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1、 摄影实践报告范文篇一 xx年月日我们带着感动与渴望进展了长沙太平街之行的摄影实践。 太平街“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开头，太平街就是古城的核心地带，历经2000多年没有转变。长沙目前能见到最早的志书明嘉靖长沙府志和最早的城区地图清嘉庆善化县城图记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向，与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区，能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角，太平街可谓是长沙古城的一个缩影。 太平街历史文化街区，位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带，以太平街为轴线，西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟
2、萃和商业繁华之区。清代地方政府为便利货物和居民出入城，在小西门和大西门之间新开一太平门，太平街由此得名。 在这片区域内，至今街巷骨架仍完整保存清代初期的格局，而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其珍贵的是，这一地段比拟完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访，我们还发觉这里隐藏着非常深厚的湖湘文化和湘楚风情，小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗，是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保存了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局. 在经过一天的拍摄后，此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了，带着实
3、践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要把握肯定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双擅长发觉美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从今次摄影中体会到的事： 1，观赏全部你拍作品; 2，留心你在摄影时所思所想; 3，同其他有才艺的摄影家沟通; 4，专心观看后，才开头正式拍摄，你要摄影地方 5，找出你自己的风格; 6，构思多一点，按快门少一点; 7，打破固定的摄影方法与技巧; 8，“NiceShot”是不负责任的评论; 9，限制数量，提高质量; 10，尽量避开软件的后期修改;
4、 11，了解与熟识你的相机; 12，重新访问你已经拍摄过的地方; 13，总是会有人不喜爱你的作品的; 14，总是在日出(日落)前半小时预备好装备; 15，摄影是你精神的另一种表示; 在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛”，古话说“十步之内必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发觉，只要合理运用，通过自己的细心观看，充分开掘被摄物体的美点，把其转化成为制造性的画面形象，就可以得到很美的照片;平常不怎么引人注目的风光，只要有特定的条件都可以变得很美丽;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中参加个人意图和技法来表达肯定的含义，给予肯定的形式感和艺术气息
5、的摄影。摄影注意的是艺术性，好的摄影作品必需要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。 另外通过此次太平街的摄影实践，我发觉一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和抱负投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是内在世界的物化，是反射精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告知我们，摄影不仅可以帮忙我们增长学问，丰富阅历，
6、提高鉴别力、洞察力和推断力，而且摄影人还可以在不同地域去汲取各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次，在我看来照片的内涵给予了照片的灵魂，照片的构图则给予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄胜利的关键所在，而且它直接供应了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观看世界是不同步的。构图更多的是展现摄影人看世界的独特方式，是特别共性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锋利!我甚至认为，摄影创作，到最终的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我留意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾
7、诉个人的情感思想来对主题的刻画。 此外，我深刻体会到：不管拍摄什么题材，你首先要学会观看，要喜爱和敬重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进展感情交融，做到“专心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和抱负。更重要的是，要从人文的角度去思索和观看，去提升文化内涵，而且更应当有一种责任感和历史感，那就是对环境建立的觉醒、爱护和经营。 篇二 社会实践是大学生在学校学习之余进展的一项重要的社会学习活动，也是大学生通过接触社会工作，培育专业力量
8、和社交力量的一种途径。大二完毕之后的这个暑假里，为了更好的了解、熟悉社会，我打算对专业技能进展摸索和实践，通过实际应用加深阅历，并且找到平常学习中没有发觉的缺乏，同时加强在工作中与他人合作的力量，我利用假期参与有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。作为马上升至大三的一名大学生，社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态，而是应充分结合个人专业及将来就业进展的实际状况来拟定，能真正从实践活动中得到收益，而不是为了实践而实践，为了完成任务而实践。我觉得在进展社会实践之前应当有一个明确的目标，为自己制定一个切实可行的打算。我们应注意的是实践的过程，从过程中熬炼自己、提高力量。
9、于是我在大二完毕的暑假在某广告工作室进展了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中，我对摄影工作室的运作，各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解，同时也熬炼了摄影专业的操作力量，更为清楚的了解了个人工作室的大体状况，熬炼了力量，对社会有了新的思索与熟悉。这次暑期实践活动非常有意义。 当今社会，聘请单位上聘请的对象都是社会阅历优先，可还在校园里面的我们这群学子社会阅历又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进展社会实践。为了拓展自身的学问面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的阅历，熬炼和提高自己的力量，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够准时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生
10、活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开头筹划自己的暑期社会实践生活，盼望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以熬炼。 我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构，主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构，拍摄建筑，景观，室内，空间等题材的高品质展现以及平面影像。工作室常常与建筑与室内设计师合作，拍摄视角专业，后期精湛，器材优良，正是由于如此我成为了特别幸运的实习生。 正式上岗前，工作室的教师对我进展了短期的培训，在培训期间我学到了许多业内专业的操作方式，以及珍贵的阅历。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所供应的效劳，
11、同时让我签订了保密协议，这是由于许多图片都有版权，具有商业价值，为了不让别人拿去利用，可见在摄影行业版权问题的重要性。 当日下午，我扫瞄了一些工作室的建筑摄影作品，初步了解了客户群是怎样的，比方有的是独立室内设计师的展现作品，通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现特别的不一样，可以说各有各的优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精致，通过3d绘图技术可以到达光效以及器物的反光以假乱真的程度，其可变更性也比拟强，可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的，通过对真实场景的复原再现，并辅以后期的修饰，拍摄出的室内平面图特别自然洁净，临场感强，对于细节的表现更加精细，固然这一切
12、都需要准确的构图以及光控和后期修整，缺一不行。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品，其中一些建筑采纳了技术型大画幅座机进展拍摄，相较于一般数码单反拍摄的透视更加精确，且及高辨别率下建筑的细节全部都呈现在画面中，这是特别惊人的。同时也有许多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品，对于局部空间的拍摄，单反还是比拟便利。其他就是房地产广告作品了，这些需要较多的后期，虚实的结合都是特别重要的，虽然没有那么真实，但是广告的效果比拟强。 工作室的摄影器材有佳能5Dmark2、林哈夫SuperTechnika23、仙娜P2、和宾得645D，5d2或许是职业摄影的必备，所以在哪儿都随处可见，它的优势特别明显，相对于
13、中大画幅相机来说体积很小，重量轻，而且操作特别简洁，2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余，接上佳能的TS系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟识，教师一一向我介绍了他们的作用和根本使用方式，由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用，根本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说，准确地复原建筑本身的内涵是至关重要的，第一就是要让建筑的透视笔直，这样的视角是对建筑本身宏观的呈现。和风光摄影不同，建筑摄影更加的理性，需要许多的建筑专业学问，这样才能充分的传达建筑师的视角，这也是建筑艺术的意义所在，通过摄影我们能把它准确的呈现。对于摄影器材来说，建筑摄影最关键的是要能够进展透视校正，
14、于是许多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里翻开了两张看起来一样的建筑摄影，但仅仅通过几秒的观看我就发觉了其中的不同，总觉得其中一张表现力差了点，且不是很真实，后来才知道拍的都是同一个建筑，只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的，另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的，由于透视比拟明显，5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比拟多的订正透视，在这个过程中辨别率就损失了很多，同时无法到达光学校正的真实，这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的缘由。 工作室讲究效率，多长时间拍完一个工程都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高
15、，所以常常消失一天内跑三个建筑的时候，尽量避开正午刺眼的艳阳，于是摄影部成了工作室里最忙的部门，常常早出晚归。从早上五点开头预备器材，对比前一天踩得点和构图，拍摄第一个建筑单位，直到晚上九点最终一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间，通常是就近找个连锁快餐店来解决，不像拍人像和产品那样，每一分钟都要充分利用，对于有阅历的摄影师，机器架好了光还没到，是常常得事，所以吃的还是比拟舒适。 摄影师经常要预备许多案头工作，例如了解建筑单位的设计图，和设计内涵，和设计师充分的协调和沟通，开车去踩n次点，最终打好草稿，有时候白天拍完下午监视修图晚上还得忙到凌晨一二点，所以其实也是蛮辛苦的。我的工作其中之一就是，在天气比拟好的那几天(每天拍的工程比拟多)在摄影师之前去建筑单位那踩点，用广角拍整个建筑和四周环境，并且设计几个构图草稿，安排好拍摄次序，以供摄影师傅参考。 同样后期对于工作室也是特别重要的，这里的修图师从不磨皮，由于面对的图像都是坚硬的建筑，他们要做的是精细的调整透视，让平面效果更加立体，并修整掉画面中多余的细节，让整体显得洁净且高级，对于许多场景比方房产广告来说，协调画面并添加一些素材上去就更加重要，这些事都是由他们来完成。经过
