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1、试谈钢琴教学中的手型和基本触键耒阳四中 陈红玲键盘乐器从最早的管风琴、羽管键琴发展到现代的钢琴经历了一个漫长的时期。随着钢琴制造工艺的进步和发展，钢琴演奏的技法和风格也有了很大的进步和发展，就好像C.P.E巴赫在键盘乐器上进行歌唱性的演奏风格；莫扎特那轻柔紧凑，又不时带点华彩效果的音色以及对键盘有极强控制力的演奏风格；克莱门第的那种强而清脆的音色；贝多芬深刻而急促的音色；还有由那些浪漫派音乐家肖邦、门德尔松等人确立的那种美妙而又富于诗情画意的音色；李斯特强烈的音色和气势磅礴的演奏风格；勃拉姆斯的内敛而又不失精致的音乐语言等等。这些由前辈们留下来的优秀演奏技法和音乐风格，为现代的钢琴演奏技法，钢
2、琴音乐教育和钢琴音乐风格奠定了坚实的基础！有关于钢琴演奏的书籍、论文有如汗牛充栋一般数不胜数，从巴赫的钢琴演奏的艺术到约霍夫曼的论钢琴演奏，对有关于钢琴演奏的技法，风格，乐思等的方方面面要素都有了非常多的论述。众所周知每个人的体格，身形，体质，手的大小软硬都会因人而异有所不同，不过手的大小和体格的异同并不是影响演奏技法的决定性因素，这只会使演奏者在某些方面有所擅长或在有些方面不够精通而已，不可因为这些方面的差异而产生一些不良后果，不必过分担忧。下面我所论述的希望可以对大家有所帮助。 每个人手的大小，手指的长短粗细都有所不同，这就告成每个人在弹琴的时候手型就会有所不同，就实际而言大多数学习钢琴的
3、人最为关心的事情就是和演奏技法有密切关系的，可使用的弹奏方法。因此不论是我们在练琴、上课，还是在演奏的时候只要面对钢琴时都要注意自己的手型。既然手型对钢琴学习者如此重要，那么什么样的手型才是最为合适的手型？如何找？又如保持呢？我们首先要明白演奏是完全个人的事，不论你是在上课，练琴，还是在舞台上表演，都是由你个人去完成的，别人是无法替代你的。这要完全凭你在平时上课还有练习的时候积累下来的好的感觉和经验来完成！还有一件事情要弄明白，就是没有绝对正确的手型或是演奏方法。如果一位习琴者只是一味地追求所谓绝对的手型或弹奏方法的话，那他就会束缚自己的观念，无法对自己的演奏作出正确的、客观的判断！明白了这几
4、点后大家就可以较客观地来看待手型这件事了。首先从钢琴键盘构造来看，手指触键的位置越是靠前，手指所用的力气就越小（包括黑键）这正好符合了琴键用杠杆原理来发音这个特点。可是如果只是就这样来做手型的话，大家可以想象手在键盘上不停地上窜下挪的一个情形，所以我们的手要放在距离黑键稍近的地方，可使手指敏捷轻松一些，以便于手指做出顺畅快速的弹奏来。手的位置可以确定了，那我们的手型该是什么样的呢？也许大家常会听到对手型这样的叙述：将手握成半圆形，以掌心刚好可以放入一个鸡蛋或小球为好，然后将五指轻轻弯曲，放在键盘上就是一个正确的手型。这的确是一个比较好的方法，这样做多少可以减少因为手本身的不同而造成错误手型的机
5、率，可是这种方法也要注意因人而异的使用原则，对于食指，中指，无名指较长的人这个方法不一定管用。对于手指偏长的人可以建议使用“肖邦手型”：就是将大指放在E上，食指，中指，还有无名指放在#F#G#A上，小指放在C的位置上，这个手型对于手指较长的人来说是比较理想的手指形态。还有一种比较有效的方法：就是把手放在膝盖上，以指掌关节为分界，手掌要放在腿面上，五个手指自然弯曲成圆型，放在膝盖上。这样就形成了一个基本的手型，然后五个手指轻轻地抓住膝盖，注意不要让手指前端的一关节凹下去，手臂和手腕要注意放松，手指的力量仅只使用指掌关节自身的力就可以了，抓好后再放松下来。这样反复做几次之后，手就会获得一些支撑的感
6、觉，这时用放松的手臂将手带起来放在键盘上，这样就是一个既自然又可以自然放松的手型了。通过不懈的练习就可以熟练掌握并使用了。现在有了一个好的手型了，我们可以进行下一步：触键。 不论你手指条件的好与不好，还是你的手型做的是否很到位，我们最终的目的是要将琴键弹下去，弹出优美动听的乐意来。手指是我们身体直接接触琴键的唯一途径，所以手指触键的方法就显得尤为重要，现在有很多触键的方式方法如：重量弹奏法，古典式的手指运动弹奏法等。钢琴的弹奏不是手指单独的运动，而是手、手腕、手臂肩膀乃至身体的整体的运动，所以要采取哪种弹奏方法根据学琴者的具体生理条件和理解接受能力而定。就我个人经验来看，重量弹奏法是一种易被大
7、家接受的弹奏方法，重量弹奏法就是只使用手和手臂自身的重量来弹奏，看似简单的一件事情，做起来却不是很容易的。重量弹奏法的训练一般从用手臂重量的断奏开始，我认为在五个手指中三指是最容易落下前要将肩、臂、腕都放松，在手指落下的时候要注意仔细倾听重量落下去的声音，要很自然，不可以发出砸或敲击的声音，要听到饱满圆润的声音才算成功。之后再进行其他手指的练习，直到每个手指都可以熟练地掌握这种感觉。接着就可以进行二音一组的练习，第一个音落好后，第二个音只要利用手自身的重量弹下去然后用手臂将手带离即可，不要加入其他的力量。练习顺序：1-2指，3-4指，4-5指然后再返回。二音练习做好以后就可以进行三音一组，四音
8、一组的练习了。由单童到小乐句的连奏练习，可以形成较完整乐句的概念，可以使枯燥的练习变得有一些趣味性。可以使学琴者较快地掌握手至肩臂的力量自如连通，可使手臂，手腕都处于放松和积极配合状态，可以体会到肩到手指的力量自然贯通的感觉，以及手指与手指之间重量转移的微妙调节的感觉，为进行手指独立的练习做好了基础准备。与手型相比较，我们要注意手指在触键时的形态，因为手指触键时的形态将直接影响到所弹奏声音的音质与音色。首先来体会一下手臂的重量是怎样传递到指尖的：将手型做好放在键盘上，这时不要加入任何其他的力量，只要用手自然的重量来触健，将肩、上臂、前臂、手腕和手指的重量象波浪一样传递到指尖弹响琴键。做这个练习
9、的时候要注意大指、无名指还有小指的感觉，因为这三个手指的位置处在手的两边，所以在触键时的感觉会比食指和中指难找一些。在找到了基本感觉以后就可以开始手指独立能力的训练了。在进行手指独立能力的练习的时候要记住手指弹奏时的基本步骤： 1、抬指。保持好手型，将手指从指掌关节处抬起，一、二关节自然弯曲，指尖垂直指向键面，这时一、二关节不可用力过度致使手指卷曲变形，在手指抬起时手背要放松，肩臂要把放松融通为一个整体，以便手的重量可以轻松自然地使用，要不然手指就不能自然地抬起来并会使手臂变得僵硬紧张，使手指不能自然地下键。 2、挥动。手型再好，手指抬得也很好，可最终的目的就是为了弹出饱满圆润的声音来，所以这
10、是至关重要的一步。手指抬好后，将手的重量汇聚在指根处，然后再传递到指尖，就像蓄积能量蓄势待发一样，然后以很快的速度将手指落下弹响琴键，在手指接触琴键的瞬间要仔细体会手指触键的位置是否正确，由于手指落键时强调落下来的速度，所以比较容易带动手腕和手臂一起运动变成了用力向下压，所以要注意手臂和手腕是否有同步动作。 3、站稳：手指落下后手的动作从外观来看是静止了，可手的内部还有许多事情要做。首先要观察手指的第一关节是否站稳：就是将手和手臂重量有没有自然地落在手指的支撑点上（手指的支撑点在手指的指掌关节和一关节上），手腕是否平稳放松，肘关节是否放在正确位置上，整个手臂和肩部是否自然地下垂放松。 4、放松
11、：这里说的放松不是权指手指落下以后的放松，是指在整个弹奏动作的过程中手、手腕、手臂和肩部都要始终有自然放松的感觉。 在这里需要说明一点：在手指弹奏的四个基本动作中只有抬指这个动作是独立的，其他三个动作没有间隙和停顿，是一次完成的。以上所说的是手指弹奏的基本动作，在实际的使用当中不可生搬硬套。这是因为手内部的紧张与松驰单从手外的表现是无法准确地判断。有些人在需要弹大声时就要使用手腕和手臂的力量，这样就会加重手指的负担，容易损伤手的肌腱，所以一旦发现这种情况就要及时制止。手指的基本练习有很多种，如手指的本位练习，转位练习，换指练习等等，在这里就不再一一赘述了。在这里重点讲讲保留音的练习，保留音的练习可以较好地保持住手型，并且也是一种感受音色的变化和使弹奏声音均匀的手指练习。首先是保留大指（建议从E大调音阶）开始练习，大指无声地弹下去然后其他手指分别抬指弹奏，每个手指弹四次；然后是保留二指进行其他手指的练习，依此类推。在练习的时候要注意手指再触键时要干净利索，声音明亮圆润。在做好单音保留音的练习后，可以尝试着去做保留两个或多个音的练习，不过难度较大，对手容易紧张的人来说不要轻易尝试。 音乐来源于生活，技巧练习来源于音乐当中，所以再好的技巧练习都要服从音乐的需要，我们要善于使用并要很好地培养我们的乐音的听辩能力，只有通过这样的练习我们才能弹奏出美妙的音乐来。5
