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1、浅议影视摄影艺术纲要1. 影视摄影造型表现方法2. 影视摄影连续与运动3. 光线造型的方法4. 影视艺术造型方法提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大 事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一 个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍 摄，也是“运动”的拍摄。这就是两者的区别。那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色 彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过 程。这种连续的、运动的视觉形象画面 “是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。”要想
2、成为一名合格的影视摄影师 ，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影 视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具 有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在 “拍摄中”的艺术创作。要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的 个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术 领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独 特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用 的还是创作者的创意理念和思维方式。电影和电视是两种不同的艺术形式，
3、它们既有不同处又有相同处，它们不同之处 在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手 段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。 了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。一、 影视摄影造型表现方法1 影视视觉形态构成 的方法影视造型形态的构成，就是按照人们的视觉审美规律，运用摄影技术、艺术造型 的表现手段，将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来，从而创造出符合一定目 的的形与色的影像组织结构关系，用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息， 通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像，他是被感知的，是客观存在的。如果影视造型形态的
4、构成基础就是影像，那么每个影视画面都是由若干个 影像元素组成，而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。在影像的摄取中，首先是为围绕着特定的主题叙述展开的，不同的主题采取不同 的艺术表现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象（演员、 其它等），并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带有情感、情节的影 像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里，得到了认同。在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素， 首 先应了解影响构成摄影画面的基本元素。a、基本镜头的元素构成在任何摄影造型构成的画面中都是由基本镜头组成，基本镜头包含了全部的有效 影像元素，而有目的的把
5、这种影像元素有组织的构成，用于引导观众注意力。那么什么是基本镜头？基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面： 它包括各种全景（LS），中景（MS）近景（特写）（CU）和（图001说明了这些景别）。全景强调的是环境和主体与环境所处的关系，就是展现景物全貌的。中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。 中景既有全景的某些特点，又不失 近景某些细节的妙处，适合表达情节、传递感情。通常中景则不仅有主体，而且也 有部分环境。近景是把主体元素，如演员，从陪体元素（环境）中分离出来。近景的进一步近距刻画为特写，特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部分的镜头，这是电影中强调局部细节的一种独特而有
6、效的摄影手段 .在某种程度上，这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景， 但在另一系列镜头中或许称之为中景。也许描述不同景别的最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头， 把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。 全景包含了全身，中景为臀部以上的 躯体，近景为肩以上部分。另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。 例如，有两个人的叫两人镜 头，有三个人的叫三人镜头。影头部镜头，头一肩镜头再和全镜头，这些术语描述 本身是相当好的。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。全景（LS），中景（MS）和近景（
7、特写）（CU），是构成影视画面语言的基础，是构成整 个影视“事件”画面的基本元素。在影视拍摄中镜头是不断改变的，不断的转换画面的基本元素， 这种不断的改变 和转换就决定了影视摄影的基本属性，就是连续性及运动性。b、引入主观镜头元素在影视摄影视觉造型的形态构成中，主观镜头的表现也是重要的一环，把主观镜头 类型的主观元素引入到摄影画面中，即是在符合人的视觉规律条件下，引导、迫使 观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用，必须 是连续与“运动”的。在镜头里摄影机或摄影机的镜头事实上成了影视中角色眼神（看的方向）的镜 头叫做主观镜头（POV）。由角色叙述的情节，在电影和电视里
8、要从“事件中角色的 视线来叙述是比较困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角 眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的 POV 镜头，如物件 的指向。对于整部片子都用这种表现的话， 演绎故事的灵活性将减少， 是不可取的， 大多数影片制作 POV 镜头用得极少。如果想采用 POV 拍摄时，可以变化一些用稍 稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法，增强该镜头的现实感。另一个常用的 主观提示是用框式结构来拍摄，如：模拟望远镜或钥匙孔，好象是演员通过它们在 看。过肩镜头（0S）也是从特定位置拍摄的镜头。这种镜头是越过演员的肩看另外一 个演员或物体， OS 镜头是经常用来
9、拍摄两人谈话的典型方法。c、选择摄影机镜头视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头 的焦距。这个选择是重要的，可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么 被对焦，什么不被对焦也能引导注意力。摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置（滤光器、镜头纱等），可使影像获 得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。 随着光学物理的发展， 摄影镜头的性能日益完善，不同型号、不同规格的镜头也日益齐备，镜头不仅起成 像、曝光的作用，而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。标准 镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操 作最少、
10、最真实的镜头，它对场景产生的失真最小。长焦距镜头和短焦距镜头（广角镜头）的出现，改变了电影画面的空间关系、 透视关系和节奏感，通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。 远摄镜头（长焦镜 头）导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的 感觉方面，长焦或远摄镜头也许是最出色的镜头。它能把观众引入场景中，产生亲 切和投入感。超远摄镜头会产生如此大的透视关系变形，以至于造成几乎是超现实 梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉，真好象观众在对场景进行偷看。有 的大量用远摄镜头拍的镜头，使观众产生接近感，让观众感受到紧张关系。广角镜头（或短焦镜头）是以使影变形而引起对它的注意
11、。它给出广阔的水平视 野，产生一种规模和范围的感觉。这个特性可用来描写影片中角色之间的关系。在 影片摄制中用超广角镜头来强调角色之间物理距离和心理距离。宗旨应该是，选择 适合于你要拍摄场景的镜头焦距，通过尺寸、距离和透视，强调要表现的主题。变焦距镜头的适当运用，不仅省略了笨重的移动工具，而且造成了强烈的电影 节奏。各种附加装置的使用，更能造成各种艺术气氛来烘托特定的剧情内容。而通 过控制景深的方法来引导观众对画面里反映影像的注意力，是常用的手段。大景深 允许观众的眼睛能清楚整个表演画面范围中每一个影像，它们都是被对焦的。在拍 摄的影片中都应注意景深的范围。小景深把主体限制在一个平面里，把所有其
12、他平面都处于对焦之外。在拍摄影片 中，小景深常常用来把主角与前景或后景中任何可见景物虚化分开。利用小对焦深 度也使在拍摄中变换对焦点成为可能，这种技术被称为 漂移对焦 。就是在拍摄过程 中拉动对焦面（即改变对焦面 ） 例如，一个镜头可能开始时位于前景中的明显是清晰 对焦的，但当对焦面移动后，明星处于非对焦而变得模糊，而处于背景中的演员取 而代之变成清晰的了。d、摄影机角度的表现拍摄角度也可以影响视觉形态构成，拍摄角度的不同元素对画面的影响是深远 的。摄影或摄像机的位置可以置于场景的上方或下方，形成俯拍或仰拍。这些镜头 的标准（或习惯）含义涉及到不同观察角度的相应优势。俯拍镜头通常减小或削弱主
13、体（或角色）；反之，仰拍镜头导致加强主体的力量或地位。在 叙事体电影中通常摄 影机角度是齐胸高，而不是眼睛的高度 ，这种做法与观众每天的观察经验是不匹配 的。这种角度却与观众看电影的经验相匹配 齐胸高摄影机角度对拍摄 “高于生 活”的电影明星是规范的习惯角度。侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和 右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄 ，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面 内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的 立体感 。斜拍是影视摄影中最常见的拍 摄角度。摄影机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之
14、处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图 精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间 位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电 影电视中并不多见。电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄 取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。 倒 摄常用以拍摄惊险场面 。在电视摄影中，也常用倒摄方法。从被摄物的侧后方拍摄，叫 侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈 现较少，可以产生奇妙的感觉。抢拍采访摄影的方法之一 ：故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方
15、法。为了抢 时间，以免季节、气候发生变化或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表 演或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影人员熟练运用摄影机 和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。摄影镜头应注意的问题： 摄影镜头的构成也可以用相对水平偏转程度来加以处 理。倾斜镜头 的拍摄是不常见的，它容易使人头晕，容易产生不稳定的感觉。插一 个汽车碰撞的场面或喝醉了酒的人，常常被建议用这种构图的 POV 镜头拍摄，因为 倾斜的图面总是意味着某些东西处于歪斜和不良状态。应当根据不同的故事情节来 安排不同的拍摄角度。二 、影视摄影连续与运动连续性 是影视摄影表现的一个重要方法，就
16、连续性本身来说，其是否在最终拍 摄成果出现连续性的纰漏，这是一个非常重要的问题，连续性其包含的元素，看是 简单，实际上是复杂的，因为这存在着视觉规律的问题。单个镜头拍摄保持空间与 时间连续性是没有问题的，但在多机的影视拍摄中，连续性最会成为场景中的问题， 因为大多数场景由不同时间和不同角度拍摄；各种镜头所组成，在编辑时保持连续 性常常是困难的。对于一部典型的影片，连续性也总是让人困扰的事。摄制组人员，如分镜头剧 本管理员，常常要检查连续性方面的错误。一些疏忽和最常见的差错包括服装或道 具：前一镜头和后一镜头中领带的颜色变了，或者前一个镜头中香烟是剩下一截了 而在后一个镜头里却是整支长，甚至照明光的改变，这样简单的一些事都会破坏连 续性，严重影响效果。为了保持连续性的拍摄 ，最普通的技术是运动轴线，或所谓的 180原则。在任 何镜头中，不管是包含两个人对白的
