《中西方绘画区别.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中西方绘画区别.doc（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中西绘画区别08美教二班 周亚州中国画强调内在的艺术韵味，充分体现出中国传统文化的性质；执著于形象的内在意蕴，化景物为情思，强调“传神写照”、“气韵生动”，神似胜于形似。西方绘画则强调外在的形象与技巧，体现出西方文化的性质，不断吸收有利于真实形象创造的数学、解剖学、透视学、光学、色彩学等科学成就。在注重对象精神、性格刻画的同时，大多注重“形似”，讲究比例、结构和形体的质感。在透视方法上，中国画在行动中观察自然，靠目识心记，不受时空限制，多运用散点透视，尤重线条表现。西方绘画面对自然，由我观物，对景写生，强调透视的科学性，多用焦点透视，重视光与影的描绘。除此之外，中西绘画在虚实关系的处理，造型手
2、段的运用和色彩处理等方面均有明显差异。中国传统绘画是一种以笔墨为工具，以线条为主要造型手段，以移动透视法构图。表现诗情意境。西洋古典绘画以真为美，追求逼真。无论是人物画、风景画还是静物画，皆强调通过光影色彩的变化对比，对对象精雕细刻，真实的再现对象。 中国画通过移动透视构图法，表达一种流动的音乐空间，一幅清明上河图，从右到左，表现了北宋都城东京汴梁清明时节从早到晚的从乡村到城市的风俗画卷。如果以西方式的定点透视法构图，是不能如此清晰的再现戏台瓦舍，茶楼酒肆，贩夫走卒的生动画面的，要么看不清晰，要么只能表现某一局部情景。中国画讲虚实，西方讲明暗，而伦勃朗尤其是明暗技巧的大师。他的高超之处在于这些
3、在黑暗背景中的画像，给人的感觉是人物身上的光线不是从外部照射的而是从他们内部散发出来的。现代艺术所追求的美术的音乐化，旋律化，我们在一千多年前就已达到顶峰。希腊的人像静穆如大海的深处，海面即使波浪滔天，海底仍是渊静沉寂的。 “列星随旋,日月递照,四时代御,阴阳大化,风雨博施,万物各得其和以生,各得其养以成。”这样的艺术无法冷静的欣赏，它像滔天巨浪，你只能被它淹死！现代西方绘画出现了从再现向表现转化的趋向，甚至逐步走向了几何化、装饰化。追求的不再是某种可视的形象，而是某种抽象的意味，即所谓“有意味的形式”。从而使绘画的审美特征发生了部分质变。美国汉学学高居翰在他的著作里这样写道：伟大的独创主义画
4、家石涛以一画作为他画论的开场的，他说：“一画者，众有之本万象之根”。我们在不违背他原意下，也许可以这样解释这句话：“线条是一切的开始”。用毛笔画成的线条一直都是中国绘画的要素。欧洲也是以线条开始的，但是人们的兴趣后来从勾勤轮廓的线条转移到轮廓内的事物中去，把注意力放到色彩、体积、柔化轮廓、或则使轮廓模棱的种种表现法上。从而削弱了线条的重要性。中国画家从不像西欧画家那样，努力想把物体重现的和原来一模一样，表现色彩、质感、体积的具体形态等。中国画家特别强调线条，把线条作为主要描绘和表现工具。某种风格的运动如果有摧毁单一线条完整性的趋向，或者要把线条纳入到面积的处理中去，通常就会被认为是从主流分离出
5、去的异端。线条的运用，在西方直到今天也还是绘画中的表现手段之一，特别是一些画家的速写和草图里都有极精彩的线条运用。然而就整体而言，西方的绘画主要发展成以色彩描绘体积的方法。而中国的绘画从一而终，线一直是它的基本表现手法。直到唐宋提出书法入画的主张，书法用笔自觉运用于绘画以后，中国的线描更具有了东方绘画特有的审美情趣。线是表现的手段，又是表现自身，线的民族审美品格就完全确立了。这与西方绘画以色表现体积的方法的差异是显而易见的。西方到文艺复兴以前，用线来表现对象的技巧达到了很高的水平，在他们一些优秀的作品里，我们可以看到线运用的准确、娴熟、流畅。在大师的部份速写或草稿中，笔线流露着凝涩、稚拙、老辣
6、近似中国绘画的笔墨情趣。但那非自觉流露和中国画家作为笔墨规律的自觉运用，相对独立的笔墨审美品格的自觉追求是不同的。中国特有的锥形毛笔，画出带有书法意味的线，孕含着中国深厚的文化积累，依附着中国民族的哲学思维和审美评价，这就是石涛的“一画”，这“画”区分了中西绘画形式法则的最基本差异。结合以上论述，可以看出中西绘画有四个区别：一、表现手法：中国是“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”。西方画家却是要对着同一景色在不同的时间写生很多次。二、表现手段：敦煌壁画把形体化为飞动的线条。伦勃朗的画像是从光影里突出的浮雕。三、内容题材：王维，苏轼等文人诗画并绝，在西方人是不可想象的。西方的画家和诗人是无法集于一身的。四、构图方式：中国画表现的空间意识是大自然的全面节奏与和谐，“乾坤万里眼，时序百年心”。西方画家的眼睛是从固定的角度集中于一个透视的焦点。
