《外国美术史笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外国美术史笔记.docx（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、古埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。其重要特征是，法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家，埃及人相信“灵魂不灭”，认为人死后，灵魂仍存于尸体，所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊，美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。由于埃及的地理环境原因，使得文化发展上的单一状况。希腊古典时期的美术：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的个门类都取得了
2、巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。建筑：古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例，总的趋向简练合理。这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。是典型的长方形围柱式建筑，人字形坡顶，他的柱子采用了利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰带，建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的简述典范之一。雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧
3、形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃。古典初期以米隆为代表，他的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，代表作为掷铁饼者，在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。代表作是雅典娜女神和巴底农神庙东西三角楣所创作的高浮雕，被当做古典雕刻最完美的标本。古希腊美术繁荣的原因：古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊
4、人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。贸易和航海业的发展使得希腊人接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家，希腊神话是希腊艺术的土壤，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员的裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现
5、，正因为在这样的大环境下，希腊美术得以发展、繁荣，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。古风的微笑：古希腊古风时期开始出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立相一根柱子。女性的衣纹刻成一根平行线。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。古希腊美术与古罗马美术之间的区别：希腊在公元前1世纪被罗马吞并，罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马艺术也有其不同于希腊美术
6、的独特之处。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，所以具有写实和叙事性的特征，而希腊则是充满浪漫主义色彩和幻想的成分，罗马艺术风格不像希腊单纯，而是渊源复杂的，既受到伊达拉里亚美术的影响，有吸收了希腊、埃及、两河地区文化的影响。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。雕塑上希腊人强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。在建筑上希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。总之，希腊和罗
7、马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐主义的、强调个性的、宏伟壮丽的。古罗马时期的艺术特征:希腊在公元前1世纪被罗马吞并，此后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马艺术总的艺术特征是实用主义的、享乐主义的、强调个性的、宏伟壮丽的。分别：1、罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术具有写实和叙事性的特征；2、其艺术渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域地区文化的影响；3、罗马人的艺术大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的；4、罗马人的雕刻艺术要求是给个性特征鲜明的肖像，艺术
8、家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；5、在建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先运用三合土，在结构上广发采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。结合罗马竞技场，述古罗马建筑的艺术特色：建筑是罗马美术的主要成就，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了各种类型实用性和纪念性的建筑如：规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池、圆形剧场、凯旋门和集会场等设施。他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久使用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑
9、艺术奠定了基础。其中万神殿是拱券建筑的杰出代表；君士坦丁凯旋门和图拉真纪念柱是古罗马纪念性建筑的代表。科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰。它是罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人，设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状拱，对观众的座席和通道都做了精心的安排。竞技场共有4层拱门，13层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、柯林斯式三种柱式装饰拱券门，第四层是有饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。拜占庭美术的主要成就：公元前330年，君士但丁大帝迁都拜占庭，罗马帝国的政治中心就开始向东迁，君士但丁堡不但在政治上超过西方，而且也成为艺术上的中心。拜占庭帝国的基督教文化是政教合
10、一的产物，为宗教和王权服务，因此拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄的。拜占庭的主要艺术成就是建筑和镶嵌画，拜占庭的建筑继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶，穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊形式，至中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多边形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素，圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。此时期最著名的镶嵌画在意大利
11、拉文纳的圣维他尔教堂的查士丁尼皇帝和廷臣、皇后提奥多拉和女官。什么是罗马式美术：罗马式美术本身就是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，“罗马式”有那么几点是可以肯定：10世纪西欧经济水平提高，封建制度稳固；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮丽的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，应此这个时代的风格被称为“罗马式”。罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教
12、、伊斯兰教、拜占庭和克尔特日耳曼传统，所有这些风格在11世纪融合在一起。罗马式建筑分布在天主教盛行区：从西班牙的北部到莱茵河地区，从英国到意大利北部。具有代表性的建筑有；圣赛尔南大教堂（法国）、杜勒姆教堂（英国）、比萨教堂（意大利）。结合具体作品，试析哥特美术的特点：意大利文艺复兴学者将12、13世纪到他们之间的艺术称为“哥特式”。哥特艺术发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果。哥特艺术开始于巴黎及其附近。始于苏热重修圣德尼教堂之时。这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，圣德尼教堂内部有双层回廊，但这并不使内部显得拥挤，相反，细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧
13、。这轻巧首先表现在彩色玻璃窗户已扩大到正面墙，其次是内部结构在形体上优雅而富有韵律。之所以如此是因为建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙，分担了拱顶向外的冲力，由于负重区域被挪到教堂外部，内部也就更轻巧 、空旷了。苏热在重修教堂强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。巴黎圣母院是最著名的哥特式建筑，也包含了哥特式建筑的特点：塔楼（应该是尖顶）、大花窗、空灵，叠门立柱、大窗花、飞檐扶壁、“向上高升”等。巴黎圣母院的西面工程也别具一格，各个部分在比例关系和组合方式上极为成功。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。哥特雕刻具有写实特征，雕刻人物通常有安静、严肃的表情和不断增加的体积感。同时反映
14、出中世纪艺术走向世俗化和现实性方向。哥特绘画发展较缓慢，主要体现在手抄本圣经插图和大批的彩染玻璃上。比较罗马式教堂和哥特式教堂的差异：欧中中世纪人们将哥特艺术前的艺术都称之为“罗马式”，代表教堂有：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨斜塔。意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们之间的艺术称为“哥特式”。代表教堂有：圣德尼教堂、巴黎圣母院、夏特尔教堂。哥特式教堂和罗马式的区别：1、后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。哥特教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固，
15、并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。2、在罗马式教堂中，窗户总是很小，而哥特，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃画。3、哥特教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的礼拜堂和后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对统一的空间进行分节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。什么是文艺复兴：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”其变化的思
16、想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。在经历了封建教会势力的1000 年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，并在这个基础形成了与宗教神权文化相对立的思想体系人文主义，人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是这个基础上发展起来的，文艺复兴运动首先发生在意大利佛罗伦萨。米开朗基罗最后的审判的艺术特色：这幅祭坛画是其晚年重要的作品，花费了六年时间，画于西斯庭礼拜堂。是他对人生的总结，也是对历史的裁判。壁画构图的处理与构思取得了一致，构图并未突出明确的秩序与结构，而强调一种自然的安排。
