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1、合唱的相关知识训练1),圆头音(圆尾音):用于抒情的合唱作品和乐段.缓起,缓收. (2),无音头音:用于衬托性声部的长音等乐段.特点为:先出气,后发声. 3,关于共鸣: 高音区:头声为主; 中音区:口,鼻腔为主; 低音区:胸腔为主. 每个声区:约五六度(各声部). 训练程序:先练中音区,然后逐步向高,低两侧扩展. 母音练习: MA MEI MI MO MU (易软,注意练习激起声); NA NEI NI NO NU (易软,注意练习激起声); LA LEI LI LO LU (易找头声共鸣.易硬,注意练习缓起声); HA HEI HI HO HU (易找胸腔共鸣.注意练习激,缓两种起声); G
2、A GEI GI GO GU (易硬,注意练习缓起声); KA KEI KI KO KU (对寻找高位置感觉有好处.易硬,注意练习缓起声). 注意练习软起声的还有下列母音: PA PE PI PO PU ; DA DE DI DO DU ; TA TE TI TO TU ; 4,注意五种声母字的不同起声: (1),喉音字:G, K, H(国,古,可,哭,河,嘿等); (2),舌音字:D, T, N, L(多,地,太,他,捺 努,里,泪等); (3),齿音字:ZH, CH, SH, R(之,摘,吹,柴,是,晒,谁,扔,瑞等); (4),牙音字:Z, C, S, J, Q, X(最,在,擦,脆,洒
3、,岁,急,句,去,起,西,新等); (5),唇音字:B, P, M, F(白,本,跑,旁,满,买,发,分等). 二,合唱的呼吸训练 1,整体呼吸(既常规性呼吸):四种基本呼吸法快吸快呼,慢吸慢呼,慢吸快呼,快吸慢呼. 2,声部性呼吸(常用于复调性合唱作品). 3,循环呼吸: (1),长音中的循环呼吸 在演唱中气息用完后,缓收,以无音头音形式再进入(图示). 呼吸时,口型及上仍做继续歌唱状态. 吸好气再进入时,不再唱字头,只唱字尾(包括渐强和减弱的进行). (2),长乐句,乐段中的循环呼吸 常规气口与特殊气口(破句式呼吸)相结合.如: 黄 水 奔 流 向 东 方 河流万里 长. 亦可根据具体情况
4、采用声部呼吸. 亦可将合唱团员分成A,B,C等若干组,分别演唱固定性的气口,以保证乐句,乐段的完整性.(见上例) (3),呼吸的训练方法: 用整体呼吸法训练循环呼吸技巧(哼鸣,唱字等). 把长乐句,乐段分成若干气口,让团员自由选择呼吸点,一旦选定就不可再变化. 三,合唱的音准训练 优秀合唱团的三大要素:美好的音色,准确的节奏和音准,良好的和声感觉. (一),各种音乐要素与音准的关系及对音准的影响: 1,节奏与音准:演唱速度快,音易偏高,速度慢,音易偏低(速度快的作品应从慢练开始,速度慢的作品应从快练开始,然后复原.另外,节奏松的作品音容易偏低. 2,力度与音准:弱,渐弱时,音容易偏低.强,渐强
5、时,音容易偏高.训练方法:待音准后,再强调力度. 3,音区与音准:正常音区音准容易保证,极端音区音准不易保证.训练方法:后者可采用提高八度或降低八度的办法练习;亦可采用移调练习的方法. 4,旋律线与音准:水平式旋律线(直线性)略难控制.上行旋律线容易偏高.下行旋律线容易偏低,训练时应注意把握. 5,和声与音准:包括两个方面:旋律音准与和声音准. 力度型和声音容易偏高,色彩性和声应注意两个方面:一是强调和声中变化音的倾向性,二是注意其他和弦音不受变化音的影响而改变音高. 6,调式与音准:不同调式的音级都有一定的倾向要求.七声音阶中的大调式强调主,属,下属音的支柱性,其他音级对其有不同程度的倾向性
6、(包括小调式).调性(调式)感觉,是合唱训练的高层次内容. 7,作品与音准:情绪低的作品音容易偏低,情绪热烈的作品音容易偏高.排练或演出(特别是演出)时要把握好情绪表现的尺度. 8,呼吸与音准:吸气过多音容易偏低,吸气浅音容易偏高(吸气多与吸气深是两个不同的概念. 9,声音位置与音准:歌唱位置低,音准容易偏低.因此,提醒团员对歌唱状态,发声位置的保持,应贯穿合唱训练的始终. 10,换声区与音准:换声区的音准控制有一定难度(一般情况下,童声中音在降E,高音在降B),可用轻声或半声来练习. 11,咬,吐字与音准:难咬的字(尤其在极限音区),会影响音准.遇此情况可以母音为主进行练习. 12波动音与音
7、准:波动音是美化声音,为乐思服务的一种手段.但运用要恰当.童声合唱不必太多地追求波动音的演唱效果.混声,女声,男声合唱也应有控制的使用.也可以根据不同民族音乐风格来取舍.朝鲜族善于使用迟到颤音,西藏善于使用直声或波动音,或两者有机的结合.新疆善于使用快频率颤音. 合唱团的低音往往使用小密度波动音,高音往往使用大密度波动音. 13,伴奏与音准:(钢琴或乐队)注意调节纯律,五度相生律,十二平均律三者之间的差异.演唱细腻的合唱作品,一般情况下,钢琴伴奏采用无主旋律伴奏形式为好. (二),音准的训练: 培养团员良好的音准感觉: (1),使其了解各种旋律音程的表现特征,并对之感兴趣(小二度下行有伤感情绪
8、见报纸). 大音程:大三度,大六度唱宽,以表达明亮,豁达,幸福等基本调性色彩本质;大二度具有迈出果断而从容的一步的感觉. 小音程:小三度,小六度唱窄,以表达暗淡,柔和,内在等基本调性色彩本质;小二度具有迈出踌躇的一步或不得已而为之的效果;小六度具有强调性感觉. 增,减音程:增四,减五度具有痛苦(中,低音区),伤感,神秘,不可知(中,高音区)等基本调性色彩本质. 纯音程:纯八度具有激昂,宣告(上行),强调(下行)感觉;纯一度具有安宁,停滞,平静中酝酿着什么等感觉;纯四,五度具有挺拔,不卑不亢,稳健等等基本调性色彩本质. (2),在旋律中找出支架音(旋律音程),运用正确的音程感觉,把旋律音程唱的有
9、滋有味. (3),各种三和弦(并变和弦:大和弦,小和弦及各种和弦的相互变化)的构唱练习: 大和弦变小和弦(以唱名或各种母音练习): 小和弦变大和弦,减和弦变小,大和弦: (4),以旋律音程的唱法,引出和声音程.如:(谱例)锻炼学生听准并记住音高,在一定的时间内(几秒钟后)准确的唱出(这一练习对演唱无伴奏合唱极有好处).具体训练的步骤: (1),及早的进入多声部的练习,不要让学生感到多声部比单声部难,二者应具有同样的地位(这一感觉的培养对迅速提高合唱水平极有好处). (2),自然音与变化音的练习应差不多同时进行.不要让学生感到变化音比自然音难唱(谱例:以唱名或各种母音练习). (3),音程的演唱
10、方法(音程的扩大与缩小): 自然音程:大音程应单方向扩大演唱(谱例): 小音程应单方向缩小演唱(谱例): 减音程应双方向缩小演唱(谱例): 增音程应双方向扩大演唱(谱例): 变化音程:同名半音(为大半音,也为大小二度).谱例: 异名半音(为小半音,也为小小二度).(谱例): 大大二度,小大二度:一般大三度音程的前二者为大大二度(谱例); 小三度音程的前二者为小大二度(谱例): (4),及早的进入无伴奏训练(特别是在常规性基本训练中应大量安排).(谱例,各种调性变化练习谱例): 调性变化练习:主下属属: 调性变化练习:主下属: 调性变化练习:同主音转调: 四,歌曲的艺术处理与表现(案头工作的重要
11、性): (一),艺术处理的各种手段(四对矛盾的对比): 强(包括各种层次的强,渐强,突强,强后弱等.但在声音方面要做到强而不炸); 弱(各种层次的弱,渐弱,突弱,强后弱等.在声音方面要做到弱而不虚). 快( =90以上的各种速度,渐快,突快等.但要做到快而不乱); 慢( =65以下的各种速度,渐慢,突慢等.但要做到慢而不拖). 刚(刚强,刚毅,要尽力做到刚中带柔,因刚并不是独立的,应以柔为本); 柔(柔情,柔和,要尽力做到柔中带刚,柔也不是孤立的,柔应以刚为本). 动(跳动感,起伏感,以跳,连音的有机结合,塑造动感音乐的意境和形象); 静(用美妙的声音塑造安详,宁静的意境,与动形成鲜明的对比)
12、. 如:布拉姆斯摇篮曲,门德尔松乘上歌声的翅膀是古典风格,浪漫特点.贺绿汀游击队歌,冼星海游击军表达神秘,机智,果敢,乐观情绪.俄罗斯民歌伏尔加船夫曲,梁寒光根据内蒙民歌改编的无伴奏合唱拉骆驼,恩克巴雅尔的八骏赞用声音表现距离感.没有共产党就没有新中国一曲可以运用多种手段进行艺术处理. (二),艺术处理的基本原则: 1,了解作品的时代背景,作者的创作个性以及所在国家,民族,地区的基本音乐特征,这样才能把握好作品的演出风格. 例如:在一次全国合唱比赛中,北京,上海,广州等地高水平的合唱团都演唱童声合唱曲山童,虽然都演唱得非常出色,但风格把握最好的却是该作品的产地:云南的一个童声合唱团.虽是同一个
13、作品,但冠名以中华人民共和国国歌或冠名以义勇军进行曲其背景和内涵就会截然不同,其风格的把握自然就不尽相同. 2,仔细研究作品的曲式结构.找出合理性对比的最大可能性,并把握好各对比的尺度,做出巧妙而合理的处理安排(既有独到之处,又在情理之中).比如:重复:乐句重复;乐段重复,均应在相同中寻找不同因素,又在不同中寻找相同因素.乐段之间往往通过速度,力度,和声浓度等手段进行性格与色彩方面的对比(块状对比).乐句及乐句间往往采用相对(稳定)速度,旋律,音调的起伏等色调手段予以对比(细腻对比). 3,避免反高潮现象的出现.一个作品应该只有一个主高潮,其他一切局部高潮都是为全局的主高潮服务的,是主高潮的衬
14、托.一个作品高潮多了,就等于无高潮.如:我爱你,中国. 找作品的最佳情感表现区域(另见情感区域分类表).讲究情感表现 某一情感区域向另一情感区域发展的自然过程.如:黄水谣各乐段的转换过程. 5,不必做任何艺术处理,仅纯美的人声,均衡的和声延续,展示合唱立体性的音乐美.如:平安夜等. (三),歌曲的合唱性处理: 充分运用男女声的不同音色以获得更好的合唱效果. 单声部歌曲男女声齐唱可造成真一部,假二部的效果. 2,二部合唱歌曲由S,T唱高声部,A,B唱低声部可造成真二部,假四部的效果(一般未明确标出男女声部的二部合唱,均可用此法作为四部混声合唱演出). 3,三部合唱歌曲S,T共同唱第一声部,A唱第
15、二声部,B唱第三声部,可以造成真三部,假四部的效果(一般同声三部合唱曲均可用此法作为四部混声合唱形式演唱). 4,同声三部合唱歌曲也可处理成混声真三部,假六部的效果(男,女各分成三部演唱). 若将混声四部合唱作品作为同声三部或二部合唱形式演出,则需要通过作曲手段进行一定的声部改编才有可能,决不能简单地采取去掉一,两个声部的办法. (四),合唱的协调,均衡的处理: 协调=均衡与协和.均衡=音色与音量.协和=音准. 均衡的处理: (1),主旋律在高声部时,不要再去强调它(主要指音量),在中低音声部时要注意强调,但也要有一定的原则(一般情况下,作曲家会考虑这一问题,采用一定作曲手段来解决,但仍不能代替指挥做具体的均衡处理).如:北国之春,玛依拉等. (2),副旋律:往往用稍弱于主旋律的音量和略暗一些的音色来完成(特别是副旋律在高音部时.如果在主旋律下方,亦可采用相同的音量和音色).如:兰色的爱. (3),和声性
