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1、试论新课程背景下音乐课堂的定位新课程开放而富有创新力，要求我们音乐教师更新教学观念，更新知识，不断提高自身的综合素养，创造性地理解和使用教材，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学习，激发学生学习的兴趣，培养学生自主学习的意识，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性。在新的课程理念、新的教学思想影响下，新的教学模式不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。轰轰烈烈的新课程改革已经实施三余年了。随着课程标准的实施，音乐教育获得了空前的发展机遇，进入了一个崭新的时期。音乐教师们也正积极地探索新课标下音乐课的教学方
2、法、教学模式等，力求体现新课标的理念。但是由于教师对新课标理解的不同，使我们看到了各种各样的音乐课型，比如：忽略音乐课堂的音乐性、过于强调音乐与相关文化的综合性、音乐课堂缺乏人文色彩等等。透过这些现象，我就如何定位音乐课堂从以下几方面谈谈自己的观点。 一、音乐课堂应首先体现音乐性 勿须多言，音乐性是音乐课堂中不可或缺的重要因素。我们不能撇开音乐元素来上音乐课。 从内容上来说：为了适应教育发展的趋势，培养复合型人才，学科间的综合是有必要的。但是在课改的过程中我们看到了太多的“其他课”或“综合课”。这些音乐课或过于强调音乐与相关文化的综合，而忽略音乐的主体地位；或在音乐课堂中缩短学生感受音乐、体验
3、音乐的过程而强调其它活动的实施。的确，学科间的综合是有必要的，但是我们并不提倡一些无谓的综合，也不想看到为了综合而综合的举动。那么音乐与相关文化是什么关系？该如何在音乐课堂上体现音乐性呢？我认为：首先在理念上把握二者的关系，才能正确的指导实践。要知道，音乐与相关文化的综合是多方面的，音乐与相关文化的关系首先是相辅相承的关系，其次是主体与客体的关系。只有把握好二者的关系，在音乐课堂中渗透相关文化的知识也就不会出现太大的偏差了。在恰当的时机选择恰当的内容进行“渗透”，是突出音乐性的重要途径。才能不忽略音乐的主体地位。 从表现形式上来说，在音乐课堂中体现音乐性可以是多样的。比如：我们经常可以看到音乐
4、课堂中的师生问好，已用歌唱问好代替了传统的口头问好，甚至有些还加入了律动；再如：同学们击掌相互表扬的形式是通过变换不同节奏来实现的，有： 、 0 0 0 等形式，这些形式都很好地体现了音乐课堂的特点。 总之，无论从形式还是内容，音乐课堂都能也都应体现音乐性，表现的方法是多样的，只要教师把握住以音乐为核心，就能很好的体现音乐性。 二、音乐课堂应始终闪烁人文光彩 在小学音乐新课程中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习和人文素养的提高形成有机的结合。“人文性在本质上强调人的情感的体验，总体特征趋向于综合整体、动态化、无规则、无序列、内隐和模糊。”它的这种属性决
5、定着我们在进行音乐的知识技能教学时，决不能象工具一样“灌输”与“训练”，决不能忽视深层次的审美内涵的表达。那么，我们该用怎样的方式使音乐课堂闪耀人文光彩呢？ 首先，教师的人文素养决定着我们的课堂是否具有人文关怀。教师的人文素养集中体现在如何对待学生上。科学正确地看待学生，树立他们自己独立的人格，有他们自己的主体意识，要相信他们，尊重他们。教师以思想点燃思想，以自由呼唤自由，以平等造就平等，以宽容培养宽容。教师敬业、奉献、无私、善良、坦诚、友善、进取、豁达、开朗、向上、积极老师这一切无声的品质会像和风的细雨感染甚至感动着学生。试想：每一个教师都具备众多的优秀品质，并将这些品质带入我们的音乐课堂，
6、那我们的课堂又岂止是闪耀着人文的关怀，对于学生来说就是灵魂的洗礼！ 其次，创设一个良好的人文环境是培养学生人文精神的基础。它不局限于民主、平等的师生关系，还要将教材中的人文教育因素与和谐、融洽、欢快的人文心理氛围合理、有机、巧妙地整合，让学生沉浸其中。音乐新教材每一个单元的内容安排都是围绕一个主题来安排的，这使教师在教学过程中比较容易就能围绕这个主题来创设一定的情境。比如：有理想、童年的回忆、家乡美、校园里等等的主题，我们只需结合教材内容，根据学生实际创设与教学内容相吻合的情境，或设身处地与音乐中的角色同悲共喜，或渲染氛围，把学生带入特定的意境中，相信学生们能快乐地学习。 最后，实现将知识技能
7、人文化。将生硬、枯燥的理论技能的学习寓于快乐的游戏中或寓于各种形象的事物中，让学生容易接受，乐于接受。这不正符合我们新课标“以人为本”的教育理念吗？这样的教育不更凸显人性化、人文化吗？当然，这就需要教师一定的教学功底了。只要我们善于用心去感受，去捕捉，去用心去“渲染” ，相信我们的音乐课堂定会成为闪耀着人文光彩的美丽画卷。 三、音乐课堂应始终贯穿情感体验 音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。体验是指通过实践来认识周围的事物，而音乐体验则是指通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生内在的音乐感觉，这种感觉能拨动人们美的心弦，激
8、发出精神的火花。体验对丰富感性认识和积累提高理性认识与能力，都有积极的意义。那么我们教师又如何使学生获得情感体验呢？最直接、最有效的途经就是创设情境。 人的情感最富感染力，伤心的事、开心的事、愤怒的事、悲伤的事，都能给人们带来情感上的变化。要使学生在音乐课堂上获得情感的体验，需要在教学过程中创设一个适宜的情境，使学生们的情感在潜移默化中自然流露。创设一种符合课题的情境是比较容易的，比如：童年的回忆的主题，我们就可以让学生在回忆、感受欢乐中动情起来，体验儿时的童趣。但是让学生在音乐中尽情抒发自己的情感却是不容易的。尤其是高年级的学生更羞于表达他们内心的情感。这就需要教师适时的引导了，在特定的情境
9、下教师应抓住每一个情感宣泄点让学生发自内心地流露情感。难怪新课标解读中这样写道：“教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上所以，从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感”因此，音乐教学中切记不要遗忘“情感”这一要素。 四、音乐课堂应成为教师展示自己的平台 新课标中明确指出：“以音乐审美为核心，音乐文化为主线”这就说明使学生学习到艺术知识与技能，培养欣赏美，表现美，创造美的能力才是我们音乐课堂所要完成的任务。使学生获得这些能力当然需要老师的引导。但是随着信息技术的日益普及和教学设施设备的日益完善，我们渐渐地发现，老师们似乎轻松了许多：不用
10、范唱了，只需点一点多媒体歌声就出来了；也不用钢琴伴奏了，再点一点多媒体伴奏也有了常此以往，老师们的基本功渐渐地就退化了，学生们也感受不到音乐老师与其他老师有什么不同了，试想：如果有一天停电，我们该怎样上音乐课？老师还能以优美的琴声打动人吗？如果连音乐教师都不能用我们的技艺去感染、打动学生，那学生还会喜欢音乐老师，还会喜欢上音乐课吗？如果音乐老师都不发挥本质作用，那课堂还叫音乐课堂吗？我们不要失去了表现自己的最后的阵地，要把这种表现当作一种激励，一个展示自我才华的平台。不会范唱可以学着范唱，不会伴奏可以学会伴奏。只有不断的充电，才有不断的进步。 新课程改革，符合时代的要求。新的课程、新的起点、新
11、的重任都需要发挥每位课改教师的智慧与辛勤劳动。音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。学习新课程理念心得体会在这几年的学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了新课程表准解读，使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。使我对本课的基本理念有了更深的了解。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：一、 突出“审美”音乐作
12、为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液
13、。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”等等 ，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。如何突出审美呢？结合教学实践，我认为：（一）培养审美趣味 获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样（ 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听
14、完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一 听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法 ，究其根源还是对审美教育认识不足。人的音
15、乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。（二）扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野在美学界流行着
16、一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的 ，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品
