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1、目 录一.汉字在中国 1（一）汉字的简述 1（二）汉字对中国设计的影响 2（三）汉字设计的中西合璧 2二.汉字设计图化 3（一）汉字与图形 3（二）汉字设计中的“形”与“意” 3（三）汉字设计的开放性 5三.大师们谈汉字设计 6（一）王序保持设计的新鲜度 6（二）靳埭强把情感注入汉字 7（三）杉蒲康平把生命力给予汉字8结论 10注释 11参考文献11致谢 12汉字在平面设计中的运用汉字在平面设计中的运用如今，文字已经不但是一种传达信息的工具，它还是很好的设计元素，欧美许多国家早已对字体设计进行关注与研究，他们已拥有自己成熟独立的设计表现方式。在日本甚至采用中国的汉字进行设计，并创造不少优秀作品
2、。而近年，在港台的一些优秀设计师的带动下，我国的文字设计也进入一种前所未有的活跃的探索阶段。中国有着深厚的文化，这为汉字的设计提供了广阔的舞台，但面对外来先进设计的冲击，我们应该如何把握汉字设计的尺度，如何把汉字设计的精华展现给世人，如何给平凡的汉字注入生命力，这需要我们更多的思考 本文还会对三位汉字设计大师的进行介绍及对其作品进行分析，看他们是如何使汉字活起来的。一、汉字在中国（一）汉字的简述说到汉字，很多人马上想到的就它在书刊上白字黑字的造型，不少人认为它是一种枯燥无味的的信息传播工具。其实仔细研究，汉字是一个很有趣和很值得研究的东西，因为它有着历代人的思想精华。远古时代的人们最初只能用口
3、头语言进行交流当口语和记忆能以适应人们的生活和交流，有时你有必要将很多思想和事情记录和保存下来，因而创造出了最早的图画文字。从远古时代的陶器以及岩画上发现的一些简单的刻契符号和图画形式，就已经显示出一些文字的足迹了。 文字是为了记录语言而创造出来的，它的伟大之处在于把语言这个表现思想的听觉符号系统地、非常准确的翻译成视觉符号，使语言通过符号可以得以存储和传播。最早的汉字出现于公元前1800年商代的甲骨文，到公元前1300年，甲骨文已经非常成熟了。作为当时官方使用的日常字体，甲骨文已经初步具备了汉字的基本构造特征。秦始皇统一中国后，将汉字统一为方形自小篆。这使到汉文在字形上基本脱离了绘画性文字的
4、特征。由篆书到隶书的变化是我国汉文字演变史上的一个重要的转折点。汉文字的形成过程主要经历了大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、宋体、黑体、以及蜕变而来的多种文库版本。其中最具影响力的鸟虫书、篆刻艺术，一直沿用到如今。自唐代开始,雕版印刷技术在宋代的改进，另一种新的印刷字体-宋体从此诞生。宋体的诞生，是我国现代汉字标准化、规范化的基础。 汉字的构造方式一般有象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种。汉字基本是由八种的笔画所构成，这些笔画又因为在不同的位置和架构上创造出新的笔画，因此就会创造新的文字和新的组合形式。（二）汉字对中国设计的影响一位日本的设计师曾经说过“中国没有设计”。听到这句话后作为
5、中国人的确很气愤，而作为一名艺术设计者更加感到气愤，但仔细想想，我们能够反驳它的例子确是少，我们的设计没有一个稳定的环境去成长，国外高水平作品不断侵入。令我们的设计显得那么的弱不禁风，当我们看到国外那些高水平的设计作品时，我们只能够感叹人家做得多好，多有风格，我们被这些新的思潮冲昏头脑，慢慢地欣然接受了。甚至连我们的中国的汉字，日本的设计师也对其精华消化并据为己用，并创造不小优秀的作品，但主宰汉字的国家应该是中国，因为汉字是中国的文化精粹，是中国的血脉。我们要造出有中国特设的设计就必须找到属于我们的根，有根的设计艺术才能日益的强大，否则只是泡沫，经不起推磨，而汉字就是一条很重要的根。汉字作为承
6、载中国文化的一个工具，在传播的过程中不断的积累，不断地吸收文化，它慢慢的壮大，文化也日益的丰富，在不断的传播与交流中另汉字文化的更加深厚，最后我们可以说汉字是汉民族文化体系的一个重要组成部分，它的成长令中国文化这棵大树更加茂盛。汉字随着时代的发展，已经被广泛的应该于广告、杂志、商标、包装、影视、等媒体里面。好的文字设计会令人留下深刻的印象，这不仅传递信息的作用，而且人到达到视觉的享受，也加深记忆。现在是信息化、全球化的社会，要传达出中国的文化就必须在文字上体现出本国的特征，令中国的文化在不知不觉中传递出去，而且独当一面，这样才能令中国设计在世界高水平设计中屹立不倒。（三）汉字的中西结合 汉字的
7、设计中，我们不能崇洋媚外，也不是一味的拒绝外来的设计文化。外来的设计文化与中国文化的结合，往往就是文化艺术发展的催化剂。 我们在借鉴西方优秀设计的同时，先要搞清楚两者的关系，中西结合，以中为主干，突显中国的文化特点。中国的文化始终是设计的核心思想，结合西方优秀的设计文化，从而创造出具有国际语言同时又不失中国文化的优秀作品。但设计的基点必须是有本土的文化，汉字本来就是具有中国文化特征的元素，再融入国外一些优秀的设计意识，融会贯通，创造出独当一面的具有国际化的中国设计，使中国博大精深汉字的文化能被世界人民所认识，把中国文化传播到世界每一个角落，就算不认识中文的人们，都能从汉字的造型中辨认出来，让人
8、知道，这个东西是中国制造或者与中国有关的。二、汉字设计图像化（一）汉字与图形 传统的观念令我们认为汉字只是作为传播文化的载体，而现代的设计者却不这样认为，在中国的平面设计中，汉字字体的作用绝不逊色于图形，甚至比图形更加真实。前朝的碑记、牌坊的匾额，商号的招牌与就其，名胜的题壁刻石，古代钱币的纹理，剪纸，年画，刺绣等等都能显示出汉字的文化价值，从它本身表达的意义上看，它不但像图形更胜于图形。的确，汉字作为中国的通用字体为将近世界的四分子一得人类所使用，它比字母组合形式的文字更加具有民族的文化特征。汉字的形成很大程度上受到象形因素的影响，在中国漫长的历史演变过程中，汉字渐渐形成了以形表意的，以意传
9、情的字体结构，基本上可以说，汉字是物象的符号化，语言的图像化的一个典范。 图画的产生先于文字，但文字的成熟却先于图画，图画令文字产生，为了文字的成熟提供了必要的条件，但图像的成熟确是在文字的推动下完成的。“观念先行”是在任何背景下都提倡的思想。中国的绘画的每一次根本性的进步，都是先提出相关的理论和指导思想，在实践的道路上都会跟随思想的指导来完成。正因为如此，我们能够推测出，人们思维的发展是远远超越于技术手段的发展的，当文字与思想结盟时，图形文字便以“观念先行”的方式使到图形向其臣服。（二）汉字设计中的“形”与“意”在五千多年的演进历程中，汉字字形不断变化发展，形与意相互结合，他的变化跟随着各种
10、文化观念，审美的变化而变化，在图形的基础上发展成为高度符号化的、图像化的字体。汉字图形经过长期的发展，已经不单传播信息的载体，在创作的形式上看，它蕴含了很多中国人的思想情感和审美观念。汉字的源头可以追溯到中国造型艺术之始，随着中国艺术以形写意起来，成为字画同体得一种独特的造型艺术体系。有人认为，最能表达人类心灵的莫过于汉字的造型，它是一种心理写实而抽象的表象，比其他任何民族的文字都要完美，它凝聚了华夏民族特有的审美观念，是一种语言的图画，汉字结体、笔意等艺术特征还受到中国其他艺术门类的意向与形神特征的影响，所以汉字的“形”中又蕴藏着“意”，而“意”又不断推动者“形”的变化。所以汉字其实是古人给
11、我们留下宝贵的设计元素，它深厚的文化底蕴是很值得我们慢慢去探讨和摸索的。就如靳埭强先生设计的中国银行的标志(图2.1)，这就是一个“形”与“意” 结合的好例子。中国银行代表的是中国金融界，所以标志以中国古代的钱币作为设计元素，和汉字“中”作巧妙结合，中间留出钱币的空心，这样的设计简洁，大方，易于辨析，而且还不失中华文化的味道。寓意天地方圆，以经济为本。这种形意相交的设计，是要对中华文化有着深入理解的人才能设的变化使其意义千变万化，这没有长时间的文化沉淀是不可能做到的。图2.2 靳埭强的水墨作品仁者汉字的形体具有启发情感和表现情感的功能，这是汉字特有的魅力。汉字再不仅是文字符号了，它形成了人情感
12、相同的一种独特的方式。书法与汉字是天作之合，汉字一线为主的奇妙组合形式决定了它可以成为审美对象，书法将汉字的世界彻底的打开，生活中根本是没有线条的，线条是一种抽象的东西具有很强的艺术性和“意”的表现能力。“水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。”汉字加上书法的设计（图2.2），正在这一笔一划中，通过墨水浓淡和力度的控制，时而实在，时而飘渺，这可以可以体现出作者的情绪和心理变化，汉字设计的“意”不但表于“形”中，而且表现于线条的轻重中。韩国设计师安尚秀说过“文字设计是设计师很好的创作内容。但文字因阅读而产生，阅读始终是第一位的。我所做的只是拓展阅读的可能
13、性，就是改变大家阅读的一些习惯，是为了更艺术地阅读，而不是破坏。”所以在大部分设计中，汉字设计在形变的同时，不能改变字体本身的意义。（三）汉字设计的开放性 当下的汉字艺术设计追求一种新的视觉感染力，这没有框定设计的界限，要把汉字的设计发展到极致。把游戏的心态放进汉字的设计中，使到作品的可辨析性徘徊于懂于不懂之间。例如从冷僻字、异体字、早已弃之不用的古汉字中重新使它具有可读性，或者干脆利用偏旁、笔画的组合重组出新的东西。这就是艺术与汉字的直接碰撞，使得汉字更加有趣和更具有神秘感。图2.3 塑书悲帖 作者：郑中、芦琦有些艺术家渐渐开始沉迷于线条的研究，着重于对其姿态进行有规律的整理，从而创造新的东
14、西，视觉的价值就在于此，它不但能拥有美感，而且设计并不是无中生有，我们仍可以在其中找到相关的信息。他们从不同的笔触、机理、材质、去组合出新的信息，它让我们陌生的符号中渐渐体现出自己熟悉的思想文化，这是一种奇妙的旅程，我们可以再这过程中重新的去体会一次华文化的伟大之处。把旧的汉字抹去阐述（图2.3），用不同的材质去表达，使到艺术更为欣赏者带来足够丰富的幻觉，这些反应着不同含义的符号结构，比一般的抽象艺术更为打动人心。这些表现性图式是由汉字的本体性决定，但它所变现出来的形式手法却又是如此的令人陶醉。我觉得设计其实就是一个不断创新的过程，如果设计如果设计师做的事情永远都是停留在一个地方，那么他将很快给人超越，不怕别人超越的人往往都有一种不断创新的精神，一个好的设计也许就要这样不断地创新去刺激自己的设计神经，如果不是这样，那么设计师只能沦落为一个忠心耿耿的守卫。要创新但不能一味脱离实际去设计，“为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。”设计的神韵就在于其感性之处，设计师的感性与创新的设计理念相结合，才能创造出打动人心的作品。三、设计大师们谈汉字设计(一)王序 保持设计的新鲜度 “
