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1、 农村小学音乐课堂奥尔夫音乐教学理论尝试摘 要：借鉴学习奥尔夫音乐教学法理论的经验，对小学音乐教育改革与发展有着重要的积极意义。奥尔夫对自己的音乐教育思想进行了阐述：“原始的音乐绝不单是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，它是一种人们必须自己参与的音乐。”论述了奥尔夫音乐教育体系在小学音乐课教学中的尝试，通过游戏、节奏进行教学，让学生主动参与，使课堂教学更有新意，更具创造力，更靠近学生的心灵。关键词：奥尔夫音乐教学法；兴趣；节奏；创造力当前，许多农村音乐教师在教学中尝试改革，引入各种教学方法，但因农村学生“沉默寡言”，主观认识的不正确，加上家长对音乐学科的茫然，以及教师的教不得法
2、，导致学生学习动机不强，使得课堂学习效率不高。义务教育音乐课程标准指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养专门的音乐人才。而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”作为农村小学，实现素质教育，音乐课堂就是学生接受音乐教育的主渠道，因此教学得法尤为重要。奥尔夫音乐教学理论，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。如何让奥尔夫音乐教学法走进农村小学音乐课堂呢？下面谈谈本人的具体做法。一、兴趣导入，边玩边学，玩中启发按照奥尔夫元素性音乐教育
3、的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，而且最好带游戏性。根据这一特点，在教学过程中引入奥尔夫体系的多项训练，把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，得到启发。如：在上火车开啦时，课前我把教室里的椅子排成六组，教室中央摆放好节奏卡片。接着，播放火车汽笛声，请学生进入教室，并在教室中央站好队。然后采用情境引路，提问：“同学们，刚才你们听到了什么声音？”学生回答是火车鸣笛。接着向学生介绍自己的身份：“音乐火车站站长”，并邀请大家登上小火车。在复习节奏这一环节，又设计了火车要检票的
4、情境，我提出要求：“读对了车票的节奏就可以上车了，首先请同学相互之间读一读。”然后，站长逐一检票，让每一个学生都能够过关。学生在争先上火车的游戏中练好节奏，避免了枯燥的反复练习。最后在学唱歌曲的环节，我又带领学生边唱边开火车，学生接成火车长龙绕着教室跑：“让我们一边唱，一边开动小火车。”整个学唱歌曲的过程中都贯穿律动，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。二、降低难度，节奏先导，感受音乐运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，降低学习的难度，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。对于小学音乐教育，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，用
5、“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。在每节音乐课，以节奏开始，设计与该课主要内容相一致的节奏内容，效果显然。如：在教学二声部轮唱两只老虎时，将学生分成两组，请第一组小朋友先开始，按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从记号（比第一组晚两拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“真奇怪”时再反复一遍“真奇怪”，最后说“真奇怪”时两组齐念。在这样练习后，学生就很容易能掌握这首歌曲了。接着可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型，让学生在多次反复中记住它。三、主动学习，实践体验，培养创造力奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（
6、舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象力、创造力，以及对音乐艺术的特性，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，对学生的创作没有具体要求的让孩子们自己去做。也许儿童在成长、实践的过程中的结果是幼稚、粗糙、不完美的，但对儿童的探索精神是长久、持续的。如：上郊游一课时，当学完歌曲后，我拿来一次性的餐盒，让学生给这首曲子伴奏，要求每人用不同的方式把它敲击出声。有的学生用手指弹、有的在盒上敲、有的打破在地上摩擦等，他们每人还编配着不同的节奏型。总之，大家都在不断挖掘自己的想象力、创造力，如此自由的空间让每一个人积极地投入，这就是奥尔夫的魅力。总之，农村小学音乐课堂，并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法的合理运用，能让学生自由灵活地表达自己、展现自己，充分感受音乐带来的快乐。
