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1、浅谈节奏在声乐表现中的价值2010.11.20摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的源泉，它对音乐艺术来说永远是特别重要的，它是曲调构成不可分割的整体，因此，在声乐美学中，声乐曲的节奏美就明显地体现出来，同时，还会显示出它有着独立存在的审美价值。本文主要从音乐的节奏与节拍、音乐的速度以及音乐的力度三方面对声乐表现所起的作用进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在声乐表现中的重要作用及掌握好节奏的重要性。关键词：声乐表现 节奏 节拍 速度 力度节奏是生命的基
2、础，无论是昼夜的交替还是四季的变迁更或是潮水的起落中，我们都能看到它。我们都能亲身体会到每当我们呼吸的时候能感觉到节奏，在我们心跳的步伐中也有它的存在。懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得他们这样的比喻是再好不过的，他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的：在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，
3、一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。像人的脉搏一样，音乐节奏也不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。所以可以说节奏对音乐有着如同脉搏对人一样的不可替代的作用的，下面具体分析一下节奏在声乐表现中的一些作用。一、声乐节奏与情态活动的关系 声乐节奏，结构在乐节、乐句等与词的句式音组的基本节奏对应与变化上，有着丰富的变化手段与方式，在节奏的强弱、长短、快慢的变化处理上，有着多样性与统一性。它的外在音响
4、节奏形式，正是内在心理情感节奏的生动体现。 由于人的情态活动常常会容易受到周围环境的影响，因此，在声乐表演中，以相同或相似的音乐节奏为中介，人们的各种情感体验便会与音乐有了发生联觉对应的可能。 1、能够表现出空间的延伸感： 人的空间延伸感包括了对空间大小的认识以及由此所产生的感受。音长节奏的长、慢、疏就能够表现空间的长、宽、开阔，体现由此带来的舒畅的感受；音长节奏的短、快、密则能够表现空间的短、挤、狭窄，体现由此产生的局促的心理感受。 2、能够表现出物体特性的大小、轻重： 从人的情感活动心理感受而言，物理体积大的和重的感觉可使用长的音符、慢及疏松的节奏来表现；而轻的和小的物理特性则是使用短音符
5、和快及密集的节奏来表现。 3、能够表现出事物的运动特点： 事物的运动本就有快慢、动静、变化与不变的区别，因此，其本身也具有节奏的特征，我们只需运用相应的节奏进行对应即可。 4、能够表现出人物的个性与人格特征： 人的个性与人格特征本身具有两面性，因此用音乐节奏来表现也是非常合适的。长、慢、疏的音长节奏就能够表现出人物个性的开阔、大、开放的特性；而短、快、密的音长节奏则能够表现出狭隘、小、拘谨的特性。 5、能够表现出人的情感与态度： 情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、平和、安静是由长的音符、慢而疏松的节奏来表现；兴奋、急躁、激动则是由短的音符和快而密集的节奏来表现。 6、能够塑造
6、美的心灵，提高审美情趣： 德国诗人，音乐理论家舒伯特在关于音乐美的思想一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵、情感美的表现，是音乐美的基本特征之一。而这个特征则主要是通过音乐的节奏美来体现的，声乐的节奏将最内在、最纯净的艺术美与人的心灵直接沟通，使人也不断趋于心灵美和情趣美。人的精神活动的时间特征与外显行为的时间特征具有一致性。因此，只有掌握音乐的节奏变化，才能更好地把握歌词的情感表现，更加有助于声乐作品的整体性把握。 二、速度在音乐中的表现意义音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，
7、如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静等等，这种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣桑的动物狂欢节中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上（也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式
8、上、和声及配器等方面）的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。三、声乐节
9、奏的力度 节奏的力度，是指音响运动中显示出的强弱变化。“音乐的声音既不能是无停顿、无定性的单纯的持续，也不能是许多杂音的拼凑：它既要有时间段落，又要有规律的抑扬顿挫。”人的内心生活并不是无定性、无停顿的持续存在，它必须随情感变化，在各种情感节奏中表现出强弱的顿歇和间断。节奏的力度体现出一定运动形态强弱的特点与对比，在强弱对比中发挥不同的节奏内容。 如一拍子，常常在戏曲音乐中出现。它的节拍以强音的循环为基本规律，这类唱腔在体现激昂、强劲的情绪上由特别的效果。再如，三拍子，它以“强、弱、弱”为循环反复的律动方式，由于强弱结构中，弱拍出现的时值长，强拍出现时值短，不仅力度趋于柔和，且由于基本乐节的不
10、对称性，为旋律提供了造形条件。 一切节奏内涵都有强弱的力度表现，作为声乐艺术的节奏也就必然要在强弱的力度变化中进行艺术的组织，使它成为有规律的强弱力度的和谐统一体，使音量的强弱轻重得到艺术的合理调节。总之，大家是知道的，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。参考文献： 1于润洋译卓菲娅丽莎音乐美学译著新编/中央音乐学院出版社2张前论音乐表演创造的美学原则/中央音乐学院学报 1992（4）3国外音乐资料 第26辑.- 3 -
