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1、塑造焦母：痛并快乐着签发时间：2008-08-04 02:57李淑敏当我怀着兴奋的心情看完了剧本原野后，我被剧本中的故事和人物所吸引。每个人物的性格都是那么鲜明，尤其是焦母对金子那刁钻尖刻的语言，叫我颤栗，合上剧本，焦母的形象在我的脑海里已经基本形成。我想象的焦母应该是个中音，高个，一身的骨感，虽然眼瞎但不失威严和干练。可是自己的声音和外形恰恰相反，能否演好焦母，我心里有些打鼓，但一想既然组织把任务交给了我，我必须全身心的投入创作，认真努力地完成好。扮演一个60来岁性格暴躁的瞎老婆子，我是第一次，这是过去三十六年的艺术创作中从未触摸过的，因此她将是我的一次锻炼，一次挑战，也是一次检验。我相信在
2、四十多天的排练中，通过自己的努力，会向领导和观众交上一份满意的答卷。当我走进肃穆的排练场，听着导演的阐述和对人物的解读，他告诉我必须忘掉以往传统的表演模式，一戏一格。他将采用后现代的表演手段来表现曹禺大师三十年代的原野，要给观众一个全新的感觉。现代题材采用后现代的表演手段，对导演来说是一个新的尝试，对演员而言是一个新的课题。打破传统的表演方法，马上进入后现代的表演模式，对于我们习惯了以往的表演方法的人来说，开始有些不适应，在排练中时常遭遇尴尬。导演经常灵感一来，想出个招：比如在第二幕一场戏中，导演充分的运用了场上的两把条凳，焦母和大星的戏是焦母用拐杖连续三次把条凳打翻在地，大星又连续三次把条凳
3、扶起，一直到台口；和金子一段戏，是金子把两个条凳各分三次搬到上下场门，台词在这三次搬动条凳中完成。这两种表演形式我都在排演中逐步接受。我和仇虎的一段戏，导演要求我和仇虎各坐上下场门的条凳，两人一起一致地双脚离地，晃动着身体，而且身体要有一定的斜度，一直到把这段戏演完，我还是不明白导演为什么这样设计，这就需要我们自己去寻找它内在的合理性。在以后的排练中，时常遇上这样的情况，当我不明白时我就说“理解的执行，不理解的也执行，在执行中加深理解。”开始自己做的案头工作对焦母的人物分析和表演形式总和导演的要求有些差距，对导演的人物解释有些不理解。导演成功的对剧本进行了删减，因为导演强调：曹禺的台词够我用，
4、剧本只删不改。虽然台词没改但括号里的提示变了，所以台词的语气和动作性就必须得变。听着导演对全剧的构思有时令我兴奋，有时叫我一头雾水。舞台十分简洁，根本没有什么支点，只有两个条凳一个圈椅一个蒲团，我想象不出戏该怎么演？戏排出来是什么样子？我甚至有些不知所措，但凭着三十六年的工作经验，我坚信导演就是导演，我必须服从导演，尽最大的努力去读懂导演，分析剧本，准确地刻画人物的内心世界。几天的案头工作结束了，当我第一次拿起拐仗感觉是陌生的。一个60岁老太太形体该怎样表现？一个瞎老太太又该怎样表现？接下来我开始了焦母的创作。先从焦母的外在形体和眼睛说起，剧本提示焦母是：“一位嶙峋的老女人，一副峻峭严厉的轮廓
5、，张大眼睛里面空空不是眸子，眼前似乎罩上一层白纱，直瞪瞪地望着前面，使人猜不透那一对失了眸子的眼里藏匿着什么神秘。敏锐的耳朵四方八面地谛听着。”一位嶙峋的老人，我首先把她理解成一个饱经风霜的老人。沧桑表现在她半白的头发上和那微微弯曲的腰身，右手杵着拐仗在身前左右探索着，左手习惯地伸向前面准备推开眼前的障碍。眼睛的表现形式有几种：在舞台上走动的时候，我就采用睁开眼睛但眼睛里不能有内容，此时需要多用些耳朵倾听的感觉。如果坐下来离着观众更近一些时，我就采用半睁半闭，不时往上翻翻白眼球的动作以表现瞎子的感觉。有一次在排我和常五一段戏时，我把常五的扮演者孟 老师给演笑了，我问：“您笑什么？”孟 老师说，
6、你怎么看见我了。我才恍然大悟，我说怎么交流的那么自如呢？此后非常注重瞎子的真实感，在接下来的几次演出中，定位光的位置我时常走不准，给灯光师傅也带来了一些遗憾。说说我对主要道具“拐杖”的运用，记得第一次上场走戏的时候，手拿陌生的拐杖，把地板敲得山响，一段戏下来，几乎没怎么听清台词。下场后我马上找到导演：“对不起，我拐杖的声音太大了。”在后来的排练中，拐杖的利用可以说得心应手了。需要时，充分地利用它来激化自己的情绪；不需要它时，它就默默地杵在我身边；当我行走时，用它当做盲杖，点拨着前方的路；当我坐下来时，它在我手里是个支撑点；当我从站着到坐下来时，我就用它探寻着座位的准确点。在第一幕焦母从外悄悄地
7、回家时，怕出声音，我把拐杖夹在了自己的腋下，一路小跑着上场。在第二幕焦母准备对仇虎下手时，我把拐杖当成了一把大刀从后台拉着上来，把仇恨全部集中在拐杖上，以至误把自己的孙子打死。当听到孙子一声惨叫后，急速地把拐杖扔在地上，表现出自己莫大的失误，当决定不会饶过仇虎时，我又颤颤微微地抚摸起拐杖来凸显自己要复仇的心理。在第三幕一上场呼唤孙子亡魂的时候，那拐杖几乎失去了它的威严，就像风筝上的线一样，任凭白傻子牵来牵去。此时拐杖的运用寄寓着焦母内心世界的坍塌。舞台上道具的合理运用是不能忽视的，它能帮助演员传达思想，激发情绪，是帮助演员完成表演的重要因素之一。如果道具运用不好，它将成为你的负担和累赘。因此演
8、员在刻画人物时，切不可忽视道具的运用。再谈我是怎样走进焦母内心世界的。塑造焦母我先从外形进入，我先夸张地表现焦母的语气和形体动作，以奠定自己捕捉人物年龄感的信心。导演常说：“角色要根据演员的自身的条件“随弯就弯。”这点我非常赞同，因我自身的条件比较富态，有些面善，我就根据自身的条件，没有完全地照本宣科，把焦母有些比较暴躁而尖刻的语言，采用了一些时而暴怒时而笑着蔫损的语气说出来，表现出焦母多变的心态。焦母的刁钻并不完全的表现在语言上。我还大胆运用在形体的表现上，比如在序幕金子送大星一场，发现儿子还没走仍和金子在一起缠绵时，焦母一通大骂，什么难听的话都骂出来了。当儿子说马上就走时，焦母的情绪虽然有
9、些收敛，但仍一边骂着儿子，一边晃着脑袋，以示自己的威严，潜台词是：“哼，敢不听我的。”我想刻画人物的性格不但要挖掘人物的内心世界，同时也要挖掘人物的个性与特点，并以丰富的戏剧动作予以表现，要言之，性格是剧本给予的，特点是需要演员去寻找的。当我捕捉到这种感觉后我把它当做人物的鲜明个性。在以后的几幕戏中，只要有斥责金子的情节我都不同程度地采用晃动脑袋，以表现焦母的内心变化和满足感。在分析焦母人物的定位上，我尊重导演的解读，先从人性上去理解，不要演阶级斗争。人性化怎么表现？我想她首先是个人。人都有七情六欲，是个正常人就有喜怒哀乐。只是因为性格不同表现的方式不同罢了。我理解的焦母对金子的态度不是辱骂就
10、是尖刻的语言，其实不是嫉妒金子的美丽，而是出于对美丽的金子不放心，和一个母亲对儿子，孙子的保护。加上眼瞎怕被别人欺负，所以脾气暴躁心理戒备森严，这是焦母性格形成的重要原因。焦母的性格，我并没有把她看成一种变态，而是在特殊的环境中复杂的心理和性格的多样化。在第二幕中焦母的心理和多样化的性格，在三个人物身上表现得淋漓尽致。比如和大星一段戏，为了保护儿子不受伤害，痛心地隐瞒真情，没有了火暴的脾气，柔情地劝慰着儿子，表现了一种真实而真切的母爱。和金子的一段戏，又充分地表现出一个母亲为了自己的儿子，苦口婆心地劝说金子，一向霸道的婆婆竟然会两次给儿媳妇下跪。这两次下跪并不是剧本规定的，而是我分析焦母的性格
11、后给出的动作。和仇虎的一段戏中，焦母用的是软硬兼施，连哄带吓唬，她不怕伤害自己，只要别伤害家人怎么样都行。这能说不是一个母亲的真实和真情吗？上面提到的焦母两次给金子下跪。在剧本诞生以来的演出本里是没有的。在排练中由于场上的道具简单，表演起来缺少支点，所以在金子几次搬动凳子时，焦母的表现手段就显得单一了。当金子坐下时，焦母站起来，焦母的一大段台词不能一直站着说，因为从舞台上的造型感分析也不好看，于是当焦母在祈求金子原谅的时候为表示诚意我突发奇想，有一种要下跪的欲望，征求导演的意见后导演同意了。但这两次跪决不能一样。第一次跪，是因为焦母并非心甘情愿，所以拐杖是立着的，紧接着金子从上场门搬条凳往下场
12、门移的时候，焦母为解除金子对大星的误会，痛心的说了一句：“这并不是大星做的。”说完这句话，为加强第二次跪的蕴涵，我有意把位置往台中间拉，用手指了一下天，意思表示那是大星他爹做的，因为剧本没有台词，我没有权利乱加台词，所以只好用这个手势来表现焦母那说不出来话，然后连滚带爬地跪在金子面前说：“金子我求求你了”此时的拐杖是倒在地上的。它寓示着焦母的心理已被这个残酷的现实摧垮。这两跪的表演给专家和观众带来了很大的震撼，因为这是剧本里没有的，也是过去的人们不敢想的。今天我把它做出来了，得到了专家和观众的肯定，我很欣慰。在排练中我逐渐地读懂了导演，在焦母托常五爷去报官回来的那场戏中，当导演把“古陶”(注：
13、由演员扮演)往台上一摆，我们立刻明白了导演的意图，两个“古陶“站在台中间，安排我们站在“古陶”的后面，我想不是树就是门，我和常五的扮演者马上就很默契的表演起来并很快得到了导演的认可。此时我们已经读懂了导演，对于后现代的表现形式已经接受。原野的排练和演出，给我最深的感受是挖掘人物的内心世界。准确的刻画人物性格不能只看剧本的台词，要研究台词以外的内容，同样的一句话，不同的心理、不同的语气会说出不同的含义。因此，作为演员尤其是一个优秀演员，一定要寻找每一句台词的必然性，以及台词背后的潜台词，因为每一句台词，对演员来说，都会有若干个细微的感受，每一句台词都要有感而发，这样才有厚度。此次排演我认为还有一
14、个突破性的进步，塑造焦母让我找到了自己的胸腔共鸣，开发出自己的中音区，这是我意外的收获。因为只有用中音才能表现出焦母的震慑力。演员在塑造不同角色时，还要不断地调整和修炼自己。在排演中，尊重对手的创作，积极配合，在演出中不断地丰富人物的内心世界，以饱满的激情演好每一场戏，通过一段时间的排演，我深深地爱上了焦母这个角色，她使我得到了一次很好的锻炼和提高，让我在艰辛之中享受了一份成功的喜悦，给观众带来了艺术的愉悦。一段时间的演出，由于疲劳我患上了咽炎引起的支气管炎，引发声带红肿，在演出中不断地咳嗽，同事们劝我小点声省点劲，但我面对台下的观众做不到。记得在北京的第四场演出后举行了一次戏后谈，有一位小姑娘发言：“我很少看话剧，这次我是花一百元买票来看原野的。我很震撼，这比花一百元去吃一顿饭要有意义得多。看了这场原野，它将是我一生中永远的回忆。”小姑娘的话深深地震撼了我，一场正常的演出能给观众留下如此的感受，作为一名话剧演员再苦再累也值了。在塑造焦母的过程中，我享受着这个集体的温暖，我爱这个充满了艺术气氛的集体，我爱老演员那耐心的给年轻的演员说戏的情景，我爱演员们的敬业精神，和尊老爱师的美德。在这个集体里虽我深切地感受到：我的心里是幸福的，快乐的！这个集体将永远激励我更加热爱话剧事业，不断的塑造出性格鲜明的角色，为繁荣话剧事业而努力奋斗！
