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1、艺术论是英国艺术理论家克莱夫贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即 “有意味的形式”。我认为，贝尔的“有意味的形式”与中国的一些美学观点（如气韵生动）相似，并且我认为 中国古代的论述比贝尔的“有意味的形式”更加详实、贴切。首先，我们来看一看何为“有意味的形式”。贝尔认为在各种不同的艺术作品中必定存在 着一种既是普通的，又是特殊的性质，而这种性质必定激发出一种特殊类的情 一审美的 情感。审美情感为有意味的形式所激发，而有意味的形式”则是各种艺术作品中线条、色 彩等“形式因素”之特殊的结合。然而，贝尔的艺术论存在着论证上很大的弱点与认识上的不足，他始终没能对为 什么诸般形式的某种安排与组合
2、会如此奇妙的感动我们”做出正面的回答。最终他写道：“我 不愿转向一个正面的回答。我并没有承担这个义务，因为不是一个美学问题。”这究竟是为 了什么呢？这要从贝尔当时的历史环境来看。西方艺术有两大特点，其一重视写实逼真，其二为以 数学原理（几何学、比例等）追求均衡悦目的形式美。而贝尔接受了康德等人的美学观点，其 着眼点在于各种艺术作品中涵蕴着的“意味”与暗示力。贝尔始终认为在写实的绘画中“再现 因素”与“有意味的形式”存在着很难两全的看法。例如他说：“在许多伟大的作品中存在着一 种多余的再现成分或描述成分，那是毫不足怪的。再现未必十分有害，而高度写实的 形式也可能是极其有意味的。然而再现的手法往往
3、标志着一个艺术家的弱点。一个画家的创 造力过于薄弱以至于无法创造出多少能激发审美情感的形式，他就将借助于生活情感的暗 示，以便稍作弥补；而既然要激发起生活中的情感，他就必须采用再现的手法。”贝尔始终试图把“有意味的形式”阐述为艺术品中纯粹的形式，他始终认为“再现性成分” 是可以废除的。然而，无论是“再现性艺术”中还是“非再现性艺术”中都可能是极具意味的。 比如拉斐尔的名作基督变相图。这幅画中有许多人物形象；纵长的画面分为上下两截， 占画面三分之一的上半截是天空，基督和几个圣徒凌空飘扬；下半截是地面，其中基督的弟 子和一大群“凡人”在折腾起哄。这幅画的构图十分高明，上下两截联成一体，达到了变化与
4、 统一的境界。还有乔托的名作哀悼基督，这幅画中的形式构成也很成功。这两幅画都可 以说是“有意味的形式”与“再现写实性”的高度融合。以上对贝尔的“有意味的形式”进行了简单的论述，我认为，中国古代的美学观点与贝尔 的“有意味的形式”有很多相似之处，而叙述与论证却更加详细，严密的多。在中国古代，绘画又称六法。六法第一即“气韵，生动是也”。古代山水画家荆浩指出“气 者，心随笔运，取象不惑：韵者，隐迹立形，备遗不俗。”其意思就是说画家如有度物取真 的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运用而指导着创作全程，一一这个贯彻始终的“心” 力或精神力量，称之为“气”。画家有此力量，也就知道如何捉其本质，而不为现象所
5、惑了。 通过如此途径而取得的艺术效果，就叫做“韵”，即有“风韵”，有“韵致”的意思，而韵致的表 现，时常是隐约的，暗示的，并非和盘托出，故曰“隐迹立形”。但“韵”并不脱离本质的“气”， 倘若单单为了形而遗气，那也就无韵可言；“气”是不可缺少的，故曰“备遗”。荆浩虽分论二 要，却未割裂彼此的关系，唯其如此，才能综论山水画艺术的生命之源和动人韵致。刘勰文心雕龙风骨：“怊怅述情，必始乎风，深乎风者，述情必显。”意思是，内心 的感受和蕴蓄，需通过洗练的形式表达出来。接着又说：“瘠义肥词，繁杂失统，则无骨之 征也。”如果内容已很贫乏，形式又浮夸凌乱，便是无“骨”，也就是抓不到本质，只好讲求 外饰。中国自
6、古就有文章尚风骨，书法尚骨力之说。这些都贯穿着以本质为先，以内容为主的 精神。就人物画说，写出人物的生命，气韵，是创作的目的。气韵所体现的骨相，骨法，是 创作的对象。可以说，“六法”的第一法和第二法概括了绘画艺术中内容与形式及其关系。这不是正与贝尔的“有意味的形式”有不谋而合之处吗？回过头来再看贝尔的“有意味的形式”，所谓“意味”，也就可以说成“韵味”，而“形式”， 也就是我们的“骨法”的统一，内容与形式的统一；也就达到了中国艺术创作的中心之中心 意境。方士庶在天慵阁随笔里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境， 以手运心，洗虚境也。虚而为实，是在笔墨有无I故古人笔墨具此山大苍树秀，水浩
7、石 润，于天地之外，别构一种灵寄。或率意挥洒，亦皆练金成液，弃浑成精，曲尽蹈虚揖影之 妙。”这几句话正是中国绘画的精粹。我认为，东西方艺术尽管存在着很多差异，但他们所要表达的境界是共同的。因为艺术 的境界，正是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相，秩序，节奏，和谐，借以窥见自我 的最深心灵的反映；化实景为虚境，创形象为象征，使人类最高的心灵具体化，肉体化。所 以一切美来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家说：“一片自然风 景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“天可以授人以作画，大知而大授，小知而小 授也”。艺术家以心灵映射万象，拜石、咏梅、观荷、听雨，代山川而立言，它所表现的是主观 的生命情感与客观自然景象交融互渗，这正是古今中外艺术大师们所孜孜以求的艺术境界。
