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1、填空、选择1.艺术概论，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。3. 德国美学家康拉德费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。8马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。”9. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。11.中国古代画论中的“师造化”说与西方的模仿说十分相似。6. 大约七千年前，中国河姆渡文化中才始见表现植物的茎叶和花，这也是迄今发现的最早的植物图案。7.“扬州画派”与希腊艺术的事例告诉我们一个事实，即社会发展是制约艺术发展的重要因素。8. 从根本上讲，艺术是为经
2、济基础的决定的。同时，艺术又具有相对的独立性和特殊性。12.艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。3. 佛教、基督教、伊斯兰教是世界性三大宗教。4. 艺术用形象反映世界 6. 形象性是艺术的基本特征 7. 艺术形象的三大特性：具体性、概括性、感染性。9. 艺术作品的美在于艺术作品本身，是客观存在的，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移到。我们要强调艺术美的客观性。8. 艺术形象是感性与理性的统一 .5. 艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。13. 是美决定美感，而不是美感决定美。24. 创造性是
3、各门艺术共同的审美品格。2. 艺术是从生产劳动中孕育出来的。3. 原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。6. 西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画与法国的拉斯科洞穴壁画史前比较具有代表性的洞穴壁画。7. 原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的艺术。8.傅抱石与关山月合作的江山如此多娇14. 旋律也常常被看作是音乐的灵魂。4. 艺术在分化与综合中发展14. 艺术反映客观世界的真实性再现的真实 15. 艺术反映主观世界的真实性表现的真实 20. 戏剧，传统的观点分为悲剧、喜剧和正剧三大类。1. 艺术各门类之间的关系，不只是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。2. 不同艺术之间的联系和
4、通融，主要方式包括：（一）吸收与借鉴。（二）配合。（三）结合。 3. 中国历来就有“诗中有画，画中有诗”之说。所谓“诗中有画”，就是说诗中有如画般的优美鲜明的形象；所谓“画中有诗”，就是说画中富有诗意，韵味无穷。当然，它们各自都依旧是诗、是画。1. 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。名词解释：艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术丑：艺术丑是一种特殊的审美类型，是社会生活的一种反映，具有特殊的审美价值；艺术丑隐藏着美，从反面揭示美；艺术丑包含着艺术家正确的审美批判；艺术丑还包含着美的形式构成因素。美感：在审美认识基础
5、上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。是美决定美感而不是美感决定美。形式美：是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样性等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。 形式感：是由作品的形状、色彩、结构、节奏、韵律等关系所构成的形式特征或形式因素，诉诸于知觉后，所引起的特殊心理感受和情感体验。换言之，由作品的形式美引起的美感即是形式感。“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。美
6、术包括：绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、工业设计等。 绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。音乐：是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。特点：1音响的艺术；2抒情的艺术。 戏剧：是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。特征：（1）戏剧行动；（2）戏剧冲突。悲剧：起源于古希腊。它的思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好
7、理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。四种类型：英雄悲剧。性格悲剧。命运悲剧。社会悲剧。蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，使它们各自的作用上升到更高的境界。建筑与园林：都是实用艺术，而且都旨在改善和美化人类自身生活的环境。两者经常互相联系，有时还互相成为对方的一个组成部分。艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察的事物和对其不认识不经过惯常的逻辑思考的认识的瞬间性。它标志着艺术家艺术素养的超长水平。； 艺术想象：是指艺术家在
8、艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象和创造的能力。艺术创作过程：（一）生活体验（二）艺术构思 (三）意象物化艺术构思：就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。艺术语言：是一个借用词，是一个含义比较宽泛的概念。它不仅包含了文学语言，也包含了其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切艺术想象的材料（如表象这种广为使用的艺术语言符号）和艺术表现手段以及各种艺术媒介。形象思
9、维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 （形象思维抽象思维）艺术思维：主要是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的体系中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占绝对优势的一种思维方式。（艺术思维科学思维）艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。两个特征： 新的艺术思想； 群体性潮流艺术世界：
10、“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为艺术世界的论文中提出的。艺术世界一个为艺术创作和审美接受而设立的专门世界。它的组成部分包括：第一部分是“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体：第二部分是各种艺术机构：第三部分是支配艺术世界运转的规则和制度。艺术典型：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。（2分）它是既具有鲜明、独特、丰满的个性特征，（1分）又具有深刻普遍的代表性和高度概括性的艺术形象。（1分）艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。（1分）艺术意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味，换句话说是指艺术形象里所蕴涵的形而上美学意味，它往往表现为一种
11、只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。意境：是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念与客观景物的融合。意境是艺术作品呈现出来的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。美的观念：就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式；既有感性认识中的具体形象，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个别性，又有该类事物的普遍性的观念。意象物化：是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言。艺
12、术灵感：如果从创作实践的经验来看，灵感就是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。灵感可分为两种：在形象思维中爆发的灵感；在抽象思维中爆发的灵感。艺术灵感的产生条件：业已形成并比较巩固的艺术心理定势。在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。艺术美的特征：艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性，广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。简答：2. 美术的主要特征：造型性；视觉性；空间性；静止性；瞬间性；永固性。其
13、中，起主导作用的是造型性和静止性。 形象思维的特征：（1）形象性；（2）想象性；（3）情感性；（4）艺术个性；（5）审美性；审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。人之所以能够欣赏美、认识美并且创造美，就是因为人与现实之间存在着这种审美关系。艺术以特有的方式“掌握”世界 即“理论的”（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践精神的”方式。2. 简述艺术与社会生活的关系？ 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映； 社会生活是艺术取之不尽、
14、用之不竭的惟一源泉； 艺术是社会生活全面的、审美的反映，应该而且可以高于普通的实际生活； 艺术作为最高级的、理想的审美创造产品，能够影响社会生活，推动社会生活的前进与发展。3. 简述“艺术生产”与一般的物质生产的本质区别？ 生产的目的性不同.人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。 产品的价值与消费形式不同。艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值，它满足的是人们的精神需要，而不是物质需要。艺术的价值主要是审美。艺术消费形式是人的精神上的消费、情感上的享
15、受。 生产的过程与结果不同。“艺术生产”是一种充满心灵情感、艺术个性、独特的精神生产创造过程，其结果是物态化的精神产品。4。简述艺术形象的概念、特性及其基本类型。艺术形象：是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。特性：具体性；概括性；感染性。基本类型：具象型；意象型；抽象型。艺术的真实性包括：生活的真实与艺术的真实、再现的真实与表现的真实、现象的真实与本质的真实、客观的真实与主观的真实，等等。6.简述：如何理解现实丑能够转化为艺术美？艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，另有一些丑的现实同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说，艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在罗丹的雕刻名作美丽的欧米哀尔（又名老妓）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象，已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等
