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1、毛笔行书书法技巧 篇一：毛笔行书草书在书法中的技巧毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从根本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看:1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖“、“研山铭”、“李太白忆旧游”、“花气”等。 三、三大创作原那么 线条坚而浑激情原自线条的纯熟。线是力和势的组合，行笔要沉着爽快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向),按照字形大小排字的走向，线条斜势,整体纵向走势。 结体奇而稳留意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 章法变而贯竹节式(几个字一节)节数间
2、有空隙;贯珠式(中心线）;蛇行式（左右摆动）；疏影式(疏疏朗朗）。 四、七大整体规划要点 1、一字不能成行。2、字与字之间有照应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。3、整体上展出适宜墨迹浓重的作品。挂家中适宜疏淡的作品。4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。、作品整体规划上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节拍、墨色、用笔。、三三两两，似散还续,气脉一贯，此规划之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万，使作品富有节拍感。 、刚柔相济。刚力-铁划银钩(粗
3、)：柔力-行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写35字，每笔完毕笔毛复原，要求纸上调锋。 、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，四处理矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨,侧锋失势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。 6、深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复揣摩，做到“胸中有数”。 7、一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8、参差有致。一般情况下,作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,陈列组合
4、要有节拍，大小字参差，突出中间书眼。 9、笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有照应，使整体和谐，有强烈的节拍和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静,写出墨趣。 10、注重贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的照应,字与字之间的趋向。 六、十二条用笔细节 1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。3、墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代明晰。4、忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。、中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。6、长线条字特别重
5、要,收笔时要慎重,一般笔势完毕时用干笔。7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢,湿时略快，粗时略慢,细时略快。行草有楷意，楷书要行写。1、交笔时,起讫明晰，每笔要交代明晰。11、讲究提按：齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。2、中侧并用,八面出锋，细处用中，厚处用侧。 中国的书法艺术最讲究确实实是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”，是指在用笔的法那么上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。 我们理解，这法那么是：要用毛笔书写出高质量的,具审美有表现力的点画。这是书法
6、艺术无可争议的一条法那么。 在书法方法技巧中,笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。因而，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着特别深化的研究，同时给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的阐述。尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等,至今仍是指导我们学习书法的重要指南。能够说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。 鉴此,我们用今天的视角，对笔法中的征询题作一番研究和讨论。 一、关于用笔的发力与“锋变” 毛笔在纸上运转要留下痕迹,这痕迹确实是汉字的点画。用同样的一支毛笔,由不同的人来写一样的一个字，结果是一人一面。其缘
7、故是由于每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异,因而，才有“唯笔软而惊奇生焉”的说法。笔毫在不使用时,形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变,一写一变。写字时笔毫不断是处在变化状态的,这就要求书者在书写中发力控锋、调锋,在控锋、调锋中书写。这种书写过程中的锋毫之变,我们称之为“锋变”。 不管何种字体书体中的点画,事实上确实是书写时“锋变”的结果。研究笔法,实际上,确实是要集中在如何样操纵“锋变”的这一关键点上。我们明白，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收)。入，主要是完成笔画前端的外型;行，是完成笔画中部的外型;收，是完成笔画尾部的
8、外型。发力和锋变的各种技巧,也就集中表达在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直截了当阻碍一个笔画的外型。因而，它是用笔最根本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个详细的技巧环节。 用手、腕、臂的发力来操纵和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进展点画的刻画,确实是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，尽管它仍然残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等,这些极为重要的笔画,只一个“永”字无法包含其中，说明它仍然一个不完好的理论。),但事实上践指导意义确是严峻的。我们细心分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字,实际上讲确实实是一个控笔发力的征询题。 由于发力方
9、法的不同而导致锋变的不同,又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才构成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。 五种字体各有各的主要笔法特征,篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。在同一种字体之中,不管其风格是如何样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上,都有着特别明显的共性特征和个性特征。张迁碑与曹全碑比拟,共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比拟，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。 这些差异的构成,无疑是锋变的结果。由此，我们又能够推断
10、出，个性风格的构成，特别大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”，确实是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的描绘。也正由于他们各自的这种独特的锋变技巧，才构成了他们各自的书风，才构成了宋代“尚意”的书风。这种例子俯拾皆是。 锋变的幅度与发力的方法有直截了当关系,重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮;轻发力，锋变的幅度小,笔画纤细;爽发力,笔画挺而柔;缓发力,笔画劲而朴，利用侧锋锋变,笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。 不管如何样发力与锋变，必须是以刻画精确而高质量的点画线条为主旨的。假设求点画线条外型的精确，首先是要发力与锋变的精确。不同的点画,不同
11、的字体,不同的风格,需要不同的发力方法和锋变技巧。 二、“线性”征询题 所谓“线性”,系指作品具有独特的锋变技巧,同时，具有一定的规律性、统一性的点画线条所表现出来的线条特性与特征。 古代的每一部法帖，在用笔上,几乎都是一种个性化特征的详细表达。就一部详细的法帖而言,其个性的锋变技巧，会构成一种鲜明而独特的“线性”特征。如朱耷的作品就特别具典型意义。他运笔采纳平均式的发力方法,极少重按轻提,锋变的幅度特别小，点画线条粗细均匀,因而,他的线条就有他本人独特而鲜明的“线性”特征。不用看整幅作品,只看一个字,就能够通过其“线性”特征断定为朱耷手笔。我们还能够做如此一个试验,取王铎、郑燮、张瑞图、何绍
12、基、康有为、赵之谦书统统撕成碎片,搅和之后再进展别离,选择时确信不会有什么困难，由于他们各自笔下的线条是极具个性化的,这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中，辨析它们是特别容易的事。二王、欧褚、黄米、董赵等,莫不如此。因而可证,“线性”是构成个性笔法风格特征的集中表达。 “线性”是由五个部分构成的： 1、线形 线形，系指点画的详细外型。它是笔法的详细表达。 不管书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的外型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。有的比拟形象一些，能够以物类相比，有的或者说大量点画，就特别难以物类相拟对,但是，每一个点画都有着确切的形态外型。这种外型是指具有审美意义的外型，而
13、不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。 、线质 线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。 书法的点画线条应该是特别具有表现力的。这种表现力就表达在点线的质地和质感上。它是书法特有的方式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的表达苍劲，如“万岁枯藤”;有的表达飘逸，如”彩带”;有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质,并用以表达衬托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。 、线色 线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。 书法的点画不只是一种墨色,有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重假设崩云，轻如蝉翼”既是。它是点画线条要表现的重要内
14、容。所谓“墨出神采”确实是指详细的线色而言,线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。 4、线向 线向,系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。 在书写的过程中，假设点画的走向有一定的规律性，就会构成一种势。这种势对风格会起特别大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾表达险绝。假设运用得好,会使作品更具表现力,假设运用得不好,那么会成为习性笔病。 、线位 线位,系指点画的位置。它也是笔法的动态所在。 一字之每一笔，都有相对固定的位置，这是汉字本身的规定与限制。不同的字体有不同的规定和规律，篆、隶、楷相对严谨对称，其点画的位置可挪动
15、的幅度特别小。行、草的点画位置移变性特别大,有特别强的可塑性，随意性。行、草点画的位置可做左右、上下的挪动,这种点画位置的交织与移位，会产生聚散、正欹、开合等动态效果。并会直截了当阻碍字的整体外型，会使字势产生奇特的变化,使作品的表现力更加生动。不是“任笔为体，聚墨成形”无度践踏汉字的那种混涂乱抹。 在构成线性的五个方面中,线形、线质、线色是最核心的内容，其中线形又是第一位的，由于，其余都是以线形为依托才能表现出来的。 三、中锋与侧锋、圆笔与方笔 书写之际,运笔的方向和锋变总是处在变化之中的，笔迹总是构成短线、长线、直线、弧线的反复转换交。笔锋常常是由中锋而转变为侧锋,又由侧锋而转变为中锋,如此的反复转换。发力的目的，确实是调领锋毫完成如此的转换并刻画点画。历来人们对中锋侧锋的研究给予了特别大关注。 以往，人们对中锋的推断比拟一致,“令笔心在画中行”确实是中锋笔法的核心技巧。我们的理解是,其中锋确实是指毛笔的主毫，将主毫调领中正,利用主毫锋变刻画点画的方法，既中锋的典型笔法。但对侧锋的推断那么莫衷一是，我们认为，侧锋指的是毛笔的副毫,操纵副毫锋变刻画点画,同时，也包括用锋尖刻画点画,既为侧锋笔法的技巧所在。 鉴此，我们对中锋与侧锋的推断是： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。 侧锋用笔的核
