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1、第7课笔墨藤趣教材分析：中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。学情分析：1、作为教学对象的七年级学生，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗
2、产。教学目标：1、学习中国画的笔墨语言。2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。3、进行简单的花鸟画表现尝试。教学重点：花鸟画特殊表现物象的方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。课时：一课时教具：课件、笔墨纸砚学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、颜料等教学流程一、课题引入：中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）出
3、示学习目标：学生宣读。三、游戏实验：1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。小组讨论：展示实验成果。展示提示：1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的. 2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。板书： 笔：勾、勒、皴、点。墨：浓淡干湿笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的充满情趣的呢？2、大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来
4、表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。1、“ 有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）4、“不有君子心，飘拂同芳草” 。（兰花）师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境 四、经典欣赏：1、播放大师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。2、讨论：（1）画家笔下的物象与生活中一模一样
5、吗？（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？3、学生个性作品欣赏看了这些充满了童真、童趣的作品，是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感，想必大家已经迫不及待了。但中国画讲究意在笔先，得先构思一下你打算表现什么？给画配上什么样的诗句或题目。学生自由回答、没想好的同学不必着急，干脆就信手拈来，随意画，然后根据画面意象确定主题吧。五、教师示范：以兰花为例，总结作画步骤。构图落墨题款钤印六、实践练习题画诗、诗配画提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）七、展示评价对学生的作品给予评价：优点和缺点八、总结清代画家石涛说：“笔墨当随时代” 。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。
