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1、小学音乐小白船案例解析小学音乐小白船案例解析一、问题描述新课程的推行与普及给我们的音乐课堂授课注入了新鲜的血液， 使原来有些单一的课堂变得生动，但不得不认同在这喧杂的表象之下却也存在着一些弊端：教师们竞相开出别出心裁的公开课，以展现自己的新课程理念与教育授课才华，而常常忽略了学生作为授课第一要点对象的作用。 时代的发展给学生个性的张扬以空间，个性已成了 21 世纪的代名词，每个人都追求着个性，现在的学生可不像过去同样只会让老师牵着走， 取而代之的是他们更愿意用自己的方式表现自己，甚至在公开课中他们也会绝不收敛地展现着另类的个性， 可我们教师却常常没有意识到这一点， 授课时常常一味陶醉在自己设计
2、的授课情况中而较少关注学生的真实感觉。二、案例描述及解析：课例小白船授课目的：1、调动学生的兴趣和积极、有创立性地参加音乐活动。2、发展音乐听觉和记忆，经过听唱形式学习歌曲。3、在节怕、分句结构、歌曲与器乐形式、中外间乐风格等的比较中引导学生体验音乐的情绪表现，感知音乐要素。授课准备：1教材选自九年义务教育教材音乐第六册尹史荣作曲的小白船。2一张满月和一张弯月的图画。3奥芬巴赫的船歌（选自歌剧霍夫曼的故事）。4自制的一支“活动音符”（用一根竹棒在共顶端粘贴一个和黑板 +上五线谱符头同样大小的圆片，表示间符）。我用一个授课研究课例，试图发掘教材内涵， 加大授课容量， 为学生创立多种形式的审美体验
3、通道。详尽做法以下。1、看图说月亮教师出示满月和弯月的图画，问：“同学们知道哪些关于月亮的传说、故事吗？”学生争先说了中秋节吃月馐和关于玉兔、桂花、嫦娥奔月的传说，等等。教师欣赏： “同学们知道得真多。大家知道吗，毛主席写过的一首有名的诗词也借用了我们的民间传说。说的是两位为革命牺牲的烈士他们轻轻扬扬地飞到了天上，这时”吴刚捧出桂花酒，孤单嫦娥舒广袖”在万里长空为烈士他们献舞，多么美好的想象啊！好，现在我留一个课外作业，请同学每人回去收集一个也许自己创编一个关于月亮的美丽故事画在月高上，下次上课时我们来展现交流。” / 1 / 4这里的目的是为后边将要进行的授课内容做准备。 经过图画和孩子们生
4、活中熟悉的事情惹起学生的兴趣。 我们的课堂授课要把激发学生兴趣作为首要任务，才会调动起学生连续求知的欲望。 简介毛主席诗词是为了启示学生的想象， 限于时间和三年级学生的理解能力， 不用讲得过多。 这个资料的引用也是企图在目染耳濡中拓展音乐教育的文化内涵， 广阔学生的艺术视野。留一个作业，是启示学生延伸课堂内容主动学习。由于音乐课时有限，我们需要向课处发展。2学说歌谣，体验节拍师：“请同学们听我朗读一段关于月亮的歌谣。”教师举着图画，朗读月儿： 师：“月儿弯弯，像只”生 1：小船。生 2：镰刀。生 3：香蕉。等。 师：“摇呀摇呀 ，越摇越 ” 生齐：圆。师：“月儿圆圆，像个” 生 1：月饼。生
5、2：盘子。等。 师：“转呀转呀 ，越转越” 生齐：弯。师：“好！大家都有自己的想象。这首歌谣里是这样说的：月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越弯。现在请同学们和老师一起边拍击节拍，边读歌谣。自然我们必定得先确定陪同什么节拍更合适？” 教师在黑板上画出大球和小球的两种排列， 代表声音的强弱。 请学生只用歌谣的第一句 （由于这时他们还不能够够完满背诵），比较两种节拍的感觉（黑板上不出现文字）：月儿弯弯像只小船，月儿弯弯像只小船。学生经过试一试、 感觉，确定使用第二种节拍形式。 教师引导学生知道这是三拍子的节拍形式。采用“拍物、拍左腿、拍右腿”的动作陪同，学生随从教师朗读歌谣两遍后， 集体背诵。歌谣朗读
6、也是为后边的授课内容做铺垫。教师的朗读用句尾拖长声调调动学生的参加和想象， 由教师的“个人讲”变为“交互式学习”。在授课中语言的介入对音乐学习拥有重要意义， 歌谣在好多方面都拥有和音乐同样的特点和表现形式。 不使用音高、 只用语言朗读的形式， 能够使学生更简单感觉节拍、节奏。音乐是时间和声音的艺术， 市价的长短、 声音的强弱、 声调的高低等等要素都拥有抽象的特点。 采用大球、小球是使用形象性手段引导学生自已去感觉、发现和判断使用哪一种节拍形式更合适这首歌谣的朗读， 用比较的方法是获得体验 。和鉴其他重要原则。 这项活动也为后边将要出现的歌曲的节拍做了准备。3师：“刚刚我们朗读了关于月亮的歌谣，
7、现在我们再来唱一首关于月亮小船的歌曲。 先听老师来哥唱。 在听老师歌唱时同学们要仔细听， 歌曲里的这只船在哪里飞扬？它是什么颜色的？船上都有什么？它有桨吗？有帆吗？它在哪里升起， 中哪里消失？” 听教师歌唱了第一段后， 学生谈论歌曲的内容。师：这首歌曲的名字就叫小白船，是一首带有民族风格的创作歌曲。”学唱歌曲要充分调动听觉参加， 不用然非要首经过视觉读谱。 授课中习惯的“看谱视唱” 恰巧会使学生关闭了听觉。 提出问题是为了引导学生认识歌词的内容。设计好提问是授课中的重要环节， 由于若是不提示一下， 歌曲里的“桨儿桨儿看不见，船上也没帆”一句中有“倒字”问题，学生很可能听不2 / 4清楚。经过提
8、问的引导能够帮助学生学会如何去听。师：“再听老师唱一遍， 请同学们专心感觉这首歌曲的情绪。 ” 学生听后参加谈论，多半有认为歌曲抒情优美。师：“此次再听歌唱时， 想想该用什么样的节拍伴奏更合适？它有几个句子？句尾有什么特点？”音乐美感的获得和增强需要屡次听赏， 对音乐的熟悉程度直接影响到体验与参加。提示学生听的时候“专心去感觉”特别重要，只有这样才能使学生学会全身心地融入音乐。 在屡次听唱、 熟悉过程中， 启示学生从整体感觉歌曲的情绪， 再进一步提出对音乐要素的听辨、 感觉，重视培养听的能力。4 学唱歌曲师：“这首歌曲我们已经听了好几遍了，同学们必然差不多都会唱了，让我们选择一种合适的节拍陪同
9、着拍击，我们一起来歌唱。” 学生一致认为应该用和 月儿歌谣同样的三拍子形式来表现小船的摇荡。 有的同学建议采用左手轻轻拍桌子素来、右手轻敲铅笔两下拍击节拍。教师接受 这个建议，陪同拍击全体一起歌唱。 在学生再次歌唱时， 教师不断提出问题，启示学生边唱边感觉和谈论这首歌曲。（ 1）表现什么情绪？（ 2）主要采用什么节奏型？（ 3）是中国风格还是外国风格？（ 4）歌曲有几个句子？句子之间哪些是同样的，哪些是不同样的？（5） 各句的句尾有什么特点？教师请学生为每句句尾的长音处（每句的句尾都有是两小节，六拍子）创编节奏型（其他地方依旧拍击节奏）。学生争先提出自己的设计。教师激励学生的节奏创编，选择其中
10、的两种形式分别进行试一试和练习。学生在歌唱实践中感觉情绪， 参加谈论，设计节拍节奏形式， 都是重要的体验过程。学生只有在屡次体验中才能获得对音乐的感觉和理解。 启示学生感觉歌曲的句式结构， 是重要的音乐结构听觉培养。 句尾长间的地方调动学生的参加即兴创编， 是为了适应三年级孩子的能力， 从片段 ，从较简单的部分培养创立能力。5陪同表演歌唱师：“最后我们要做小白船的自由表演歌唱。表演从前我们先来做一个小游戏， 你们现在想象自己是一粒小种子，在 20 秒内要开出花来。看看谁的想像力更丰富，谁的花更美。我要数秒，从1 数到 10，花开出之后，定住不动，让我们来欣赏。 ”学生分组游戏， 其他同学欣赏、
11、 做评判。师：“让我们带着这样的想象，陪同着你自己的动作再来歌唱小白船，进一步表现和唱出歌曲的境地，唱出美感。” 用小游戏启示学生的想象和即兴创立，进入想象和表现的气氛后，再进入对歌曲的即兴表演，陪同身体动作再次体验和表现歌曲的感情。三、结论：为改变长远以来音乐教育在存在的只重视技术训练、知识教授，而忽略学生慷感悟、感情体难的生成与发展，艺术课程缺乏美感的问题，我们必定重申，音乐教育应该依照艺术自己规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作3 / 4用。经过多种感官的参加、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参加、 体验的过程中才能使学生感觉到发现、 研究的乐趣， 表达他们
12、的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创立性能力的发展。我们需要在授课中创立多种体验、 感觉、表现的形式和通道， 使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。体验也是培养兴趣的基础， 由于优异的感情体验总会陪同着兴趣的生成。 而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求， 是促进学生获得发展的真实动力。 重申体验 ，就是说儿童的音乐学习能够第一不采用文字符号的认识， 而经过感觉来进行体验。因此，授课中第一要重申、突出听觉的培养。听觉培养的目的是使学生发展对音乐整体的情绪感觉和对音乐要素的精巧、 敏锐的感觉和反应。 对音乐的理解和学习过程应该是从整体的情绪感觉中获得印象后， 带着强烈的兴趣和期望更
13、深入理解、 更圆满表现的梦想， 再进行详尽解析和对有关要领知识和符号的学习。把音乐整体中要点性的要素选择出来，进行有目标的研究，这是有目的、有本质意义的学习。 这即是情绪感觉的一个飞驰， 又是音乐能力提高的过程， 由于只有更深入地感知音乐要素， 才能对音乐的感觉更深刻： 只有感知音乐要素在作品中的相互联系和作用，才能有敏锐的音乐审美能力。体验不是一次性完成的，它是一个屡次实践感觉、不断深入的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的资料、要素、结构及形象都有非具象性和， 需要在屡次比较中形成印象和理解，发现事物之间的互有关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验
14、的活动和形式。音乐，作为一种非语义性的艺术，是以音响形式，来惹起人的感情共鸣，达到其审美作用的。 音乐欣赏课之因此与德育课有差异， 在于它的主要任务不是对学生“晓之以理”，而是“动之以情”；不是直接的说教，而是目染耳濡。更重要的是，它应该记学生掌握一种在其他课程中所学不到的感觉事物的方式， 从而也是一种表达自己的方式，这就是聆听音乐，进入音乐。在授课目的上，应该围绕着聆听音乐与进入音乐这一根本要旨提出一系列的明确要求。音乐的活动方式 ，音乐是一种参加性很强的艺术活动。 在早期社会中， 音乐的创作表演与欣赏是不能分的， 即使在今天， 在印度和我国少许民族地区， 依旧有好多把创作、 表演与自我欣赏
15、溶为一体的音乐家。 在人类音乐演化产生的音乐活动主要有三种形式：即兴型、编排型、固定型。即兴型的音乐活动方式，创作者与表演者是不能分的， 表演者依照必然的音乐模式， 如调式、和声或节奏模式即兴创作与表演。 比方我国少许民族与民间的歌舞、 美国的爵士乐、 印度音乐等；编排型的音乐活动， 是表演者依照作曲家的乐谱来进行演唱式演奏。 由于表演者与作曲者的分别，表演者在必然范围内可依照自己的作品的理解来办理作品，进行二度创立。我们的合唱、合奏、独唱、独奏活动者属于这一种类；固定型的音乐活动， 是指制成间带、 像带在电器音响上播放的音乐。 这类音乐、创作、表演与欣赏是完整分其他。 这类音乐活动显然是现代化工业和产物， 它使音乐
