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1、 农村小学音乐课堂奥尔夫音乐教学理论尝试摘 要:借鉴学习奥尔夫音乐教学法理论的经验,对小学音乐教育改革与发展有着重要的积极意义。奥尔夫对自己的音乐教育思想进行了阐述:“原始的音乐绝不单是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,它是一种人们必须自己参与的音乐。”论述了奥尔夫音乐教育体系在小学音乐课教学中的尝试,通过游戏、节奏进行教学,让学生主动参与,使课堂教学更有新意,更具创造力,更靠近学生的心灵。关键词:奥尔夫音乐教学法;兴趣;节奏;创造力当前,许多农村音乐教师在教学中尝试改革,引入各种教学方法,但因农村学生“沉默寡言”,主观认识的不正确,加上家长对音乐学科的茫然,以及教师的教不得法
2、,导致学生学习动机不强,使得课堂学习效率不高。义务教育音乐课程标准指出:“义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养专门的音乐人才。而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”作为农村小学,实现素质教育,音乐课堂就是学生接受音乐教育的主渠道,因此教学得法尤为重要。奥尔夫音乐教学理论,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。如何让奥尔夫音乐教学法走进农村小学音乐课堂呢?下面谈谈本人的具体做法。一、兴趣导入,边玩边学,玩中启发按照奥尔夫元素性音乐教育
3、的观点,音乐教育首先是“育人”,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的,而且最好带游戏性。根据这一特点,在教学过程中引入奥尔夫体系的多项训练,把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容进行分解,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学,得到启发。如:在上火车开啦时,课前我把教室里的椅子排成六组,教室中央摆放好节奏卡片。接着,播放火车汽笛声,请学生进入教室,并在教室中央站好队。然后采用情境引路,提问:“同学们,刚才你们听到了什么声音?”学生回答是火车鸣笛。接着向学生介绍自己的身份:“音乐火车站站长”,并邀请大家登上小火车。在复习节奏这一环节,又设计了火车要检票的
4、情境,我提出要求:“读对了车票的节奏就可以上车了,首先请同学相互之间读一读。”然后,站长逐一检票,让每一个学生都能够过关。学生在争先上火车的游戏中练好节奏,避免了枯燥的反复练习。最后在学唱歌曲的环节,我又带领学生边唱边开火车,学生接成火车长龙绕着教室跑:“让我们一边唱,一边开动小火车。”整个学唱歌曲的过程中都贯穿律动,大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,增强了学生学习音乐的兴趣和自信。二、降低难度,节奏先导,感受音乐运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学,降低学习的难度,能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。对于小学音乐教育,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,用
5、“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。在每节音乐课,以节奏开始,设计与该课主要内容相一致的节奏内容,效果显然。如:在教学二声部轮唱两只老虎时,将学生分成两组,请第一组小朋友先开始,按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从记号(比第一组晚两拍)按节奏拍手说歌词,当第一组说到“真奇怪”时再反复一遍“真奇怪”,最后说“真奇怪”时两组齐念。在这样练习后,学生就很容易能掌握这首歌曲了。接着可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型,让学生在多次反复中记住它。三、主动学习,实践体验,培养创造力奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐,是最重要的”。音乐教学中创造能力的培养,除了在一般教学形式(
6、舞、奏、唱、律动、游戏)中的情感创造外,主要应用于音乐创作练习,借以培养学生的想象力、创造力,以及对音乐艺术的特性,形成一定的感性认识。在音乐创作练习中,对学生的创作没有具体要求的让孩子们自己去做。也许儿童在成长、实践的过程中的结果是幼稚、粗糙、不完美的,但对儿童的探索精神是长久、持续的。如:上郊游一课时,当学完歌曲后,我拿来一次性的餐盒,让学生给这首曲子伴奏,要求每人用不同的方式把它敲击出声。有的学生用手指弹、有的在盒上敲、有的打破在地上摩擦等,他们每人还编配着不同的节奏型。总之,大家都在不断挖掘自己的想象力、创造力,如此自由的空间让每一个人积极地投入,这就是奥尔夫的魅力。总之,农村小学音乐课堂,并不需要熟练的技巧,但是需要情感和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法的合理运用,能让学生自由灵活地表达自己、展现自己,充分感受音乐带来的快乐。