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1、西方美术史 拉斐尔 捕捉美的眼睛上帝赐予世界丑陋与美丽，哪怕丑陋再猖獗，我的眼中也只有那无尽的美丽，如火如荼地绽放，似飘香溢满我的生命.目录目录2引言361.拉斐尔生平介绍昙花一现，飘香永存 31.1爱赋予他捕捉美得眼睛 31.2撷他人之美绘尽善尽美41.3 执着追逐艺术至美51.4一生惊世骇俗的美62.拉斐尔与他的人文主义色彩世俗之美63.圣母画中的人文主义光芒73.1圣母的婚礼跃然纸上的幸福美得令人陶醉73.2椅中圣母眼眸之中触及心灵的美93.3西斯廷圣母悲悯的牺牲幻化令人心碎的唯美12 3.4总结144.雅典学院智慧与真理之美重释人类信仰165.结语画中的思想变迁17【摘要】拉斐尔( R
2、affaello Sanzo , 1483 1520) 是世界艺术史上最伟大的画家之一, 在短暂的37 岁的生命中, 完成了300 多幅作品, 他以娴熟画技和深厚的艺术功底为我们留下了雅典学院、西斯庭圣母等经典的传世之作,与达芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。：拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界，让画中涌动这如冬日的阳光般久违的温暖，圣洁和唯美，他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界，他以自己的才华开辟了艺术的新天地。【关键字】拉斐尔 人文主义 圣母【正文】 引言： 他，没有达芬奇那份扑朔迷离的神秘；他，没有米开朗琪罗命运辗转所赋予的慷慨激情；他，就是他，无需璀璨浮华的堆砌，无视躁动不安此起
3、彼伏的世界，不染英雄失路的忧郁，不染世俗挣扎的尘埃，但是却又眷恋感性的魅力，摒弃理性存在的牵强，他的眼眸中仿佛始终涌动着一抹绵绵的爱意，他的嘴角仿佛总荡漾着浅浅的阳光，就是这一切，让一抹柔情融入笔尖，让笔尖勾勒出令人动情的唯美，那份唯美就如同冬日里久违的艳阳，温暖心田。 他，就是拉斐尔桑西。他身着朴实的黑衣黑帽，溶于令人如痴如醉的酒红色中，烘托出他淡雅脱俗的气质；他清秀谦恭的面容没有一丝青涩，反而是深谙世事的淡然，似乎看尽了人世沧桑，读透了爱恨羁绊，但又仿佛迷恋尘世中人性的纠结与缠绵；嘴唇轻闭，殊不知那嘴角正深藏这一个少年天才的轻狂；他飘忽的眼神流露出一份懒散，让人感到平和，亲近，也许他的双眸
4、是迷失在了一片唯美中，而这些唯美让他能够懒散轻松地面对人生。也许正是这一份清雅，淡然，让他能够触及神与人之间微妙的差异，却又恰到好处的将这些细腻的差异融汇，用人性勾勒出神般的圣洁。 拉斐尔自画像（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）1. 拉斐尔生平介绍昙花一现，飘香永存1.1 爱赋予他捕捉美得眼睛：1483年4月6日，在意大利中部一个小公国的首府乌尔比诺城里，拉斐尔悄然诞生。他的母亲玛贾对他爱护备至，父亲乔万尼桑蒂有着令人敬仰的绘画才华，成为了拉斐尔人生中第一位良师。然而幸福的曙光似乎总是容易破碎，命运的残酷，物是人非的悲痛从天而降。在拉斐尔七岁时他失去了母亲，十一岁时又失去了父亲，最终由乌尔比诺公爵夫妇收
5、为养子。他终究是幸运的，在这个要求面面俱到，井井有条的宫廷中，他得到的不是束缚，却是举手投足间优雅而高贵的气质，在这个高墙冰冷，严肃端庄的宫廷中，他得到的不是冷漠，而是公爵夫人无微不至的宠爱。也许正是幸福的来之不易让他拥有了那双捕捉美的眼睛，正是那份对母亲深切的怀念，对公爵夫人的感激和敬爱，让他钟情于唯美，圣洁的圣母画，笔墨间渗透着温馨的母爱和对生活的希望。1497年，拉斐尔进入著名艺术家培鲁基诺画坊学艺。培鲁基诺是一位多才多艺、学识渊溥、具有独特风格的艺术大师，他和当时意大利的一些艺术家一样，把艺术构思和科学原理巧妙地交织，在数学、透视学和解剖学的辅助下，绘画已超然和真实接轨。在培鲁基诺笔下
6、的画面呈现的是平衡、和谐的视觉舒适感，若隐若现但又精雕细琢的田园风景形式的背景，造型秀美、静雅的人物神态，对比鲜明的色彩冲击感。这些特点就一点点地渗透在了拉斐尔的画里，似是而非，有着别具一格的自身特色。培鲁基诺赋予他的不仅仅是高潮的绘画技艺，更重要的是人文主义思想也在此时走进了他的生命。1500年，拉斐尔出师了，离开老师培鲁基诺的画坊，十七岁的他开始了自己的创作生涯。二十一岁时，他创作了一幅大型祭坛画圣母的婚礼，正是这幅画，他开始为世人所知。圣母的婚礼一画中，让我们可以清晰地发现，他早已充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的基督将天门的钥匙交给彼得。
7、但是他却后来居上在画的构图上采取对称式布局，三角形的稳固态构成更是让画充满了和谐的气息；人物塑造上除了带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格；背景环境他采用了顶天立地的多边形洗礼堂，形成了以建筑为背景的个人绘画特色。也许在很多人看来，这不过是绘画界亘古永恒的宗教题材，平淡无奇。然而这幅画让我们看到了他笔下的圣母，褪去了过去宗教画中人不食人间烟火的呆板僵化，濯去了晦涩得令人乏味的神秘与苍白，而流露出了少女不谙世事的娇羞，散发这女性的柔媚，她没有惊世骇俗的美貌，但是举止间却有让人痴醉的唯美。我想，这幅画也许是他向维提和培鲁基诺学习的一个总结，对母亲和公爵夫人爱意淋漓尽致的挥洒，我
8、仿佛可以看到他青涩的面容开始洋溢着一抹成熟的气息，生命开始与绘画一点点滴交融，不离不弃。1.2 撷他人之美绘尽善尽美：1504年，他来到向往已久的意大利文化中心、文艺复兴的摇篮一一佛罗伦萨城。在这个艺术气息厚重，人才济济，思想躁动，激烈碰撞的城市里，他没有因为自己过去的一点成就而浅尝辄止，反而义无反顾地开始追逐他心中的尽善尽美，也就是在这里，他一点点地蜕变。在这里，他目睹到了达芬奇绘画与科学出神入化的融合，有着一丝不苟的细腻精确，但却依旧没有冲淡绘画艺术扑朔迷离的神秘，那是一种古典主义与现实主义的贯通；他见识到了岩间圣母中“薄雾法”勾勒出的气与光的感受，让圣母即时处于自然光线下依旧带着虚无缥缈
9、的无法触及；他看到蒙娜丽莎雕琢心灵所塑造出令人如痴如醉的微笑。在这里，他看到了米开朗琪罗挣扎历经尘世沧桑，岁月婆娑，挣扎在痛苦与彷徨中所爆发出的大气磅礴，以及征服艺术的激情；他看到了创世纪流露出的对人类对命运深邃的沉思和虔诚的祈祷；他触碰到了大卫顿挫的节奏感和威严的气势感。在这里，他的艺术技巧日臻完善，也许他没有达芬奇参透艺术真谛，驾驭，诠释艺术内涵的天份，也许他没有米开朗其罗征服艺术的大气，但是他捕捉美的生活风度让他的世界与艺术浑然天成地融合，他具有敏锐的艺术感受力和艺术吸收力，让他融他人之所长化为自己的创新。拉斐尔的有金翅雀的圣母就是利用了达芬奇式的金字塔结构，虽然他接受了达芬奇的光影过渡
10、的手法，但仍然保持了自有的明朗调子和清晰的轮廓线。在这里，他给我们留下了许多幅唯美的圣母像。还记得草地上圣母中如邻家少妇般亲近，却又不是优雅端庄的圣母吗？她慈祥的目光神情地注视着和小约翰玩耍着，看似上回走路的小耶稣，她轻轻揽护着他，仿佛拥有这整个世界一般幸福地微笑着。还记得椅中圣母，西斯廷圣母这些唯美得令人难以忘怀的作品吗？或许透过这些他塑造的艺术形象，我们可以发现他始终遵循着艺术来源于生活，高于生活的现实主义原则。然而他的圣母形象却不是由一个模特儿得来,而完全是一个理想化的结晶。他说：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那美的一个作为我的模特儿”，“由于美的人太
11、少了，因此我不得不求助于我的头脑中已形成的和我正在搜寻的理想美的形象”。他继承着古典主义摹仿自然，追求“理想化”美的思想，同时在创作实践中又遵循以自己的情感投入和审美体验为依据的艺术的创作规律。用世俗化的描写方法来塑造这一类悠久得令人乏味的宗教题材，以现实生活中的母亲和儿童形象为模特，将现实梦幻理想化，又把圣母玛利亚和圣子耶稣抽象的存在具体的诠释在了现实中，赋予浓浓的诗意。他笔下的圣母依旧端庄、温柔、秀丽、健康，圣洁，却又没有了神权的高贵和禁欲主义的赎罪和理性至上看破世俗的崇高，只是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲，简简单单，充满着人间母性的爱与美。这种美的样式成为后来学院派古典主义
12、的标准之一。我想这一切是在向世人诠释充满着人文主义色彩、人性情感自然渗透的世俗美，但又不俗不艳，让人如痴如醉。1.3 执着追逐艺术至美：1508年末，二十六岁的拉斐尔应教皇朱理奥二世的邀请，来到罗马，从此开始了他一生中最辉煌的艺术创作时期。拉斐尔为罗马教皇的梵蒂冈宫中的四个大厅绘制了许多大型壁画。他撷取了古罗马严整、朴素，却又大气凛然的艺术风格，融合了自己最终形成他诗人般的个人风格，同时实现了将古典的秩序和动态的完美融合在一起，人物的肉体与精神的融合，达到了理想和谐的境界。雅典学派这幅画中，他从构图上吸取了达芬奇最后晚餐的优点。而华中人物形象的健壮有力和动作的开阔及富于戏剧性来说.是受了米克朗
13、墓罗的影响。结合了三人独特的艺术风格，他以非凡的技巧像奇迹般地成功地表达了如此丰富神圣的内容.使人们仿佛置身于雅典学院的宏伟大厅，可以听到回廊响起的宏亮回声。1520年春，拉斐尔由于在劳累奔波中偶得感冒，几日之内，发高烧死去。37岁，万千繁华就此倦怠，仿佛可以看到基督改容上未干的彩墨如火如荼的绽放开来，是惋惜，是怜悯，是痛心，为他还未完全绽放就悄然凋落的才华，为他对艺术浓厚的爱，执着的的追求，义无反顾地付出。拉斐尔在这里安息，在他生前，大自然感到了败北的恐惧;而他一旦磕然长逝，大自然又唯恐他死去.1.4 一生惊世骇俗的美： 拉斐尔的一生从不孤独，他没有仰仗自己登峰造极的艺术地位而藐视他人，他身
14、上散发着天赋般的高雅随和，他亲近而真切。也许正是因为这种性格，他尊重艺术，亦获得了艺术的尊重，和众人的追随。在他还是个真正走进文艺复兴三杰行列之前，达芬奇早已着手他的蒙娜丽莎，而米开朗琪罗的雕塑大卫也已经问世。可是最终他却能成为人文主义的集大成者，成为完美的化身，他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。他主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。更或许，是因为他有着一双捕捉美的眼睛，在他
15、看到的世界里，褪去了悲悯，冲突，残酷，只留着一份清新的美，他看到的人，没有了心碎，悲叹，哭泣，只留着一份世俗却又不失圣洁的美。这一切涂抹在他的人生中，便晕染出了一朵惊世骇俗的美。2. 拉斐尔与他的人文主义色彩世俗之美14-16世纪，文艺复兴的星星之火于拉斐尔的故乡意大利点燃，人文主义思想席卷了整个艺术界，提倡与中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化。人文主义体现注重对现实生活的描绘，呼唤人性的觉醒，突出对人伦关系和人的情感的表现，认为“人”是现世生活的创造者和享受者，否定教会所宣扬的人一生下来就有罪孽的原罪说和人生的目的是死后永生的来世思想，从而猛烈抨击了教会所鼓吹的禁欲主义，并肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最崇高的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利。提倡艺术应该表现“人”的思想感情，科学就是为“人”在谋福利，把“人”的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。在绘画艺术上，意大利文艺复兴盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，注重空间透视和人物的坚实造型。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于对科学的重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻
