世界平面设计史

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1、世界平面设计史整理好的平面设计史世界平面设计史笔记、八 、-前言1. 平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及 的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布 局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而 所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的 表现方式则是以现代印刷技术达到的。2. （填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机 械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元 15 世纪由德 国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设 计最早的萌芽。3. （填空/选择） 最具有权威性的应属菲利普梅

2、格斯的平 面设计史4（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的金刚 经整理好的平面设计史5.（简答） 简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1) 对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发(2) 印刷技术对于平面设计的影响；(3) 分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海 报设计等等的发展过程。6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者 称为“镂空版”基本上都是在 15 世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上7. 凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个 凸起的平面上进行印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的， 也就

3、是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰 出的代表作品之一。比如他于 1498 年创作的启示录。(这种新的木刻技术称为 “木版镂刻”，)它代表了木刻技术 的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯 比维克。他被称为“木版镂刻技术之父”，他为 1797 年英国出版的英国鸟类书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有 活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版 方法。凹版印刷在欧洲发展的利用腐蚀的方法制造金属印刷版的新技术， 称为

4、“腐蚀版”。比较突出的是荷兰艺术大师布兰特，他采用腐蚀版所创作的大 量杰出人物、风景作品，都是艺术史上脍炙人口的杰作。西班牙画家哥雅也广泛 采用腐蚀版创作，成就惊人。整理好的平面设计史9. 平板印刷是比较新的发明。它开始于石版印刷，方法简单， 利用油水不合的道理在平滑的石版上制成印刷版面，效果精细准确。10 孔版印刷的用途 孔版印刷这种方法的优点是不但可以印刷在平面上，也可以 印刷在弧面上，色彩鲜艳。而丝网制作成本低廉，方法简单，因此被普遍采用与印刷纺织品、塑料、玻璃器血、木板、金属材料上。缺点是速度慢，同时不精细。11.德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特拜耶是现代平面 设计的重要奠基人之一。

5、12.平面设计的三个基本的原则（简答/论述） 平面设计的三个基本的原则，被梅格斯引用在他的平面设 计史的扉页上，他提出：（1）具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工完成， 所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到。（2）先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。（3）人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的” 生命源泉的一个最高体现。他可以说是未卜先知地提出我们当前面临的问题：人的素质 所谓的心、脑、手等精神和生命源泉是设计的核心部分，而不仅仅是简单的 技术，或者简单的平面设计“手头功夫”。整理好的平面设计史绪论平面设计的开端1. 对于平面设计影响最大的，也可以被视为现代平面

6、设计的 雏形的是在纸草上书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录2. 中国人长期使用的是人们常说的“行、草、隶、篆”，其实， 这四种字体是书写的字体，真正用在印刷上的字体种类主要是楷 书、宋体，以及近代采用的改良宋彳一仿宋体，还有近代受到 西方无装饰线体而产生的“黑体”，而隶书的使用，往往仅仅限于 标题和某些特定的场合，至于篆体、草书、行书这几种字体在印 刷上的使用就更加有限了。3. 人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形 文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文 字体系。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点， 每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，

7、或者象征图案。4. 字母体系最早创造于希腊地区。5. 最早的西方文明起源于古希腊以前的一个希腊地区的文 明：米诺亚文明。（这个文明是在克里特岛上发展起来的。）整理好的平面设计史字母的创造和在平面设计中的使用6. 罗马帝国的业绩赫赫，因此大量兴建纪念性建筑，文字上 也开始高度规范化，典雅而庄严，所谓的罗马体的形成与此密切相关。罗马的建筑铭文，称作罗马建筑铭刻体。7. 拉丁字的设计此时开始出现了以前没有的情况： 设计字体的时候，是把每个字当作一个单独的形式来设计， 而不是作为整篇文章的一个组成部分来看。这样的设计方式，使拉丁字母变得 独立而完整。8. 罗马体的两个特点：（1）罗马时期的饰线体叫做“

8、罗马饰线体”，及其典雅。（2）罗马字体设计的另外一个重要的特点是方形的大写字 母方体，（在公元2 世纪十分普遍。）利用扁头笔书写，字体方正，是很正式的 一种字体。9. （这些金光灿烂的）宗教抄本成为 “黑暗时期”的平面设计 集大成之作。当时的抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行 书籍、字体的装饰。整理好的平面设计史10. 中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面：（ 1）古典风格的存在和有限发展 古典分风格是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体 风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的某些特点。 利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。其中，存世

9、最早的抄本 之一就是基督教初期的梵蒂冈维吉尔诗集。（2）凯尔特人的书籍设计从罗马帝国崩溃到公元 8 世纪是欧洲历史上最为动乱的时 代。由于逃避战乱，欧洲出现了史无前例的人口大流动、大迁徙，国家、部落之 间为争夺领地和居住空间爆发了无数的血腥战争。这是中世纪中最黑暗的时期。凯尔特人的手抄书籍具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往 把首写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，与比较讲究写实 描绘的古典罗马风格大相径庭。（3）卡罗林时代平面设计的复兴查里曼的努力之一是统一手抄本书籍的版面标准，统一手书 字体标准，统一装饰标准，这是书籍手抄以来从来没有过的统一工作，对于日 后印刷出版标准化起到很

10、大的影响作用。（4）西班牙的图画表现主义风格发展 受到摩尔人带来的阿拉伯文化的影响，西班牙的手抄本出现 了与欧洲当时其他基督教国家完全不同的风格。这些手抄本首先色彩艳丽，装 饰具有浓厚的异国情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 应该注意的是这个时期西班牙具有强烈装饰风格的、具有复 杂插图装饰的书籍抄本在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”，具有重要 的发展意义。（5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 为了宣传基督教教义，教皇全力促进宗教书籍抄本出版，因 而，由于宗教的原因，书籍发行在这个时期达到另外一个高潮。因此，手抄本 的设计标准化成为宣传基督教义的首当其冲的问题。这个要求，

11、促进了书籍设计 的标准化进程。整理好的平面设计史11. “中世纪晚期”的手抄启示录中，比较具有代表意义的 是 1265 年杜斯启示录。古腾堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展12. 西方最早的活字印刷品：三十一行书信集 德国的早期插图书籍13. 科伯克是德国这个时期重要的插图艺术家和书籍设计家 阿伯里奇杜勒的教父。14. 介绍杜勒：杜勒是德国文艺复兴晚期的最重要的艺术家 之一，他的大部分作品是通过书籍插图的方式表达和流传下来的，他是世界上最 早的平面设计艺术家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的 造诣。杜勒关于美术基本技法、艺术人体解剖技法、透视理论和透视理论在美术 上的运用等

12、等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。 整理好的平面设计史文艺复兴时期的平面设计15. 文艺复兴时期的平面设计 （名词解释） “文艺复兴”这个单词在欧洲各个国家的文字中都是“Renaissance”,含义是“重生”、“复活”。文艺复兴在欧洲开始于 14 世纪，到 15 世 纪达到登峰造极的地步，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的 风格加以发挥，达到 淋漓尽致的地步。而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲的资本 主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文 学艺术上得以表现。它所显示的艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂、 肯定。人成为生活、艺术的核心，成

13、为艺术表现的中心，而不再是中世纪反复强 调的神的力量了。这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、艺术、经 济、政治都产生了不可估量的重大影响。其中，以意大利发展得最为完全和丰富。16. 意大利文艺复兴时期的平面设计的特点 （简答题） 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装 饰的喜爱。科学技术书籍与宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时 期出版业的特点。17. 16世纪 30年代到40年代之间，法国出现了另外一个重 要的书籍出版和平面设计家罗伯特艾斯坦纳，1549年，他出国访问了瑞 士日内瓦，会见了新教改革的领导约翰加尔文，了解到在法国从事学术著作出版面临的危险，因此在 1550年

14、把印刷厂迁移到日内瓦。18. 17 世纪在平面设计上有一个非常重要的突破，那就是世 界上第一张报纸在这个世纪初在德国出现。这是于 1609 年开始在德国的奥格 斯堡每日出版的阿维沙关系报 。整理好的平面设计史版面设计在 18世纪欧洲的新发展19. 18世纪西方平面设计的发展，简单地说可以包括以下几 个方面：（论述）（1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计 罗可可风格的盛行时间是 1720 年到 1770 年的法国宫廷。 这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中 吸取动机，大量采用C 形和 S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采 用淡雅的色彩计划，比如粉红

15、、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色， 设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、才用强烈的色彩计划的巴 罗克风格形成对比。这种风格在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。（2）英国 18世纪的平面设计与印刷业发展情况 卡斯隆主要是集中于古典风格字体的再设计和改造上，形式 比较稳健典雅。（3）欧洲“现代”字体体系的形成 所谓的“现代”体，是依托罗马体发展出来的新字体体系。这 个词最早出现在设计家勒让的著作版面设计手册。“现代”体不是一种字体 而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字 体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能，同时又兼有典 雅美观的特色，因此立即受到欧洲各个国家广泛的欢迎和采用。 整理好的平面设计史第一章 工业时代的版面设计1. 工业革命带来的的生产力解放，直接导致了新的社会阶级 关系产生，因而也就导致了新的社会革命。2. 19 世纪以前，信息的传播的主要方式是图书，方式单一； 由于书籍的印刷和出版工序漫长，周期因而也很长，造成传播的 速度缓慢。3. 18