材料的肌理与质感.doc

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1、材料的肌理与质感 研 究 生：田春晖指导教师：穆存远 学科专业：设计艺术学 二一年一材料的肌理与质感 摘要：彩塑是一种古老而又独特的彩塑方式，它是由泥塑和彩绘结合而成的一种工艺形式。彩塑的制作是在成型的泥制雕像的便面，绘上一定的色彩和纹饰，从而形成一个有着一定色彩效果的立体造型。研究彩塑的起源与技法对现代彩塑的艺术表现有着重要的作用。 关键词：彩塑 材料 泥塑彩绘 艺术表现 1、引言 色彩与造型可以说是人类与生俱来的爱好。幼儿时期的孩童，几乎都会系会用彩笔涂抹，凭着想象泥捏。那些稚拙的形象天真烂漫，十分惹人喜爱，可以说这是艺术创造的开始。如深入下去，将泥捏的形象涂上色彩，绘出有趣的纹样，便形成

2、了一个有形有色的作品。人类早期的艺术也是这样创造的远在时期时代的古人就以捏塑的原始塑造方式，制作他们的生活用品。陶制的罐、盘、碗、盆最初是用泥土制成的，还有许多动物和任务的形象也都是用泥土捏塑的。可以说泥塑与色彩的创造源远流长，它为人类文化的发展留下了无数的艺术瑰宝。 2、工艺彩塑的起源 在人类漫长的艺术发展中，彩塑有着独特的地位，原始时期的母神雕像、用于陪葬的明器雕塑、神圣的宗教造像、还有那些为数众多的民间雕像，许多都是用彩塑工艺制成的。他们丰富多彩、造型各异，有着迷人的艺术效果。 彩塑的形成可以追溯到人类早期的艺术创造。从旧石器时期遗留的岩画、雕刻和泥塑中，我们可以看到当时的人类就已经用矿

3、物石粉和动物的鲜血涂抹画画，用坚硬锋利的时期划刻雕凿，用泥捏塑出不同的生活器具。许多动物和任务的形象便在原始的创造中诞生了，他的出现预示着艺术创造的开始。 彩塑造型体现了人们在生产生活、宗教活动、社会习俗方面的需要。泥土作为彩塑的最基本材料，是由于人们对它的了解对它的习性的熟悉，最容易成形与塑造。泥土也最普遍，获取容易，稍作加工，就可利用，它不同于稀少的黄金，象牙，玉石等名贵材料。泥塑的制作没有雕刻高档材料那种小心谨慎的心态，产生的形象既然就生动鲜活。 3、工艺彩塑的技法 3.1.1泥塑的制作 泥塑制作的主要材料是黏土，大自然到处都有黏土，因此取材非常容易。那些含沙少、黏性强的泥土，都可以来做

4、泥塑。由于地域环境的不同，许多地方黏土特性和颜色都不同，有的黏性强些，有的含沙较少，显得细腻滑润，而有的沙性较高，克雷较粗且吸水性好。黏土的颜色有黑色、棕色、深黄色和红色等。黏土大致可以分为普通黏土、陶土和瓷土集中不同的类型。陶土和瓷土都需要经过一定的挑选和加工粉碎，加入适当的成分，才能符合工艺制作的要求。而用与泥塑偶的黏土，不必想烧制瓷土那样经过专业的处理，只要将取来的泥土晒干粉碎，筛出碎石和其他榨汁，然后加入适当的水，搅拌和匀，经过一定的捶打，感觉不再十分黏手，就可以使用了。 泥塑的工具很简单，通常雕塑家都喜欢用自己做的工具，以求顺手。有些特殊的效果，如尖齿痕、毛糙和平整的肌理等，都可用不

5、同的工具来表现。当然最好的“工具”还是我们那一双经过训练的双手，通过手指的捏、塑、压、按、挖，可以表现出很多效果。 泥塑刀，压光抹等小型工具可以用来做精致的局部和小型泥塑。木槌和木棒用于上大泥团时的拍打、压紧、。而小的弯型片，都是必备的工具，这些都可以用毛竹片和硬木来做。 在使用上，雕塑刀是用来切泥、刮泥和塑型的。切泥的工具制作要求分来年个头，边口稍薄，而中间刀背要厚，这样握拿起来手感比较舒服，也利于用力。刮泥的工具用金属丝做成方或圆的形状，再绑在到头上。金属丝一边可以用锉刀挫出锯齿状，这样可以刮出不同的线痕。做中小型的雕塑还需要雕塑台和雕塑转盘。大型泥塑则无需转动，固定好泥塑支架就可以了。

6、3.1.2泥塑的方法和步骤 泥塑的制作可以分为立架阶段、上泥阶段、塑造阶段和完成阶段。每一阶段都相互联系，又各有要求。 立架阶段：根据泥塑的人物大小，动态和位置，首先做出泥塑内部支架，起到挂泥和支撑的作用。泥塑架子的制作要充分考虑到泥的承重，因此要有牢度和强度，并对造型的作用都要充分估计。你苏中的小型作品可用粗铅丝做骨架，中大型的泥塑可用角铁、铁管作骨架，运用铁架和钢筋焊接而成，这样牢度和造型需求都能达到要求。 堆泥阶段：泥塑内部的骨架完成以后，需要在木棒做的“十字架”，它们是用来增加架子的附着力，牵挂住泥土的。“十字架”用铅丝吊在架子上，可以挂住和拉住泥块。一个稍大型的泥塑，要用很多“十字架

7、”来挂泥。接着就要上泥了，这时要根据造型的基本形体堆出大形。第一层泥不要太湿的泥土，相反要用稍干的泥土来上。一定要用木槌敲紧，让泥与骨架紧密粘住，不要有空隙，以防以后垮塌。将泥把骨架完全包住后，还要速出大形的起伏来，尽量注意形体的动态的关系，把握好造型的动态感与形体感。 塑造阶段：塑造阶段是上好大形以后的深入刻画阶段。此时要把每一部分的形体充分表现。此时泥塑渐渐脱离模糊，轮廓开始清晰。要让形体的转折都富有韵味，有时可以手与刀并用，表现出强弱对比、虚实相继的感觉。脸部的表情要强化，姿态的动感要做好，细部的质感不要忽略，衣裤的肌理、肌肤的光洁，都应注意对比。细部的刻画如同点石成金，充分依靠观察、思

8、考和想象，才能展现出手艺境界。中国传统彩塑在衣褶的组织和表现上非常有特色，有着中国书法与线条的艺术特点，因此在塑造阶段，衣纹的表现也是重要一环。调整阶段：这是在泥塑完成之前的收尾阶段。雕塑是一项立体的艺术，人们是在一定的空间、环境下感受它的，因此整体视觉效果非常关键。中国传统雕塑在整体效果上非常注意把握形体感觉，尤其是体积塑造，非常强调大形完整，概括局部的高低起伏。中国汉代泥塑的总体精神突出鲜明，形体概括，头部形象集中于表情塑造，对后人很有启发。而唐宋时期的佛像和菩萨脸部通常十分圆润、饱满，许多地方用线条概括，没有过多地区塑造肌肉结构的起伏，是一种简练、大气，又不失精神气质的整体表现方法。这些

9、仍值得我们去努力学习，体会传统精神，为今天的艺术创作服务。3.2彩绘和妆鉴彩绘和妆鉴是指给塑好的雕塑绘上色彩，贴上金箔，进行再加工的过程。彩绘是现在得普通叫法。而妆鉴则是传统的称呼。泥塑完成后彩绘是最后一道非常关键的工序，地彩塑的艺术效果至关重要。色彩搭配完整，可以提升雕塑的整体品味，强化艺术雕塑效果，甚至造成前功尽弃。传统的妆鉴有着严格的工艺流程，泥塑上彩要再泥干透后进行。干透的泥色泽统一，灭有湿斑，但需要轻轻地打磨至表面光滑平整，然后通刷23遍的胶矾水，使泥塑罩上一层保护层，以起到防湿、隔水的作用。待干后，用干净的棉布反复擦磨打光，使表面出现滑润的平整的感觉。再用一定量的胶以及矾水，加上大

10、白粉制成底色，通刷12遍，让泥塑统一在白色之中。然后再在白底上用炭笔或毛笔勾画出着色的区域和图案。这样妆鉴的第一步的才会基础底子就完成了。随后根据设计的需要，确定泥塑每一部分的颜色。妆鉴色彩的颜料有矿石研磨的和用植物材质制作的的。矿石颜料有土红、赭石、石青、石绿以及钛白的色，其色彩较厚重，覆盖力强，不易褪色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、华青色等色，特性是色彩鲜艳、明亮、透明、容易调色，但是缺点是容易褪色，不耐日照。用矿石和植物制成的颜料，本身不含胶性，可以用水调和。如果直接用来彩绘很容易掉色，因此需要加进一定的胶质，以提高颜色的附着力。传统的胶质有鱼胶、骨胶、明胶等，配用较为复杂，需经粉碎、浸

11、泡、熬制、过滤几道工序方可使用。彩绘的颜料中要按一定的比例加进胶质，同时用清水调和。彩绘完成以后再用胶矾水通罩塑像，既可以去颜色干涩之感，显出光泽，又可对色彩起到保护和防潮作用。彩绘有着非常丰富的技巧，有“大刷色”的方法，即用大面积单色平涂，再在平涂的底色上够了或点画迹象图案。布色施彩应注意色调统一，色彩搭配和协，古人常常用土红、黄、赭石画衣裳，用石青、石绿画领子、袖口、天衣、披帛、飘带等。现代的雕塑彩绘，通常是将泥塑返程石膏或玻璃钢等其他材料，在进行彩绘。现代彩绘的颜料已经不同于古代的颜料。许多县城的颜料可以直接绘画，非常方便。如丙烯颜料、水粉颜料、油画颜料、色粉颜料等，都可以用来彩绘。其中

12、水分颜料与色粉颜料都是水溶性颜料，可以通过添加胶水来加强颜料的附着力。彩绘的步骤根据雕塑的材料不同，有着不同的方法。对于石膏或泥质、水泥等吸水性材料的雕塑，要先罩涂泡力水或丙烯涂料，一般涂两层，干后用砂皮略磨光就可以上色了。彩绘完成以后，可以罩涂上保护油，如油画上光油、清漆、蜡克，或用自己喷漆中的光油喷涂，这样雕塑的表面就会有一层淡淡的光泽。为了突出泥塑上的服饰的图案效果。古代工匠们还发明了沥粉技法。将服饰上的图案线条用特殊的工具把颜料堆积起来，形成均匀、细致的立体线条，是图案产生一种富有层次感的工艺效果。中国古代工匠们线描的功夫都非常深厚。线条流畅，转折自然，许多服饰的图案都经过线描勾勒后再

13、填色渲染，产生了丰富的层次效果。 4、结语 彩塑，作为古老辉煌的艺术形式，诞生于现代环境中，无论是题材内容，还是造型风格，已经大大不同于前了。应该说现代彩塑已经不是传统概念上的彩塑了。传统彩塑由于神会生产技术和工艺水平的局限，只能用泥土或陶土来完成先民心中的愿望。今天新工艺技术不断出现，新的材料取代的传统的材料。新的成型方法、新的创造理念，打破了传统彩塑的局限，表现出了具有时代审美精神和全新艺术特色的现代造型，为彩塑创造了一个新天地。现代大型陶瓷、水泥、石膏、合成树脂都有着泥土所无法代替的优越性。以木、麻、胶和泥进行制作的彩塑，必然被新的工艺技术所取代。其次时代审美情趣的改变，使传统的题材内容无法满足现代人的欣赏口味而遭淘汰。新的题材、新的形式改变并丰富了彩塑的创作。一方面，大型彩塑所积累的经验和方式，转移到了新的创作手法中去，另一个方面小型彩塑依旧保持着它的生命力。新的造型不断出现，长盛不衰。参考文献：1. 陆君玖 彩塑 上海科技教育出版社，20062. 孙向荣 材料、工艺与造型设计 设计，19913. 章迎尔 关于材质、质感与肌理的思考 室内装饰与装修，1996