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1、新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，深受泰戈尔新月集影响。新月诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的晨报副刊诗镌为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于五四以后自由诗人忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张理性节制情感，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在诗的格律中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。因此新月派又被称为新格律诗派。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又
2、创办新月月刊，新月派的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以新月月刊和1930年创刊的诗刊季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了健康、尊严的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的纯诗的立场，讲求本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。“新月派”是我国上个世纪2030年代的一个颇有影响的文学流派。它为什么叫“新月”？这两个字是怎么来的？其命名者原来竟是天津文化名人、南开大学教
3、授张彭春先生。1919年6月，张彭春到美国进入哥伦比亚大学研究院攻读博士学位。1922年4月，他的论文从教育入手使中国现代化通过了教育学博士学位。这年6月，长女明珉出生。由于回国心切，张彭春夫妇抱着襁褓中刚刚满月的女儿就启程了。在漫长而艰辛的旅途中，婴儿突然发起高烧，但当时没有条件治疗。回国后再去求医，才得知孩子患的是脑膜炎，因未能及时医治，已留下后遗症，可怜的小女儿从此落下终身残疾。这令年轻的父母深感痛心和内疚。1923年9月，张彭春受清华学堂之聘任清华教务长（三年后辞职回南开）。同年11月，他的次女在天津诞生。女婴健康可爱，让张彭春夫妇欣喜万分。他们对这个新的小生命百般呵护，并要给她起一个
4、最美丽、最动听的名字。张彭春一向崇拜印度大诗人泰戈尔，喜爱他的诗歌。因泰戈尔著有诗集新月集，所以张彭春给女儿取名“新月”。这一时期，张彭春正在北京同胡适、徐志摩、梁实秋、陈源（西滢）等朋友筹备组织文学社，社名尚未确定。他便把“新月”二字推荐给朋友们，大家欣然接受，于是就产生了“新月社”。1927年“新月社”在上海创办“新月书店”，作为出版“新月社”成员作品的一个基地。1928年又在上海出版新月月刊，直至1933年停刊。在我国文坛上名噪一时的“新月派”的名称就是这样得来的。今天已经81岁的张新月女士，现定居美国加州圣河西市，退休前一直在美国高校任教。1992年，为纪念张彭春先生诞生一百周年，她在
5、整理、撰写张彭春年表时，讲到自己的名字由来，以及“新月社”的命名由来，并强调指出：“外传先有新月社，不确。”编辑本段理论概述前期理论他们不满于五四以后自由诗人忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张理性节制情感的美学原则与诗的形式格律化的主张，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在诗的格律中提出了著名的三美主张，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和
6、句的均齐） 。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。 因此新月派又被称为新格律诗派。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。后期理论后期新月派提出了健康、尊严的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的纯诗的立场，讲求本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。前后期创作主张不同之处以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。闻一多反对女神过于欧化的句式与无节制的直抒胸臆的方式，提出新诗的三个美学标准：音乐美、绘画美、建筑美。与“理性
7、节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”作为新诗最重要的审美特征。闻一多的诗作口供、罪过、天安门，徐志摩的大帅、雪花的快乐，朱湘的采莲曲、催妆曲、摇篮曲正是贯彻了以上审美原则的诗歌作品。作为现代白话诗歌运动自身的一次反动，“作诗如作文”的理论命题受到“纯诗”的挑战。“纯诗”力求发掘生活中属诗的情致，表现个人的内心世界，重视感觉与意象，并寻求与内容相衬的诗的形式。后期新月派的代表人物徐志摩、陈梦家、方玮德以及“汉园三诗人”何其芳、李广田、卞之琳都是纯诗的倡导者与力行者，其中徐志摩的再别康桥、卞之琳的断章称得上现代白话诗中的传世之作。同时，受法国象征派诗人魏尔伦、瓦雷里等人
8、的影响，王独清、李金发、戴望舒等人的诗歌创作带有自觉的现代派特征：以奇崛冷僻的意象、半文半白的文字、萦回拖沓的旋律抒写时代之一隅中个人的悒郁伤感。三美“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。编辑本段“新月派”的概念及诗体上的格律与自由(一)新月派的背景渊源及概念文学革命之初，白话与文言激烈交锋，正是在这时，新诗挣脱了几千年旧诗的桎梏应运而生，但是伴随着诗体的大解放，自然而然地出现了新诗散文化的倾向，新诗的提倡者都强调自由抒写，随心所
9、欲，这就使新诗似野马脱缰，各自奔驰，却没有共同遵守的格律要求，从而给当时诗坛造成一定的混乱。正是在这种背景下，新月派作为现代新诗史上一个重要的诗歌流派，以一种崭新的姿态出现在混乱的文坛上，并表现出熠熠光彩。新月诗人受泰戈尔新月集影响，不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真地探索。1923年由陈源、徐志摩、闻一多、梁实秋等人在北京发起的“新月社”，只是一个社交性的“聚餐会”，成员大多曾是旅英美留学生。不久，其内部逐渐形成一个诗人群，由此产生了新月诗派。前期新月派，是1926年以北京晨报
10、副刊“诗镌”为阵地形成的诗人群，提倡新格律诗，并倡导“三美”主张，主要成员是闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇、于赓虞等人。在新诗已经基本上立足以后，新月派的主要任务便是 “在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，与此同时把创造的重心从早期白话诗人关注白话，即非诗化转向诗自身，也就是“使新诗成为诗”，由此，新月派举起了“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”的旗帜，从而使中国的新诗创作进入一个自觉的时代。后期新月派，是前期新月派的继续与发展，以1928年创刊的新月月刊新诗栏及1930年创刊的诗刊季刊为主要阵地，其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等
11、老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群。后期新月派是以徐志摩为主要旗帜的，在诗的形式有从格律向自由发展的转变趋势下，诗歌注重诗情，并向内心回归，提出的“健康”、“尊严”的原则，坚持超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”。（二）诗体上的格律与自由中国的新诗自从诞生以来就表现出五花八门、异彩纷呈的状态，在众多繁复复杂的诗体形式当中,“格律诗和自由诗从故古至今被奉为诗歌的两个典型,分别处于整齐统一和变化多样的对立的两极”。作为诗体形式的两种基本的倾向：格律化和自由化，从新诗诞生不久便出现了，它们之间的争奇斗胜也一直延续
12、到今天。偏爱格律诗的人说自由诗散漫无稽,平淡杂芜,不具诗的形式;推崇自由诗的人则说格律诗单调呆板,束缚了才情和生命。在诗体上，格律与自由之争的原因在于汉语是元音占优势的、有声调的语言，而五四的文体突变对音韵也没有产生多大影响。格律与自由是诗人历来对诗歌的形式的不懈追求，究竟是格律的捆绑，还是自由的枷锁，也一直被新诗诗人所争论。前后期新月派在对格律与自由的坚持上是新诗诗坛上一段不朽的传奇，理论的建设和实践的充实，奠定他们对自己信仰的孜孜不倦与对新诗永不满足的努力。二、前后期新月派的诗体追求及原因（一）前期新月派的诗体追求及原因1.前期新月派诗体追求形成的背景新诗伊始，郭沫若的女神为新诗展开了广阔
13、的发展前景，然而这时最需要出现的是一些形式与内容严格结合和完美统一，可供学习、足资范例的新诗作品，用来确立新的艺术形式和美学原则，使新诗走向“规范化”道路。前期新月诗派的诗体追求是倾向于广义的古典主义范畴,也就是遵守以和谐为美学原则，体现在诗歌质地上的情感与理智、创作上的天才与勤奋等诸多矛盾对立方面的均衡与统一。2.前期新月派的诗体追求理论与实践新月派以“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”为旗帜，提倡“理智节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张。“理智节制情感”，首先要求的是客观抒情诗的创造，即抒情方式是主观情愫的客观对象化，将感触用模糊的影像表示，把主观情绪变化为具
14、体可感的形象。抑或，加强诗歌中的叙事成分。 新月派明确提出以“和谐”、“均齐”为新诗的最重要的审美特征，闻一多进一步提出“新诗格律化”的主张，也就是诗的“三美”原则，即“音乐美、绘画美、建筑美”，并且强调“格律是艺术必须的条件，实在艺术自身便是格律”。前期新月诗人注重诗的音乐性,又因为审美追求的是古典均衡性,在作品中,抒情往往是与意象的呈现相结合的,如闻一多的死水,每个直抒胸臆的句子也同时是意象展现的集结,直抒胸臆要求感情的扩张,而意象的组合又产生一种压力,这样就构成了诗作的内在张力,情感张力变得更炽烈,感情表达又显得愈蕴藉。而且,他们诗作中的意象大多是“单纯的意象”。新月诗派是以创作的实践来
15、展示他们的美学追求的，闻一多无疑是前期新月派创作实践的中流砥柱。他以严谨的态度，踏实的写作，践行着对于新体诗歌的建设理论，表现出对新格律诗的坚决提倡。 闻一多(1899-1946)原名闻家骅，湖北省浠水县人，1923年出版了第一部诗集红烛，诗集的大部分带有唯美主义倾向，重主观、重感觉、富于幻想，但也表现了诗人爱国思乡之情和憧憬光明与理想的情怀。1925年闻一多回国后面对着中国社会的急剧变化和发展，他开始抛弃了唯美主义，写了一些深刻反映现实，抨击社会黑暗的诗篇，收入第二个诗集死水中，并在新诗形式上进行了积极探索，提出了诗的“三美”主张，闻一多以其新格律体的实践成为对新诗发展的独特贡献。死水写于1926年4月，以十分精炼的语言，借助死水的恶臭污浊，描绘了旧中国黑暗腐败的社会面貌。抒发了诗人的愤懑之情。死水的成功之处，在于作者以奇特的比喻和意蕴深远的象征性形象，曲折地吐露诗人忧愤的情怀。死水的成功，特别在于它是闻一多按照他的新诗理论而创作的最完美的作品，是新格律诗的样板，它为新诗在追求“三美”方面提供了有益的经验。全诗共五节，每节四句，第句九字，称得上是“节的匀称、句的均齐”给人以“建筑美”。诗中以浓丽繁密而具体的意象，创造了富有诗情
