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1、2023年实用美术教案模板六篇（2023年）实用的美术教案模板六篇作为一位不辞辛劳的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我为大家收集的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。美术教下面是我为大家整理的2023年实用美术教案模板六篇（2023年）,供大家参考。实用的美术教案模板六篇作为一位不辞辛劳的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我为大家收集的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。美术教案 篇1课时:1课时课堂类型:造型 表现 欣赏评述教学目标:1、通过观察自然界中重叠的现象，学
2、生初步了解重叠形状的特点。2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。教学重难点:1、了解重叠形状的特点，并制作。2、用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。教具学具:水果两个、几何图片、彩色纸、剪刀、胶水教学过程:一、组织教学:二、讲授新课:1、观察导入:(1)重叠的概念:师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果?(2)观察自然现象:观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠小结:自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。(3)导入课题:重叠的形状2、发展阶段1、知识窗:一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。一样物体在另一样物体的上面，也会产生
3、了重叠。2、欣赏课本范图(加深重叠的印象)城市雕塑(世纪之钟)、油画(静物)、学生作品3、重叠形状的制作a、选择造型:动物、植物或人物b、选择重叠的方式:上下或前后c、欣赏教师范画，学生讨论画中的重叠形状。三、学生创作，教师辅导(探索阶段)1、完成重叠形状的设计和制作。2、鼓励学生大胆创作四、作品展示1、分小组展示自己的作品。2、欣赏他人的作品，并评述。五、收拾整理，收拾工具和材料。美术教案 篇21、 引导幼儿认识水墨画是国画的含义。2、 认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。3、 培养幼儿大胆作画的能力一、欣赏水墨画，认识画画工具1、 出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们*
4、时画的画有什么不同？（引发幼儿对新的绘画方式的兴趣）2、 出示绘画工具，引导幼儿了解理解宣纸与白纸的不同（质地）请幼儿进行比较指导国画需要特殊的颜料-墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画3、 欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力二、教师示范，引导幼儿绘画葡萄引导幼儿看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？三、幼儿作画，教师知道，知道幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。四、幼儿互相欣赏作品。五、延伸：活动区中进行练习美术教案 篇3课题：美术绘画基础知
5、识*行透视授课教师：孙凯教学目的：1知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握*行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；2技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；3情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的*行透视的表现方法。教学难点：*行透视的基本法则与绘制方法。教具准备：1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等2、学具： 绘画工具材料、笔记本等教学时间：一课时教学方法：
6、讲述法、示范法课 型：新授教学过程：一、 组织教学清点学生人数及工具材料准备情况二、 导入新课同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。三、 讲授新课透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的
7、一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：*行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习*行透视。（一）人们最初是怎样研究透视的？最初研究透视是采取通过一块透明的*面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块*面上，即成该景物的透视图。后遂将在*面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面*行，即与画面*行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“*行透视”。（展示粉笔盒）（三）、*行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等（四）、*行透视图的画法（1）、先画一条视*线（
8、2）、在视*线定上一个心点（3）、在画面上任何位置上画一个正方形（4）、把正方形的四个角分别同心点连接（5）、在四条连线上定一点（6）、延长这点作水*线和垂直线，交叉另外两条线（7）、然后把各个点连起来*行透视图（五）、透视基本概念：1、视*线：就是和画者眼睛*行的水*线（面）2 心 点：就是画者眼睛正对视*线上的一点3、视 点：就是画者眼睛位置4、消失线：就是物体到消失点的连线（六）、*行透视在绘画中的运用教师展示范画、四、学生课堂练习：画立方体各个方位透视图，教师巡回指导五、课堂小结展示优秀学生作品，指出问题作品的不足六、布置下节课工具材料准备板书设计美术选修课教案篇二：山水选修课教案*2
9、0xx20xx学年度第1学期写意山水“训练方案”授课教师：适用专业：美术教育专业授课班级： 2*20xx年9月第一部分 理论（一）山水画的意象造型*画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以
10、形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为*画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。（二）山水画的笔墨表现山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒
11、情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。*有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使*画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。（三）山水画的意境要素山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创
12、造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。（四）山水画的赋彩特色“随
13、类赋彩”是*画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重*光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造
14、型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜*均填涂。这些都是*山水画在设色上的特点。（五）时空处理的灵活性山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。时空处理的灵活性表现在三个方面：意象时空的处理方法可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。“三远”及“散点透视”的处理方法所谓“三远”即高远、深远、*远。高远就是仰视，深远是俯视，*远是*视。“三远”是*山水画特有的远近处理法，奠定了*山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用*视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用*远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家
