情感—歌唱艺术的灵魂

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1、雷州市新南方学校音乐教学题目:情感歌唱艺术的灵魂姓名:林伟雄目录摘 要 I1 前言 12 情感在歌曲艺术中的性质 12.1 情感本身具有的特殊性 12.2 声乐作品本身具有情感性 12.3 情感具有调节性 22.3.1 歌唱的情绪与性格 22.3.2 歌唱的意识与潜意识 23 歌唱艺术中情感的激发与体验 33.1 情感的激发 33.2 情感的体验 33.2.1 歌词中的情感体验 33.2.2 旋律中的情感体验 44 歌唱与情感的统一性 45 情感在歌唱艺术中的表现 55.1 歌唱情感的真实性和美感性 55.2 将技巧与情感合理融合地表现歌曲 56 结论 6鸣 谢 7参考文献 8摘要歌唱离不开情

2、感,情感反过来影响着一首作品完成的好坏。歌唱艺术的情感来源于 人性、文化和大自然的创意,是具艺术气质的情感反应,是把自己感受到的真切体验通 过歌唱传达给别人的表现形式。歌唱艺术不但要有声音的美感,更重要的是要结合声音、 情感、表演为一体,给人听觉及视觉的声情并茂的感受。人在认识世界、改造世界的过程中,对周围现实、对象和现象持有不同的态度,产生 了各种各样的内心体验。歌唱艺术的情感是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感。有情感的歌唱,通过情绪的变化和美妙的声音来表现作品,才能感染听众,给听众 一种美不胜收的的感觉。关键词:歌唱艺术;情感表现;情感作用情感歌唱艺术的灵魂雷州市新南方学校 林伟雄1 前

3、言歌唱是歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家 把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换 ,通过简 练的语言,动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中的情感抒发出来,使听众被这些情 感所感染。情感是人对客观事物态度的体验,是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、 改造世界的过程中,对周围现实、对象和现象持有不同的态度,产生了各种各样的内心 体验。歌唱艺术的情感是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感。在唤起这种情感之后,通过表情和表演的动作、声音力量、演唱速度、声音色彩以 及语言所表达的形象传达出来,同时使欣赏者也体验到这种情感。歌唱艺术的情

4、来源于最广大的人民大众,来源于人们生活。因此,富有情感的歌唱 艺术最能被广大的人民群众所接受,所喜爱。2 情感在歌曲艺术中的性质2.1 情感本身具有的特殊性情感是艺术家的魔杖,凭着它,顽石会流泪,猛虎会慈爱,金钱可以化作粪土,粪 土可以大放金光。无怪乎极冷静的哲人,也会迷醉于艺术家的魔杖之下。情感又是欣赏 的风帆,它已经扯起,那艺术的长风就会把欣赏者推动得心荡神驰,使它颠簸于喜峰悲 谷,华发老人会重享初恋的战栗,热血泪儿会揪心于老夫的凄凉。情感 ,真实奇妙的, 没有谁会怀疑,若无情感还会有人类和人类的艺术。不难看出 ,情感存在于人的一切活 动中,人具有情感性,而且一切活动都体现出情感所具有的特

5、殊性质。声乐作品作为作 家的创作成果,必然存在作家的情感体验。作家存在于声乐作品的情感体验又会因表演 者自身条件的不同而具有情感性和调节性。2.2 声乐作品本身具有情感性作为歌唱学习的声乐作品,其作用之一和其他艺术一样,在于表现和抒发某种情感。 同时,声乐作品中所蕴含的情感信息又是歌唱者情感得以体验的主要来源。歌曲内容的 情感性,在歌唱活动中必然会被歌唱者所激活,有潜在静态的信息形态转变为直接的歌 唱动态,并为歌唱者所感受和体验。在演唱歌曲时,歌曲内容的生动情感引起歌唱者内 心情感的共鸣,使演唱者处于情感饱满,感情充沛的状态之中。此时,声乐技巧的要求 在这个作品的运用中也变得易于接受了。2.3

6、 情感具有调节性虽然歌唱的过程是由发声系统来完成,其实,更是一个情感对身体各个机能的调节、 控制和配合的运动过程。所有的音高、音量以及气流量都是由大脑来进行直接或者间接 的控制,使各个肌体在符合发生的要求和规律下,随歌唱者的情感去调控和指挥。情感 对于歌唱机能的调节,不仅能让演唱者在歌唱时能来去自如、合情合理,更能打破歌唱 方法的限制和靠技术未能达到的领域,在歌唱时发挥出超常水平。2.3.1 歌唱的情绪与性格现代声乐原理研究表明,大脑皮质通过视觉、听觉和内心情感等方面,控制着人的 情绪起伏跌落,此时也影响着歌唱的行为。歌唱不仅是发声器官、肌肉等诸多方面的运 动,更是一个包括情感的多项运动。这些

7、都是通过高级神经系统中的情感控制来达到平 衡与协调的。为此,情绪这一建立于情感基础上的因素的好坏,将直接影响到歌唱时人 体器官和感官的协调、统一和发挥。性格也归属于人情感特征中的重要属性,在这里,主要是歌唱状态中的性格; 也就是说,歌唱者在歌唱中,将自身经常的、稳定的本质的情感特征表现出来。因为人 的行为千变万化,情感特征更为多样,每个人都具有自己情感中独具的性格,它将是声 乐成败的又一重要因素之一。所以,对于歌唱者应该正确地面对自己,在歌唱时,善于 抓住自己的不足,进行情感调节,从而调节身体各机能的协调性,去帮助演唱,发挥出 真实的水平。2.3.2 歌唱的意识与潜意识在歌唱者演唱作品过程中,

8、存在着大脑对歌唱行为“有意识”和“潜意识”的控制 两方面。有意识和潜意识它是一个有机转换的过程,在日积月累的歌唱学习当中,从有 意识地控制、处理作品;它还需要歌唱者本身潜意识的协调和控制来转换歌唱状态。意 识和潜意识的歌唱调节,它并不是一成不变的。它们属于一种心理上的协调和配合。前者是有目的的控制。如:作品中速度标记、力度变化、感情术语,都是有意识的 目的控制,再通过人的思维做身体器官和肌肉的反应,因此较为缓慢。后者而是由习惯 成自然,通过日积月累、不断使歌唱有关肌肉活动,按照一定运动轨迹来运动,达到情 感与音乐的和谐,从而形成机制。这种机制是后天的,由潜意识控制,也是歌唱者为什 么要日积月累

9、的练习发声的初衷,也是歌唱成败的关键!因而在歌唱中,将有意识的活动和调节,用于应付主要的歌唱机体,而其它的更应 依赖于情感中的潜意识的控制,却并非完全的本能冲动。正是如斯坦尼所讲的那种“有 意识的情感技术”催生下的“潜意识”创作,因为有意识与潜意识之间,是相互影响, 相互制约的。3 歌唱艺术中情感的激发与体验歌唱离不开情感,情感反过来影响着一首作品完成的好坏。一首好作品只有通过一 位好歌手,才能给听众带来美的享受,这最关键的一点还是他们真情实感的流露引起了 听众强烈的共鸣。我想从两方面来谈谈歌唱中情感所起的重要作用。3.1 情感的激发情感能使音乐作品人物化和性格化音乐作品内在情感是词曲作家经过

10、生活的锤炼, 运用丰富的情感意志参与的创作实践。音乐作品的创作过程同时也是词曲作家被生活实 践激发的情感意志得以体现和升华的过程。好的作品是作曲家艺术源于生活,是生活的 一种体现。就像生活中的人物一样,一首作品也能表现喜、怒、哀、乐等各种情绪变化, 歌唱者也应该根据自己对人生的感悟和对歌曲作品的理解,在演唱中全身心地投入,才 能演唱出真挚、饱满的声音。具体到每一首歌中,首先要细心地体会歌曲的感情细节, 把每一个乐句、每一段歌词都当作情感的记号;其次,要懂得作者的创作背景和动机。 这样可以使作品唱起来情真意切;再次要能理智地控制整首作品的情感起伏,一位优秀 的歌唱家在这方面可以说是炉火纯青,无论

11、欢乐还是悲伤都像自己亲身经历一样,惟妙 惟肖,很快就让观众融入到作品情节中来。如我国著名音乐教育家、歌唱家温可铮老师 在演唱跳蚤之歌时,他表现出不同的艺术夸张,特别是对这首歌的许多不同含义的 笑声:有对国王昏庸无能的讥笑,有对跳蚤装腔作势的嘲笑,有讲故事者轻蔑的冷笑, 有人民大众勇于抗暴、愤怒喊出“捏死它!”以后痛快淋漓的纵情大笑。可见,温可铮 老师在演唱这首作品之前如不对故事情节有所了解,不对歌曲中的各个语言、表情符号、 声音力度、曲式结构等加以分析、理解,没有个人的生活体验,那么他决不会演唱出如 此生动感人的歌曲。3.2 情感的体验“人的情感不是反应客观事物的本身,而是人对客观事物所持的态

12、度和体验。”歌 唱艺术是一种善于表现、善于体验、善于激发情感的艺术,要有优美的歌喉与清晰的咬 字吐字的完美结合,以及声音语调造型艺术处理技巧。而缺乏情感的准确生动表达,是 不可能完成声乐艺术的创造任务的。对于一首歌曲的情感体验,应主要从以下几个方面 去把握:3.2.1 歌词中的情感体验一首歌曲的感情体验,可能对于每个阶段学习声乐的人来说都不一样。以帕米尔,我的家乡多么美这首歌曲来说,“云雀唱着歌在天上飞,帕米尔啊我的家乡多么美, 牧场青青牛羊肥,青稞飘香,惹人醉”让人身临其境,从歌词中就能感受到这首歌 曲的含义。那么我会带着感情去朗诵它的歌词,从它的歌词中去感受作品所要表达的思 想感情,它表达

13、了人们对自己家乡的赞美以及对边防战士的热情讴歌。“人物、事物、 景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情无不都是通过语言表达的结果。”3.2.2 旋律中的情感体验在歌曲中,旋律和声进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱,连、断、等多种表 现手法。在演唱中,除了解这些表现手法的作用和意义外,一定要抓住歌曲的核心,即 高潮的处理。高潮,一般是歌曲中最高的主旋律,从情绪发展来看,高潮的形成是思想 感情最饱满、紧张度最强的时刻,所以,我们在演唱过程中,高潮的发展要合理、自然, 不能在高潮到来时,才去加工渲染,而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托 它。另外,要使我们的歌唱把

14、情感真实地表达出来,丰富的生活阅历也是相当重要的。 这就要求我们在接受专业知识学习的同时,还应尽量去多观察、体验发生在自己身边的 各种复杂的人间情感,多了解一些文学作品。还应该多接触社会,丰富我们的阅历,具 备宽广的知识面。这样才能把歌曲中的丰富内涵传达给听众。4 歌唱与情感的统一性音乐作品都是对现实生活的有感而发,是创作者运用音乐语言来表达的情感世界。 它源于生活,也服务于生活。歌声是情感的载体,歌唱中的情感叫做艺术情感,艺术情 感与声音的对应关系早在两千年前的乐记中记载。每首歌曲都有其特定的情感:母 亲的摇篮曲唱出的是对挚爱宝贝的无限情怀;朋友们的送别唱出的是彼此间的 无比眷恋;西方中世纪

15、的圣咏唱出的是教会统治下的庄严、神圣和禁欲主义 ;巴洛克时 期的歌剧则开始唱出人们现实主义的呼声。情感是歌唱的生命。情感是人类特有的,只 有人类才会用情感唱歌。无情感的声音是没有生命力的,无异于一部发声机器。只有把 情感表达作为歌唱的终极目标,才能体现歌曲的艺术魅力,让观众在对音乐美的欣赏中, 受到感染、引起共鸣,达到潜移默化、细致入微地影响人们思想的目的,完成艺术反作 用于社会实践的职能。因此可以说,歌唱与情感是辩证统一、密不可分的。情为歌之魂。在歌唱行腔中,我们所说的抑、扬、顿、挫,必须是由心而感,由心 而动,绝不单单是音乐符号的律动再现。张弛有意,而不仅是张弛有序,以歌唱时内心 的深切感受激发真挚的情感,达到与听众的艺术共鸣。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系。发声、咬字、吐字和情 感的表达构成歌唱的整体。音乐作品中提供的旋律、节奏等等,本身就是作曲家情感体 验的纪录,要变死曲为活音,就是歌唱者创作的过程。当由演唱者将作品变成为音响时, 它的音响效果就是完整的审美效应。审美效果的优劣,则是歌唱者对于音乐作品的理解、 对生活的体验而附之于歌唱的真情实感了。5 情感在歌唱艺术中的表现歌唱艺术是以歌曲为媒体,将词曲作者编写的情感表现给听众。因此,要想成功地 表现这首

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