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1、高校美术教育中现当代艺术内容的引入意义探析字数：3706字号:大 中 小 摘 要：现当代艺术对于高校美术教育的发展是否可以起到积极的作用和影响是目前很多学者都在研究的问题，而笔者结合了当代的教育思想，针对现当代艺术和高校美术教育之间的关系和影响进行了细致的分析。 关键词：高校美术教育 现当代艺术内容 引入意义 分析和讨论 在当下我国现当代艺术迅猛发展，受教面越来越广，也越来越受到人们的重视，给各个行业带来有益的、积极的长足发展。这其中尤其是教育领域受益匪浅，当然也引发了一些学者的深思和争议，这同时也是我们教育工作者所深思的，我们如何在现今教育中引入现当代艺术？现当代艺术在现今的教育教学中究竟起
2、到什么作用？现今我国的美术教育在经历了一九五几年的苏式美术教育教学之后，表现出的科学严谨性，有着一系列的教学模式，再经过苏中关系的紧张和国内的文化运动的动荡，美术教育也就基本停滞，改革开放以后随着教育改革的深入，我们美术教育教学也得到了全面的发展和完善，直至今日我国的美术教育教学已经非常成熟，空前受到重视。在国外文化和传统文化的相互影响和相互融合的作用下，我国美术教育教学的思想和教学模式已经走向多元化和全面发展化。由于长期受到强调架上绘画教学、追求形的再现这种苏联绘画艺术的熏陶和影响，造成了我国美术教学一度陷入了缺乏教学创新和绘画取材单一及没有艺术风格的局面，而我们传统的点、面、线美术元素又局
3、限着我们的艺术思维和艺术创新，这样的艺术发展中面临的窘境恰恰是当代艺术就能突破的瓶颈。我们的艺术绘画作品在取材用材上都是一致的，但是艺术家的绘画风采却是各异的，这就取决于每位艺术家的受教文化和生活感悟。进入21世纪,随着我国经济、科技、文化的不断发展，高校教育理念也正在逐步地发生改变。而对于高校美术教育来说，传统的教学已经出现了很多的弊端，例如学生的视野小、创造能力差等。而笔者认为，将现当代艺术引入到高校美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高校美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。 一、开阔学生视野，强调开放性与包容性 随着社会不断的发展，东
4、西方文化正随着社会的发展逐步融入到对方的领域中，而对于我国来说，西方现代艺术的引入产生了很大的影响。西方现代艺术中不同性质、不同类型的艺术活动众多，创作形式也多变并且灵活多样，对我国艺术产生了不同的影响。而当代艺术本身就具备包容性和多元化的特点，它对任何艺术观点都不予排斥，并且可以共存，当代艺术还具备传统方式不具备的表现形式，例如行为方式、装置方式以及观念摄影等。但它也具备传统的绘画和雕塑方式。在绘画上，当代艺术已经开始采用新的方式进行，例如光、电、数字信息等。当代艺术告诉我们，美术正在和其他领域逐步进行融合，而美术本身的内容也在逐渐增多。现在伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也日新月
5、异，表现形式也呈现多元化，美术和其他艺术形式的交流也不断地融合着、创新着，给予了美术更为广阔的艺术内涵和表现形式，细分似的特点将不再是过往艺术学科的代名词了，艺术领域的相互融合、相互影响已经是当下的学习趋势。基于这一发展趋势，目前我国的高校美术教育不再如过去一样进行了细致的划分，而是朝着专业模糊、学科之间相互交叉的领域发展。所以高校美术教育必须要让学生通过了解现当代技术，从而扩宽学生的艺术视野，让学生看到以前不曾看到的广阔空间。 二、新媒材和新形式的运用可以促进创新和创造 任何艺术都需要创新和创造，只有人超越了俗世思想的羁绊，才能创造出伟大的作品。而我国传统高校美术教育中，都会以素描、色彩为基
6、础进行教学，也就是说学生每天接触的媒材只是笔、纸、颜料等常见的材料。学生长期只接触这些单一的材料和工具，就会产生一种失去兴趣和信心的情况，学生的情感一直处于压抑的状态，对于学生的美术学习来说会产生极大的阻碍。 而现当代艺术就采用了不同于传统的表现手段，现当代艺术针对材料会做到无所不用，特别是随着科技的发展，各种各样的先进科技融入艺术当中，例如激光幻影技术、摄影技术、多媒体、虚拟技术等都被现当代艺术充分地利用。 现当代艺术这种利用新媒材的观念对于高校美术专业的学生来说具有巨大的影响，新媒材超越了传统的材料，将学生从点、线、面的传统元素中拉出来，让学生感受另一种充满想象力的世界。这对于学生的创造力
7、具有积极的影响。当学生的思想不再禁锢在小小的画板上的时候，学生的思想就如脱缰的野马，可以自由驰骋。 三、从艺术的角度理解认识社会 当代艺术产生于人们时刻发展的生活中，其中包含了很多当下人群的不同理念和思想，针对不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表达。由于当代艺术作品所表达的含义都容易理解，所以高校美术专业的学生在当代艺术中可以看到很多当下社会人的思想和理念、人的精神，以及人们的生活，并且当代艺术也让我们针对中国的艺术进行重新的思考。 当下我们的生活已经和当代艺术紧紧地相关联，当代艺术已经深入到我们的方方面面，早已经不再只是局限在教育教学方面，美术已经变得通俗易懂，社会中人人都能
8、被美术作品所演绎和涵盖，能够通过视觉语言给人以警示和美的享受，能够揭发社会中人们的困惑和种种压力来源。我国现当代艺术在和不同外来文化的交流和碰撞上能够对中国艺术和当下种种的困惑给予新的提示和解释。 四、美术史论和教育对学生的影响 因为赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的现当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一，这一点尤其是受到我们教育界的重视和探究。对于我们高校的大学生而言，美术知识相对匮乏，认知度低下，只停留在理论上而在实践中缺乏锻炼，可以通过如让学生完成学院举办的一些会议的宣传设计等来帮助学生增强对现当代多元艺术的理解和运用。现当代艺术不同于传统的绘画、设计，所以需要我们教育工作者来引
9、导和培养大学生的审美能力和运用的能力，引导大学生积极向上的美学精神。这几年我们国家对教育越来越重视，各个大学、师范学院都纷纷开办美术系和美术学院，也使得学生们的受教程度在逐年上升，美术教育教学也由专业教学走向非专业教学，许多高校通过开设美术欣赏课来加强大学生的素质教育。基于现状我们每个教育工作者都应该将现当代艺术内容作为教育教学的资源，这绝对是能够充实我们高校美术教学的。 五、现当代艺术的引入可以推动艺术和教育的发展 现当代艺术不同于当代艺术，当代艺术完全反对传统技术，而现当代艺术并不是完全的否定，而是从传统艺术中积极地借鉴和融合。现当代艺术只有根植在传统文化的土壤中，才不会出现缺乏审美、苍白
10、肤浅、盲目迎合等现象。而传统艺术也可以在现当代艺术中得以借鉴，并且针对自身进行积极的调整。排斥传统的观念正是当代艺术的特点之一，而现当代艺术却是讲究与传统文化艺术相融合，相互取长补短。这都是取决于我国博大精深的传统文化无时无刻不在影响着现当代艺术的发展，也引导和纠正了现当代艺术的发展之路，从而避免了许多发展中的问题和困惑。新教学内容的吸纳，对于高校美术教育的观念将是一个新的挑战。所以现当代艺术的引入对于高校技术教育的理念是一次有力的冲击，这种冲击对于艺术和教育都会产生积极的推动作用。我国高校美术专业的思想必须要做到百花齐放、百家争鸣，由此才能让学生的知识得到全方面的发展。 六、引导学生正确的艺
11、术观 由于现当代艺术的理念具有复杂性和多样性，所以现当代艺术反映到教学中就出现一些问题：很多人认为新媒介、新观点就可以创作好的作品，而采取一些极端、低俗的行为，所谓的标新立异其实是在哗众取宠。所以教师在教学的过程中应引导学生正确认识现当代艺术，让学生知道大多数艺术家的作品都是积极向上的，而并不是哗众取宠、低俗不堪的。 随着我国高校教育改革的不断深入，我们高校美术教育也应该打破传统的理念，将现当代艺术内容有效地引入，由此对于学生的视野以及学习都可以起到良好的影响，为学生的未来发展打好坚实的基础。这对于学生和学校来说都具有重要的意义。 参考文献： 1 肖晓阳.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义
12、J高教探索，2005，（03）. 2 夏阳.论高校美术教育J上海艺术家，2007，（01）. 3 谢朝玲浅谈高校美术教育改革J邵阳师范高等专科学校学报，2001，（03）. 4 何新.艺术分析与美学思辨M.北京：时事出版社，2001. 图形设计课程的思考与构想字数：3759字号:大 中 小 摘 要 本文从平面设计专业的角度出发,重新审视了图形设计课程教学内涵,分析了“教”与“学”存在的主要问题,探索了图形设计课的教学改革思路,主张加强教学设计,重视世界画坛重要艺术流派和当代艺术的学习。并将跨学科方式融入图形设计教学。 关键词 图形设计;课程;教学方法 一、图形设计课程的教学内涵 加拿大教育家、
13、传播理论家马歇尔麦克鲁安(Marshall Mcluhan)所言:“现代社会已由文字文化转为图形文化”。图形创意已经影响到了所有视觉艺术领域。图形创意引起了设计基础教育的变革,也带来了创造性思维和创造性设计教育。 图形设计课是平面设计课程中的第一门专业基础课,是引领学生进入设计领域的第一步台阶。课程的设想即是围绕培养学生的创造性思维,通过阶段性的课题训练,掌握一些学习的基本规律和方法,为进入到专业课程的过渡做好铺垫。在基础训练阶段,它不受设计范围或者媒体限制,可以专注于创造性的发掘上,着重于理性与感性结合的思维方式教育,强调视觉思维、形式语言、表现手法图形创意的训练。图形设计课程的最终目的在于
14、启发学生的形象思维、培养创造性思维,培养学生运用图形语言进行创意表达的能力。设置课题设计,注重设计思维、设计创意能力的培养,要求学生在学会运用图形说话的能力上结合设计方法,解决综合设计的表现能力。 二、图形设计课中“教与学”存在的问题和思考 目前图形课程中存在重视技法训练而轻视实验性、探索性、原创性的课题设计,功利的追求目的性。重复着使用原有教材的内容,课题设计可以几年不变。课程内容相互叠合雷同,课程概念混淆。教师不注重过程教学,不突出以“学生为主体”的教学特点,忽视学生气质和个性的培养。 当前的中国艺术设计教育正面临巨大的更新与变革。随着艺术设计专业的不断扩招,艺术设计专业的学生数量已拥有相
15、当的规模。急剧增长的学生数量势必也会冲击到教学的各个方面。在当前的教学实践中可以发现不少学生对艺术的追求自我要求低,缺乏较高审美鉴赏力,中等教育带有功利性的速成教育方式造成不少学生对一些基本的艺术常识不了解,兴趣不够。学生在入学前的所谓基础,多为一种套程式化的、摹仿痕迹明显的表面技法,并非从艺术的整体观,艺术的审美观和最基本的造型观念有所造就和启蒙。在教学过程中,学生“似曾相识”的作品屡见不鲜。许多学生一旦考入大学,仍然习惯于往常线性的思维方式,习惯于教师对作业作品的好与坏的评价,在艺术创造的想象和探索上难有实际性的突破,依赖于现有大量出版的现成图形资料,东拼西凑“生吞活剥”,寡于创新。学生养成应试教育下被动学习习惯,不能从旧的思维定式中解放出来。 笔者认为在课程教学中,有责任心的教师应该创造性地组织教学,把启发式的教学理念融入到教学中,为学生创造更多独立思考的空间和机会,并且把这些由独立思考而来的创造力引导到有用的方面去。一方面,注重启发与引导学生提高审美意识,鼓励学生在平日多欣赏优秀文学、音乐、舞蹈、美术、现代艺术、先锋艺术等,全面提高艺术审美艺术素质。二方面,启发式地教学理念融入到教学过程中,启发学生用敏锐的感觉去观察和认识自己周围的环境,思考多变的生活,仔细留意观察生活环境现象,现实生活和自然现象中常常有着令人想不到和耳目一新的事物现象,蕴藏
