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1、河南理工大学清代珐琅彩瓷器赏析姓 名： 何 泳专业班级：旅游11-01班学 号： 311110050104完成日期：2013年6月2日清代珐琅彩瓷器赏析摘要：中国的陶瓷发展是一个中国社会历史发展的过程，通过研究陶瓷的发展，我们可以看到展现在我们眼前的每个不同时期，不同朝代。珐琅彩瓷器可以说是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高
2、。关键词：清代、珐琅彩、瓷器前言：珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。 它作为清康雍乾三代皇室的秘制秘藏之物，无论在制作工艺上，还是在艺术格调上都反映了那个时代中外文化交流和中国瓷器艺术制作的辉煌成就；同时，也向我们展示了康雍乾三代的国泰民安和国力强盛。一、珐琅彩的基本介绍珐琅彩亦称瓷胎画珐琅，是吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新釉上彩瓷。铜胎上珐琅釉而成的叫景泰蓝，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。因此，珐琅彩瓷器是由景泰蓝
3、演变而来。清康熙后期时，铜胎画珐琅技法被成功移植到瓷胎上，珐琅彩瓷由此诞生。自诞生之时起，珐琅彩瓷的制作就不同于其他瓷器。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩是在问世之初就由皇帝直接干预，选取景德镇御窑厂烧制的上好白瓷素胎，经宫廷画师出具样稿、绘画、填彩等工序之后，将其放入宫内窑炉由皇宫内“造办处”烧制，生产过程受皇室亲自监控及严谨审查。顶盛时期则是雍正期至乾隆期。但雍正时期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期。二、珐琅彩瓷器赏析蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗产于清康熙年间，是当时的宫庭御用瓷器，现收藏于北京故宫博物院，它高5.2cm，口径有11cm，足径为4
4、.4cm。碗口敞开，深弧壁，底圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内也是施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝底色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗御制描金双耳珐琅彩瓶，全名又叫做清雍正御製描金双耳珐琅彩瓶，这个雍正时期的珐琅彩花瓶高17.8厘米，而且珐琅彩颜色极为丰富，一改康熙时只有花卉的单调图案，有很多绘画在其中，包括花鸟竹石和山水，而且彩画中题了很多的诗词
5、，绘有迎首及压脚章。在珐琅彩作品中，在一付瓷器上集诗、书、画印为一体是非常的少见的，而且还采用了油画技法堆垛料彩，立体感非常强，另外诗词对仗工整，书法极精湛的题句及朱白相应的图章，堪称艺术珍品，这件雍正珐琅彩瓶现在的估价是约六百万人民币。清雍正御制描金双耳珐琅彩瓶天津博物馆成列的清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶，高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书
6、、画合璧的彩瓷艺术珍品。玉壶春瓶的造型创烧于北宋时期，由诗句“玉壶先春”而得名，是富有时代特征的陈设瓷之一，从元代盛行不衰直到今天。这样的瓷瓶在当时制作了几个，呈给乾隆皇帝，乾隆将其中的一件保留下来，其余的被砸碎。因而与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。 清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶三、康雍乾三代珐琅瓷器彩绘的特点事物的发展在不同时期的有各自的特点，珐琅瓷也不例外，珐琅瓷器的不同突出体现在彩绘上，珐琅彩绘在康雍乾三代都有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺
7、乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有
8、用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。 到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。其一，前面已经提到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这
9、是中西结合的人物画法。其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。四、珐琅彩瓷器鉴定要领 1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 2、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。 3、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。 4、珐
10、琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。 5、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 6、绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代
11、都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。 7、款识：康熙时期的款识有一段时间是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。五、小结 瓷器的产生是中国陶瓷业发展得进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!参考文献: 1.中国工艺美术史论-清珐琅彩瓷器的研究魏彩芸2.清宫珐琅彩瓷综述王健华的景德镇陶瓷19943.千年瓷韵周荣林 江西人民出版社 2004
