浪漫主义的产生.doc

上传人:cn****1 文档编号:562892724 上传时间:2022-08-15 格式:DOC 页数:10 大小:37.50KB
返回 下载 相关 举报
浪漫主义的产生.doc_第1页
第1页 / 共10页
浪漫主义的产生.doc_第2页
第2页 / 共10页
浪漫主义的产生.doc_第3页
第3页 / 共10页
浪漫主义的产生.doc_第4页
第4页 / 共10页
浪漫主义的产生.doc_第5页
第5页 / 共10页
点击查看更多>>
资源描述

《浪漫主义的产生.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浪漫主义的产生.doc(10页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、浪漫主义的产生第一章 浪漫主义音乐的产生、发展及其艺术特征浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展起来的重要音乐流派。浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。法国大革命失败后,1815年全欧洲的封建势力复辟,以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的历史土壤。作为维也纳古典乐派最后一位伟大作曲家的贝多芬,是通向浪漫主义音乐的历史桥梁,在他的后期创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。浪漫主义音乐初期的代表人物是德、奥的舒伯特和韦伯。19世纪30至40年代,随着欧洲民主运动和民族运动的高涨,浪漫主义音乐达到了它的鼎盛时期,为此作出突出贡献的作曲家

2、有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳,法国的柏辽兹,波兰的肖邦,匈牙利的李斯特。19世纪50年代以后,随着欧洲民主运动的低落,浪漫主义音乐也开始走向衰落,到19世纪70至80年代逐渐走向解体,这一过程最明显地表现在瓦格纳的晚期歌剧的创作中。浪漫主义音乐的鼎盛时期虽然已经过去,但它的直接影响一直持续到19世纪后半叶的许多作曲家如理夏德施特劳斯、马勒的创作中,故也有人称这些作曲家为“晚期浪漫派”。不像古典主义作曲家对未来充满着乐观和自信,浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满,又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想的社会制度感到失望,因而看不到社会的出路和发展,普遍产生失落、不满、苦闷

3、等情绪。为了摆脱生活的苦闷,寻求精神的解脱,他们沉醉于个人情感的主观体验,寄情于遥远的过去和大自然,揭示社会的冷酷和艺术家在社会中感到的孤独,而把爱情美化。创作内容的这些变化,使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点,这些特点主要表现为:个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强,这正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。在浪漫主义时期的音乐作品中,作曲家内心的激情得到了深刻、强烈甚至是夸张的揭示。他们的音乐所表现的主人公常常是充满了想象、憧憬、渴望的带有明显自传性的人物。由于个人的美好理想与黑暗现实无法调和,他们常常到大自然、宗教中去寻找安宁与和谐,在这个幻想的世界和精神寄托的世界

4、里寻找在现实生活中难以得到的东西。因此大自然和宗教对浪漫主义的音乐家们来说有了更为深刻的体验和表现含义。浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐,并不断从中吸取滋养,使他们的创作具有一定的民族特色。浪漫主义音乐的特点还表现为提倡音乐的标题性,主张“艺术综合”(音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合)等。在他们看来任何一门单独的艺术门类即使再完美也是有缺陷的,完美的艺术形式是不同的艺术门类相结合的产物。此外在音乐的体裁和形式上,浪漫主义作曲家也进行了大胆的革新和创造。他们创造了名目繁多的诸如即兴曲、练习曲、夜曲、叙事曲、前奏曲、幻想曲、谐谑曲、无词歌等单乐章的器乐曲和大量的抒情艺术歌曲,以及由一系列的器乐或声乐小

5、品组成的器乐或声乐套曲(如钢琴套曲、声乐套曲等),同时还创立了不同于传统的体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。在音乐表现的手法上,新的自由舒展、连绵起伏的旋律在音乐作品中占据了突出的地位,并广泛地被运用到器乐音乐(包括交响乐)中。而节奏的运用更加复杂和多样,使得音乐更具活力。特别是在和声语言上,不协和和弦及半音和声的运用,使音乐的表现力更为扩大和丰富。上述浪漫主义音乐的这些特点,主要反映在浪漫主义时期的艺术歌曲、钢琴小品、交响乐和歌剧的创作中。 复习思考题:1.浪漫主义音乐的具体含义是什么? 2.浪漫主义音乐产生的社会历史根源是什么?3.浪漫主义音乐遵循了哪些音乐美学上的

6、主张? 4.浪漫主义音乐在艺术上有哪些主要特点?第一节 浪漫主义音乐精神的预言者贝多芬贝多芬与海顿、莫扎特虽然同是维也纳古典乐派的代表,但贝多芬是属于在法国资产阶级大革命思想影响下成长起来的新一代的作曲家。就他们创作的本质而言,贝多芬的音乐更深刻地体现了一种新世纪的时代精神。一、生平与创作经历 1770年12月16日,贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)生于德国莱茵河畔的波恩城。贝多芬的父亲和祖父都是当地的选帝侯马克斯弗雷德里奇的宫廷歌手,母亲马德雷娜莱姆是埃伦布莱特施坦因伯爵的厨师。贝多芬的幼年是在非常不幸的环境中长大的,他的父亲由于急于要把他培养成“第二个

7、莫扎特”,在他4岁起就迫使他长时间地练习钢琴和小提琴,贝多芬的音乐天分就是在这样一个沉闷的家庭气氛中发展起来的。贝多芬在8岁的时候已能较好地演奏这两件乐器,11岁时,他在宫廷或教堂里演奏管风琴或古钢琴,同时开始跟涅菲(C.Neefe)学习作曲。涅菲富有远见地预言贝多芬将是音乐史上的“第二个莫扎特”。1787年,贝多芬去维也纳向莫扎特学习,莫扎特在听了示意贝多芬演奏的一个主题后激动地对在场的人说:“注意他(指贝多芬),有一天他将震惊全世界”。然而贝多芬没有能继续跟莫扎特学习下去,原因是在接到母亲病情加重的消息后很快地返回了波恩。由于贝多芬的父亲酗酒成性,对家庭的生活不负责任,贝多芬很小就承担起养

8、活家庭的重任。母亲的去世更使得家庭的生活陷于贫困状态。贝多芬的早年可以说饱尝了生活的艰辛。同年冬季,在挚友F.韦格勒的推荐下,贝多芬在波恩富有名望的贵族遗孀布罗宁家当音乐教师,布罗宁夫人后来一直是贝多芬的终身朋友。在布罗宁家中,他接触到了许多富有新的思想的人物,接受了许多新思想及席勒、歌德的富有“狂飙突进”精神的文学作品。1789年,贝多芬到波恩大学听哲学、历史课,进一步受到了启蒙运动的深刻影响。这时期创作的康塔塔悼念约瑟夫二世大合唱及谁是自由人等作品,反映出贝多芬受启蒙思想影响的哲学追求。1792年,欣赏贝多芬才华的华尔斯坦伯爵,送贝多芬到维也纳进一步学习。从此后,他就定居在这座城市。在维也

9、纳的初期,贝多芬先后跟海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨列里和申克学习,并以钢琴家的身份出入贵族的宫廷。在维也纳,贝多芬过着一种自由、自尊的艺术家的生活。不像前辈的音乐家海顿、莫扎特等人,贝多芬并不依附于某个宫廷或贵族,而是依靠自己的音乐能力,同时获得几个爱好音乐艺术的贵族的慷慨资助。在贝多芬的部分钢琴奏鸣曲、交响曲等作品中,留下了贝多芬将这些作品题献给他的这些赞助者的名字。他们有李希诺夫斯基亲王、洛布科维兹亲王、拉祖莫夫斯基亲王等。皇帝的兄弟、大公爵鲁道夫也成了贝多芬的学生和朋友。他们不仅为贝多芬提供住处,也为贝多芬的学习和生活付出了大笔的款项。有时贝多芬也受到新生的资产阶级上层人物的资助,受惠于音

10、乐会生活和音乐出版业的发展。他曾这样写道:“我的每一部作品都有六七个出版者,如果我愿意的话,还可能有更多的出版者。不会有讨价还价,我定价,他们付钱。”然而贝多芬与这些贵族的交往,在人格上始终是独立的。贝多芬不仅坚持作为一个艺术家的权利,也迫使对方把他当作平等人来对待。他说:“与贵族们在一起是好的,但首先要让他们尊重你。”在拿破仑发动侵略战争期间,当李希诺夫斯基坚持要贝多芬为那些法国军官演奏时,贝多芬在狂怒中奔出宫廷,砸碎了他存放的一尊李希诺夫斯基的雕像,并写信给这位亲王说:“亲王,你之所以为你,是由于偶然的出身。我之所以为我,是因为我自己的努力。亲王过去有的是,将来还会有无数个,而贝多芬只有一

11、个。”贝多芬甚至表现出对这些贵族的轻蔑,他常常称这些人为“高贵的乌合之众”,认为“世界上没有什么事物比大人物更渺小的了”。1795年后,贝多芬开始举办公开音乐会,去欧洲的一些地方旅行演出和创作。从1798年开始,他把更多的精力集中在创作上。然而正在他的事业开始腾飞的关键时刻,贝多芬发现自己不可治愈的耳疾迅速恶化,并且将要导致听觉的完全丧失。这致命的打击几乎将他的精神彻底击溃。1802年贝多芬在维也纳郊外的避暑胜地海利根斯塔特,写下了著名的“海利根斯塔特遗嘱”。然而崇高的艺术追求和与命运的抗争精神留下了贝多芬,使他最终战胜了危机:“来日无多,我将结束我的生命。只有艺术才能挽留我。啊,在我把我觉得

12、应该创作的都创作出来之前,似乎不可能离开这个世界。我决心不受任何阻碍的影响,我怕和谁比试自己的力量呢?如果可能,尽管在生活的某些时刻我将成为上帝创造物中最不幸的一个,我将和我的命运对抗。我将扼住命运的咽喉,它决不会让我屈服。”就是在这种情况下,贝多芬写下了充满欢乐精神的第二交响曲。自1803年起,贝多芬进入了其一生中最为旺盛的创作时期,或者说进入了他音乐创作的英雄年代。这一时期的作品充满了对人的力量、人的权利、人的理性的肯定以及为了崇高的目标所经历的不屈不挠的斗争精神。音乐中所表现的是“时代需要的精神健壮的人物”,他们“已不是少年维特,而是埃格蒙特;不是调皮的苏珊娜,而是勇敢的列奥诺拉;不是机

13、智的费加罗,而是革命斗争的英雄。”此时的贝多芬在维也纳的名望颇高,人们都以认识贝多芬为荣。拿仑的弟弟热西姆拿破仑,当时是德国威斯特法利亚的国王,曾出高价聘请贝多芬,但维也纳人最终挽留住了贝多芬。自1812年起,贝多芬的创作一度出现了停顿。1816年后贝多芬的听觉已完全丧失并过着隐居的生活。来访者只能与他进行笔谈,他的性格也变得郁闷、暴躁和多疑。许多资料认为这是贝多芬生活与创作的危机时期,但实际情况并不完全是这样。此时的贝多芬一方面收集了许多民歌,另一方面也对自己的创作进行了回顾与总结。1817年后他恢复了创作,写下了一生中最后的一批作品。晚期的创作在风格上有了较大的变化,如作品中的主观因素被加

14、强,音乐中更多地充满了内在的刻画,忧郁和徘徊的因素占据着主导地位,而不像中期的作品充满了势不可挡的英雄气概。表现手法上如曲式比较自由,复调的运用有所增加。1826年他在一个狂风暴雨的天气中乘敞篷马车出行,引起了肺炎和水肿,做了几次手术也未能见效。1827年3月26日下午,贝多芬逝世于维也纳。 二、作品与创作分期贝多芬的全部音乐主要包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、一部歌剧、2首弥撒曲、11首序曲、5部钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和9首小提琴奏鸣曲等。从数量上看,贝多芬比他的前两位伟大作曲家海顿和莫扎特的创作有所减少,但贝多芬的作品从内容到形式更为复杂和宏大,更富有深刻的社会内

15、涵和意义。不像莫扎特往往很轻松就能完成一部作品的创作,贝多芬要完成一部作品的创作,往往会付出巨大的精神代价。从风格上来看,贝多芬的音乐创作明显经历了三个时期的发展。1802年以前,是贝多芬创作的早期。这段时期的创作明显地还有海顿、莫扎特音乐的一些影响,但同时更多地反映出他本人的创作个性。音乐史上一种从未有过的冲击力的撞击在第二交响曲和部分钢琴奏鸣曲等作品中迸发出来。这一时期创作的音乐作品主要有:C大调第一交响曲、D大调第二交响曲;C大调第一钢琴协奏曲、降B大调第二钢琴协奏曲;在创作的10首钢琴奏鸣曲中较为重要的作品有:c小调奏鸣曲(悲怆)、升c小调奏鸣曲(月光)、d小调奏鸣曲(暴风雨)等。18

16、03-1813年是贝多芬创作的成熟时期,此期间贝多芬的创作特征得以明显的确立。主要作品有:降E大调第三交响曲(英雄)、降B大调第四交响曲、c小调第五交响曲(命运)、F大调第六交响曲(田园)、A大调第七交响曲、F大调第八交响曲;c小调第三钢琴协奏曲、G大调第四钢琴协奏曲、降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝);歌剧费德里奥;管弦乐序曲埃格蒙特、科里奥兰等;6首钢琴奏鸣曲,它们之中最为著名的是f小调奏鸣曲(热情)、C大调奏鸣曲(黎明)等;F大调小提琴与钢琴奏鸣曲春天、A大调克莱策;三首献给拉祖莫夫斯基的四重奏:降E大调竖琴四重奏、f小调庄严四重奏等。其主要特征是时代英雄斗争的主题和英雄生活的方方面面贯穿在这些作品中。1816-1827年是贝多芬创作的晚期。主要作品有d小调第九交响曲(合唱)、D大调庄严弥撒、升c小调四重奏及最后5首钢琴奏鸣曲(第28-32首)等。

展开阅读全文
相关资源
正为您匹配相似的精品文档
相关搜索

最新文档


当前位置:首页 > 生活休闲 > 科普知识

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号