肖邦 离别练习曲赏析及演奏要点.doc

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1、离别练习曲(练习曲 作品10之3),肖邦作曲,是一首用于练习旋律的乐曲,以离别曲而著名。肖邦19岁时,爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡,她是一位亭亭玉立,有声乐天才的姑娘,肖邦因为生性羞怯,始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时,在葛拉柯芙斯卡的面前,弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲,向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题,肖邦自己也曾说:“像这样优美的旋律,以前我从没有写作过,恐怕以后也不容易遇到。” 此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节,可分两段。 在切分音的低音上,高音部弹出复音旋律,以“弹性速度”( Rubat

2、o不受节拍约束,可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”,连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。 这是肖邦的钢琴曲中,最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美,常编写成合唱曲,广被演唱。钢琴的演奏,第一段常被人误认为相当简单,其实适得其反,要把歌谣风细腻的音质表现出来,非优秀的钢琴家莫办,否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦,也是出人想像的艰难。这首练习曲,真是优美的使人为之神迷。从技术上来看,也是最洗炼的作品。 这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次,肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子,曾无限感慨地叹惜到:“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲

3、的旋律中的确融入了作者的思乡之情。 此曲流传很广,曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐(改名为“我的心中响起一支歌”)乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美,恰似波兰民间乐器-风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼,情绪也更为高昂,由 B大调经过各种转调,最后回到E大调,反复第一段。 肖邦的作品在节奏上是非常精细的,这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的,有时候一只手两个声部一个要弹16分音符,一个是附点8分音符和16分音符的组合。虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法,但透过现象看本质,这一段的节奏型并不难。要看到本质,首先就要了解这段音乐的复合节奏(compositer

4、hythm)。所谓复合节奏,就是左手和右手算在一起,每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂,但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的,不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难,但是如果你每一个音都敲出来,左手右手就是同时敲dadadadadadadada。识谱的时候心里想着复合节奏,就比较容易对齐节奏了。至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。虽然第一段结尾有rallent.(渐慢),第二段开始的时候有“多一点点活力的”(pocopiuanimato),但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。第一

5、段结束时是一个优美的旋律。直到最后一个4分音符之前,内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音(第一段倒数第二个小节),一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的,第三拍(就是第二段开始的那个小节),内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的,只是溶化到音乐里了。你可以想象自己是在一条河流里,而不断重复的16分音符就在给你一种河流流动的感觉。在第一段结束,内声部没有16分音符的时候,心里还是要有这种16分音符的韵律,有这种大河前行的感觉。于是你心里面数了四个dadadada以后,突然第二段开始了,又一组新的十六分音符进来了,天衣无缝地和你心里的16分音符的韵律衔接在一起。如果你找到这种

6、感觉,这条音乐的河就不会断掉,相信你的过渡就一定是充满浑然天成,水到渠成的美感的。肖邦离别练习曲的艺术、技术价值及本曲的重要地位。详细分析了本曲的织体层次、旋律歌唱性(呼吸、触键、音色)踏板以及音乐的内涵。结合演奏体会具体论述。本曲的结构为A-B-A,层次为多声部具有复调性。旋律的歌唱性包括连奏技术、强弱的起伏变化、以及触键对音色的影响。音乐与技术的结合要从整个练习曲的理解开始,具体到某一乐段、乐句的分析。踏板的几种用法(长踏板、旋律踏板),踏板对旋律的衬托。结合演奏的体会,总结对音乐内在情感的理解。附:24首练习曲排序op.10, 6 op.25, 1 op.25, 2 op.10, 9 o

7、p.25, 9 op.25, 7 op.10, 5 op.10, 3 op.10, 7 op.25, 8 op.10, 2 op.25, 3 op.25, 5 op.10, 4 op.10,11 op.10,10 op.25,12 op.10,12 op.10, 8 op.25, 4 op.10, 1 op.25, 6 op.25,10 op.25,11肖邦,12首练习曲,作品25 18321836年间的作品,1837年出版,献给李斯特的夫人。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的,但是作品25相比起来更像音乐作品,而不是一些技术难题的攻破。 降A大调练习曲:风弦琴练习曲,被认为是肖邦练习曲

8、中出色的范例。这一首练习曲着重处理双手的相反的感情处理。全曲要控制细致的气氛和音色, 和声丰富多彩,旋律和伴奏浑然一体,创造了极优美的音乐形象。 F小调第二练习曲:乐曲在两手分别有各自的节奏型,是肖邦最富消遣性的作品之一。舒曼称赞到:“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧,宛如孩子梦中的歌声。” F大调第三练习曲:是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲,曲子的基调是晴朗的。 A小调第四练习曲:其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性,几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比,感觉十分不安与不祥。 E小调第五练习曲:本曲较少被演奏,但事实上是很好听的作品,就像一首轻巧急速、优美雅致,而又稍稍不安的谐谑曲

9、。 升G小调第六练习曲:这首练习曲有公认的高难度技巧,急流般的三度华采给演奏者提出了非常艰难的任务。优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧,据说描写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。 升C小调练习曲,是一首在左手方面很突出的作品,又名大提琴练习曲,有着抒情的旋律,在感情方面有灼热的力度感。 降D大调第八练习曲:是六度双音练习曲,作品可谓是麻雀虽小、五脏俱全,与革命练习曲、风弦琴练习曲和蝴蝶练习曲齐名。 降G大调第九练习曲:蝴蝶练习曲,可能是肖邦这一类型作品中最出名的三首之一。一些有野心的学生很钟爱这一曲子,虽然很短,但技术上很成熟。 B小调第十练习曲:最后三首伟大的练习曲的第

10、一首,解决八度演奏的难题。这首曲有一个更合适的别名:冬风。 A小调第十一练习曲:是一首庞大的作品,由左手演奏主题。是肖邦所做的最成熟的作品,听者将不时对大胆的和声吃惊。尾部的上行音阶使作品达到戏剧性的结尾。 C小调第十二练习曲:海洋练习曲,双手琶音练习。有一种潮涨潮退和自然不可抗力的力量感,但又被很好地控制约束住,有一种最高权威的征服感。为12首练习曲写上完美的句点。肖邦一共作有27首练习曲:OP10的12首,OP25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲,除练习钢琴演奏技巧之用外,也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜,又像是沐浴在梦中所见

11、的哀调之中”,“这些练习曲中,技巧的含义常常与美的含义相平衡。” 这些练习曲中,OP10的12首,据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。 1C大调,技巧性琶音练习曲,因以琶音和弦浓缩原来的和弦,有圣咏合唱曲形态,所以称为逃亡圣咏曲。快板,3段体,中段后经变奏、转调而恢复原形。 2A小调,半音阶技巧练习曲,有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板,3段体,中段转为F大调,第三段为第一段反复。 3E大调,离别曲,与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美,钢琴家古德曼的说法,他演

12、奏此曲时,肖邦曾抓起他的手喊道:“啊,这是我的祖国。”不太慢的缓板,3段体,中段转为更活泼,情绪也更高扬。 4升C小调,手指速度的练习曲,钢琴家汉斯彪罗(Hans Blow)认为,“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板,3段体,中段升G小调起经各种转调,再回到第一段的升C小调。 5降G大调,黑键练习曲,右手只奏黑键,左手和弦支持。彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲,令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板,3段体,第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调,有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调,最后双手以八度弹出ff的下行音阶。 6降E小调,夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都

13、散发模模糊糊的阳光,尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板,3段体,中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复,最后5小节由降E小调转为A大调。 7C大调,类似托卡它的练习曲,右手表达重音,高音部表达旋律,低音要有断奏性质。甚快板,3段体,中段为D小调,最后有尾声。 8C大调,右手流畅的练习曲,各式各样明亮的装饰音阶结构,快板,3段体。第一段为F大调转C大调转F大调;中段E小调起转为降E大调,E小调再回到F大调;第三段F大调,降B大调,然后进入F大调尾声;转调频繁。 9F小调,感情的练习曲,右手弹喘气般病态的旋律,最后在叹气中结束。据李斯特学生说,曲中焦躁的情绪很像是李斯特,急促

14、的快板,ABAB尾声。第一段为为F小调;第二段降D大调、降G大调至F小调;第三段F小调;第四段和尾声都为F小调。 10降A大调,节奏和重音的练习曲,OP10中最高级的练习曲,其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照,彪罗认为此曲充满幻想的常动性格,除李斯特的鬼火外,没有其它的练习曲可以比拟。甚快板,3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调;第二段从E大调经各种转调回到降A大调;第三段为第一段重现。 11降E大调,广幅离开和弦,双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介:“这是音乐的科罗,纤细的蔓藤花模样,犹如吹进灵魂的吉它一样,它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲,色调来自天国,终结却是叹息。稍快板,3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调;第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调;第三段为第一段反复。 12C小调,革命,肖邦1831年离开华沙,踏上返巴黎途中,在斯图加特得知俄军离开波兰,悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上,右手奏壮丽的八度,左手练习曲,有魄力的快板,3段体。第一段8小节序奏,从C小调起经转各种调至降B大调;第二段由升G小调转C小调;第三段再现第一段,从C小调起经多种转调至C小调结束。

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