注重学生个性的和谐发展发挥肯定性评价的引导作用

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1、注重学生个性的和谐发展，发挥肯定性评价的引导作用教学评价的目的是为了改进学生的学习方式，促进学生自主学 习，实现学生主动和谐的发展。教学评价应遵循肯定性评价与否定性 评价相结合，以肯定性评价为主的原则。肯定性评价包括认可、鼓励、赏识等正面评价，它有利于激发调 动学生的内在动力，使学生在愉快的心情下，高效学习，茁壮成长。 肯定性评价并不是一味的对学生进行赞扬， 而应侧重于对学生在学习 活动中表现出来的个性亮点、创新行为和多元倾向等给予正面的引导 和鼓励。在推进素质教育的过程中，美术教育在完善人的素质方面具有独 特的作用。美术课程具有人文性质，是进行美育教育的主要途径。义 务教育阶段的美术课程，应

2、该让学生在不同的潜质上获得不同程度的 发展，培养学生的人文精神和审美能力。义务教育阶段的美术教育，其评价主要是为了促进学生的发展， 评价标准要体现多维性和多级性， 适应不同个性和能力的学生，鼓励 学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。 在美术教学中，肯 定性评价具有不可替代的作用。尊重学生的个性差异，合理运用肯定 性评价，可有效的激发学生学习的内在动力，让学生在愉快中学习， 体验成功的喜悦和创造的乐趣，不仅有助于学生的身心健康，而且可 以培养学生多元化的审美取向，提升学生的审美能力。一、尊重个性差异，运用多元化审美评价。个性是人在一定的社会条件和教育的影响下形成的比较固定的 特性，是行为

3、习惯、思想意识、兴趣爱好、情感态度、生活经验等的 综合体现，有较大的个体差异性。学生的个性差异也是文化多元性的 一种体现。新课程理念强调以学习者为主体，以学生的兴趣、需要、 能力、经验为中介来实施课程，这无疑肯定了学生的个性差异。所以在学习活动中，尊重和发展学生的个性，采取多元化的价值取向, 有助于培养学生的审美情趣。当代书法大师启功先生在评价自己的作品时说：“前人的精华加上自己的糟粕，就是我的个人风格”。此语固然有自谦之意，但他说 明了以怎样的心态看待差异。勤于书法的人都有同感，无论如何刻苦 的临摹研习，始终不能与法帖达成一致。其实这与勤奋无关，因为我 们与前人在生存环境、性格爱好、阅历修养

4、、审美取向等诸多方面存 在差异，不能等同是非常自然的。而启功先生在继承和发扬传统的基 础上，合理运用个体差异，创造了独树一帜得艺术风格，成为中国书 法史上一个新的里程碑。图1图2图3作为学习活动中的一部分，无论是学生还是教师，都应该认可并 接受个性差异。义务教育阶段的美术课程具有人文性质， 是对学生进 行美育的教育，只有正视这种差异，才能从 学生的需要出发，结合学生的兴趣和经验， 从不同的审美角度进行评价，从而激发学生 的学习兴趣，进而培养学生的审美情趣。人教版初中七年级美术课程“综合探 索”领域中“设计校园雕塑”的活动，教材 中看似简单的范例（图1）对于大部分学生 来讲有相当的难度。由于学生

5、的年龄特征， 其的思维严密性不是很强，工艺制作的严谨 程度和审美能力远不如成年人，再加之兴趣 爱好、行为习惯的差异，学生所制作的雕塑 模型（图2、3）往往与他们所期望的效果 有较大的差距。作品无论是设计构思还是制 作水平都显得比较粗糙，而且水平参差不 齐，与范例作品差距较大，制作过程中还有部分学生表现出信心不足的问题此时教师应首先认可这些作品，评价作品时采用多元化的价值取 向和审美标准，让学生知道设计严谨、制作精良的作品是一种理性之 美，而简练粗犷、大胆随意的造型是一种奔放之美，自然质朴、真情 流露是一种亲切之美，充满童趣、略有缺憾是一种天真之美等。通过 多维肯定性评价，引导学生从不同的角度来

6、欣赏作品， 让学生理解审 美情趣的多样性，不仅能够帮助学生正确认识自身的差异， 从而树立 追求美、表现美的信心，而且有助于学生从宏观角度认识艺术表现的 多样性，提高学生的什么能力。二、关注学生发展，善于挖掘作品的艺术潜质。古希腊哲学家亚里士多德认为：“美是一种善，它所以能给人快 感正因为它善”。的确，美来自善良，来自高尚的品格，来自人们对 精神生活的追求。法国雕塑家罗丹曾经说过：“生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”培养学生的审美情趣，就要让他们知道，美来自内心，只要善于 发现、勇于创造，美是无处不在的。学生的每一件作品都能展现自己 的个性特点和审美取向，虽然有些作品还很不成熟，存在很多

7、问题， 但教师必须肯定其审美价值，而且要用发展的眼光看待作品，善于发 现作品中的艺术潜质，结合学生的个性进行辅导，引导学生创作出具 有较强艺术个性的作品，让他们真正享受到艺术创作的快乐， 并逐渐 养成自己审美情趣。图4如图4,这件作品来自于“造型表现”领域中，“春天的畅想” 一课的学习活动。这是学生的初稿，当时作 者自己也只是随意的涂鸦勾画，并没有刻意 的去追求什么效果，看似毫无秩序，但我们 只要稍加注意，便能发现其中潜在的韵味。 当对作品做出肯定性评价时，包括作者自己图5在内的大多数学生对作品提出置疑，于是引 导学生回忆“春风中摇曳的小树”（图5）, 让学生结合实景照片寻找这些具体景物与 抽

8、象画面之间的相似之处。发现图4中摇摆 的线条很象图5中小树在春风中摇曳的样 子，而画面中的线条蕴涵着一种柔美和蓄 势，这种感觉恰恰是春天独有的。在对作品 进行辅导时，重要的在于要让学生明白，美 是无处不在的，关键在于发现。告诉学生要 乐于观察生活，善于发现美、表现美，学会 用审美的眼光看待生活。对于作品的表现形式，帮助学生借鉴一些中 国现代彩墨画的方法，鼓励学生大胆表现，取得了图 6的不错效果。从上面的例子不难看出，在课堂教学中，教师应当善于发现学生 作品的艺术潜质，并根据学生的个性进行相应的引导， 可以帮助学生 创作出具有一定审美水平的作品，不但可以让学生感受创作的乐趣， 而且有助于学生形成

9、独特的审美情趣。三、以大师作品为鉴，注意发现学生作品的个性亮点。著名物理学家牛顿曾经说过：“我所以看的远，是因为站在巨人 的肩膀上”。在人类历史发展的长河中，巨人的肩膀往往能够托起一个时代， 米隆的肩膀上是古希腊人理想化的审美追求，达 ？芬奇的肩膀上是文 艺复兴的人性之美，毕加索的肩膀上是人类对和平与博爱呼唤。 艺术大师们象一座座里程碑，标志着人类文明的进步。在很多时候，独特的思维方式和敏锐洞察能力并非大师所独有， 而大师的不同在于较我们善于捕捉和把握。只要留心一下课堂就会发 现，我们的学生其实有很多与大师擦肩而过的瞬间，作为教师，应该 善于捕捉这些亮点，结合学生的个性进行辅导，帮助学生创作出

10、比肩大师的艺术作品，从而提高学生的审美品位在“春天的畅想” 一课的活动内容中有图9图10“用绘画的手法表现 对春天的感受”的练 习。2/3左右的学生运 用的是比较常规的写 实风格的儿童画来表 现的，虽然水平参差不 齐，但审美取向是相同 的。其余1/3的的学生 所采取的表现方法则风格各异，其中部分作品似乎有随意涂鸦之嫌 （如图7、8）。看到这些作品，我们不难想象，学生会持何种态度。 然而从作品的艺术语言和审美取向来看，这些作品又和某些艺术大师 的作品有着十分相似的地方。如果抓住契机利用这些作品的个性亮 点，引导学生与艺术大师的作品进行比较， 让学生品味自己的作品与 大师作品之间的联系和差距，将有

11、助于提高学生的审美能力。图9和10的作品相信大家并不陌生，它们是德国抽象主义大师 康定斯基的第一抽象水彩画和我国当代彩墨画大师吴冠中的春 如线。分别对比图7与图9、图8与图10，我们很容易就能发现， 这两组作品在艺术语言的使用上惊人的相似， 在与学生交流之后，得 知学生的创作思路和表现主题竟然也与大师不谋而合，说明我们的学 生在思维方式和洞察能力上并不逊于艺术大师，只是表现技法略显稚 嫩而已。在对学生作品进行评价时，应侧重艺术语言的使用、创作的思路、 表现的主题、画面的形式美、作品的审美取向等方面。通过这几方面 的分析，让学生知道自己的作品在审美曾面上并不逊于艺术大师，从而树立艺术创作的信心，

12、感受艺术创作的乐趣，使学生的审美修养得 至U提高。四、鼓励创新表现，发挥自身独特优势。新课程的学生观认为，要使每一个学生的个性都能得到充分的发 展。促进学生的个性发展，要求教师引导学生学会发现自己、肯定自 己、展示自己，学会发展自己的独特优势。时代发展不仅需要成千上 万的具有健康人格的学生，更加需要具有丰富个性的学生和有创新发 展的学生。古希腊哲学家亚里士多德认为：“人即使可以做到整齐划一，也 是不可取的”。著名物理学家爱迪生说：“个性就是差别，差别就是创美国教育家阿姆斯特朗依据哈佛大学教授加德纳德多元智能结构理论，认为每一个学生都可以根据自己的独特个性选择最优的学习 方式，每位教师都可以据此

13、选择最优的教学方式。哈佛大学校长在学校350年校庆上说：“学校最引以自豪的不是培养了 6位总统、36位 诺贝尔奖金获得者，最重要的是给每个学生以充分的选择机会和发展 空间，让每一颗金子都闪闪发光。”图1113来自某中学美术校本课程彩墨寄情绘家乡中“葵花野趣多”一课的学习活动，其中图11为教师示范作品，图12为学 生典型作品。对比两幅作品，可以说学生模仿的水平相当之高，无论 对作品的评价自不必多言， 教师也应该给予作品较高的评价了。 然而 在大多数与图 12近似的学生作品中，图 13 的作品则显得比较怪异， 作品基本颠覆了教师示范的风格与方法， 画面的处理也屏弃了自然规 律，如果按照传统的评价方

14、式， 无论从哪个方面看都很难讲说是一件 好作品。但是， 如果我们仔细品位画面，马上就会被作品的艺术语言 所折服，点、线、面的构成，和谐的色调，黑、白、灰的处理以及稚 拙又不失老辣的笔墨和独特主观处理， 很难想象出自学生之手， 通过 对作品的分析我们可以感觉到该生那独特的认知方式、 思维方式和表 现方式。构图、笔墨、造型，作为一名普通中学生来讲都已经很难得了。学生图11图12图13在对作品进行评价时， 首先应该肯定学生的作品具有独特的审美 取向和较高的审美水平， 然后告诉学生作品表现的成功之处， 并且鼓 励学生相信自己的审美能力， 坚持自己的审美原则， 敢于选择适合自 己发展的学习方式，形成自己

15、的审美情趣。新课程的评价观认为： 评价应发挥教育功能， 通过评价激发调动 内在动力，促进学生的发展，以实现自身价值。教学评价的目的，是 为了改进学生的学习方式，促进学生自主学习，实现学生自主发展， 并且通过多元化评价促进学生发展，实现课程评价的根本价值。在美术课程中，合理发挥肯定性评价的作用，通过认可、鼓励、 赏识等正面评价， 能够激发调动学生的内在动力， 使学生在愉快的心 情下高效学习。在评价中，尊重个性差异，关注学生发展，鼓励学生 创新，侧重学生在学习活动中表现出来的个性亮点、艺术潜质、创新 行为和多元倾向等并给予正面的引导和鼓励， 可以让每一个学生的个 性都能得到充分的发挥， 在不同的潜

16、质上获得不同程度的发展， 为学 生个性发展创造更广阔的自由空间。 通过肯定性评价， 不仅让学生体 验成功的喜悦和创造的乐趣，而且可以培养学生多元化的审美取向， 提升学生的审美能力，有助于学生的自主发展与和谐发展。内容提要新课程的评价观认为： 评价应发挥教育功能， 通过评价激发调动 内在动力，促进学生的发展，以实现自身价值。教学评价的目的，是 为了改进学生的学习方式，促进学生自主学习，实现学生自主发展， 并且通过多元化评价促进学生发展，实现课程评价的根本价值。在美术课程中，合理发挥肯定性评价的作用，通过认可、鼓励、 赏识等正面评价， 能够激发调动学生的内在动力， 使学生在愉快的心 情下高效学习。在评价中，尊重个性差异，关注学生发展，鼓励学生 创新，侧重学生在学习活动中表现出来的个性亮点、艺术潜质、创新 行为和多元倾向等并给予正面的引导和鼓励， 可以