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1、 书法创作心得体会_心得体会 书法创作心得体会 篇【1】 人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，究竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观看写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗暴随便，却搭配得那么精致，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的
2、这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。 东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰难地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备肯定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是根底，“无意于佳”才是境地。一个为获得更大市场份额而转变初衷讨好买主的，他丧失了艺术家最为珍贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之犯难，而不求人爱之犯难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。” 此外，一件作品的胜利往往不在的有意处，而在其无意处。戴熙说
3、：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必非常到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。 即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见缺乏，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不阻碍作品整体的胜利，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。 中国书画注意功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生埋怨教师：您老是要我夯实根底，别人的墙已经砌得老高了!
4、他不懂教师对他的殷切期望和良苦专心! 岁月的力气不容无视，书谱所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是稚嫩。艺术学习、艺术创作和艺术进展自有其规律，这些规律又是无情的。违反规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。 从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开头不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最终，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。 一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人
5、们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在学书一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必需具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘孤独。 书法创作心得体会 篇【2】 要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新独立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。 读帖则是一种心功，这种功夫看似轻松，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或构造布局技巧的“出帖”之道。 鉴于本次开课
6、泰山刻石讨论，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。 一、临帖 中国书法强调内外功结合，内功是根底，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特别的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形构造方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的伸展和放达。 四周临帖的体会： 1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔) 成熟的艺术往往具有比
7、拟严苛的标准和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，依据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心局部。 2、笔顺 谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。全部的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散任凭安排都可以的。 3、速度 初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应当花在下笔和下笔前的预备。古人说凝神敛气，不是夸大。当你握笔紧急，手都在抖动，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必定不能焦急下笔，需要调整好呼吸后，以
8、最放松的姿势，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再预备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。 4、姿势 人可贫，而行为不行猥琐，书不佳，唯姿势不愿让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿态，头正身直、臀平足安。 二、读贴 读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯穿选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。 这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体会每一笔在这个字中的行气、势度。教师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，
9、观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气概，磅礴有度，能感觉到是专心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。 三、创作 在临帖与读贴的根底上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。 书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进展对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进展作品创作。 书法创作心得体会 篇【3】 这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹，更是在
10、临了一段时间的帖子后，在其根底上参加了自己的创作，包括作品的形式与内容。 书法，经过历代先民或书家的摸索讨论、学习实践，最终确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。 不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一所为，也依旧需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但教师建议我们学习两三个不同书
11、法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢?创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯穿，结合自己状况，创出新风格，写出新特点。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就消失了长体造型的汉字小篆;将横线左右拉长，竖线缩短，就消失了扁体造型的汉字隶书;将线条做比照不大的平正规整组合，就消失了正方型或长方型的汉字楷书;将线条做不规章的恣肆组合，就消失了形体多变的造型行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯穿，随便点染都能显现自己独有的风神。我想，那肯定是书家的内外修养到达了某种较高境地后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也盼望随着技法的日益磨砺、功力的不断积存，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
