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1、 伦勃朗和他的艺术世界 樊 利 民 摘要 17世纪荷兰画坛巨匠伦勃朗，在其坎坷的一生中，坚定地走现实主义的创作道路，以人性化的内容、深刻的主题、独特的画风和多姿的表现形式，为欧洲乃至世界美术史写的下了不朽的的篇章。关键词 伦勃朗 坎坷 现实主义 人性 明暗17世纪的荷兰画派，在欧洲和世界美术史上写下了极其光辉的一页.而改派的领军人物伟大的现实主义画家伦勃朗，在坎坷的一生中，不改初衷，始终坚定地走着一条独立的艺术道路，创作了大量富含人性化、主题深刻、艺术语言独特的不朽杰作，最终成为与达芬奇、米开朗琪罗等文艺复兴名家比肩的一代大师，在浩渺无际的艺术星空中放射出夺目的异彩。一.坎坷的一生伦勃朗哈门思
2、凡兰(1606_1669)，出生于荷兰的文化中心莱顿城附近的一个富有家庭。年青时入莱顿大学读书，后从师学画，二十三岁即小有声誉，与以为有钱画商的亲戚沙斯基雅小姐结了婚。1632年，26岁的伦勃朗受阿姆斯特丹外科医生行会委托创作的群像杜普教授的解剖课，因独特的构思、情节性的安排和对人物表情细致入微地刻画，使他一夜成名。这期间，业务的兴旺和生活幸福使伦勃朗渡过了他一生中最美好的时光。但是，伦勃朗毕竟不是一个墨守成规为“生意”而作画的人，他吸收了卡拉瓦乔的明暗法，不断探求一种更有特色的艺术语言。这是他与那些有钱雇主们的思想越走越远。1642年他受一批军官的委托创作了巨幅集体肖像夜巡，这幅油画成为伦勃
3、朗艺术道路上一件划时代的作品，标志着他的艺术向着更高的水平发展。但委托的雇主们却认为这幅画“有过多的阴影”、“没有把每个人画的足够显著”而集体提出退件，解除合同并引起诉讼，至使伦勃朗的生活日趋贫困。祸不单行，这一年，和他幸福生活了八年的妻子去世了，事业和家庭的双重打击，是他的境遇日渐衰落，十年后已面临破产。他和第二个妻子结合后，又以“婚姻不合法”而受到新教教会的审问和处分，不久他的房屋也被没收拍卖。伦勃朗仅以一个美术公司雇员的身份，才得以立足社会。第二个妻子和唯一的儿子的去世更使晚年的伦勃朗连遭打击。1669年10月4日，在阿姆斯特丹的一个贫民区里,这位17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现
4、实主义艺术大师在贫困中悄然无声地闭上了他饱经风霜的双眼，终年63岁。二.人性化的题材杜甫说：“文章憎命达”。鲁迅说：“有谁从小康人家而堕入困顿的么？我以为在这路途中大概可以看见世人的真面目。”这些话用在伦勃朗的身上都是合适的。人生的巨大变迁直接影响着伦勃朗画风的发展，坎坷和贫困使他对当时的社会矛盾看得更加深刻，并激发起高度的民主精神和人道精神。他的创作不仅未衰落，反而达到了更加精纯的境界，他愈来愈选择那些有着深刻人性化的题材，以现实主义的创作态度把下层普通的穷苦民众画入他的作品中，表现他们善良的品格和丰富的情感，在平民的身上寄寓了自己的理想。马克思说：“伦勃朗是按照荷兰农副画圣母的。”油画圣家
5、族中，除了左上角从窗户飞进来的几个小天使告诉人们这是一件有关宗教的“神迹”外，整个场面完全是荷兰一家穷苦农民日常生活的真切写照：一位穿着粗布长袍的农家少妇，腿上盖着一件厚衣，脚踏暖炉，正对着一堆燃烧着的木柴读书，她关切地转过身来掀开盖着摇篮的衣服，看她初生的小宝宝睡得是否安慰，在微暗的光线下，孩子的父亲在不停地挥拂劳作。伦勃朗在这幅画里面根本无意宣传“救世主”的高贵和神圣，相反。却在告诉人们，即使圣经所述为真，则耶稣极其父母不过就是这样一些平凡的人物。 人世炎凉使伦勃朗对人的理解极其深刻，他对人的精神世界进行了深入的探讨，并认真地表现他们的富于心里透析意味的姿势和人与人之间情感交流的微妙关系，
6、以及他们脸上每一个细节透露出的的心灵的悠长意味。 伦勃朗是创作自画像最多的画家，在他独立的艺术生活中，尤其晚年孤寂的日子里，更有充分的时间通过自画像表达他对人生的态度。一幅他最后年代中画的自画像，被人们看做美术史上的奇特之作：披着旧衣的伦勃朗眯着眼睛，张开嘴巴，似乎在哀哭，又似乎在冷笑。此时，热爱人生和艺术的伦勃朗只剩下然一身，在眼前所见的是贫困、灾难在欺凌和蹂躏着善良的人民，当然也包括他自己。只有痛苦到了极度的人，才会用这类怪诞的冷笑，来发泄她哭诉无门的悲愤和忧伤。 比起文艺复兴时的大师们，伦勃朗的绘画取材更加现实，并富于温暖的情感和深厚的人道主义精神，我们在他所有的作品中都可找到例证。后世
7、评价伦勃朗的作品，认为这位伟大的画家留给全世界一个遗训：“人将永远是有人性的”。 三独特的技巧在绘画技巧方面，伦勃朗是创造了独特艺术语言的一位大师。对“明暗”关系的巧妙运用，是伦勃朗全部艺术的中年更要特色。他吸收意大利画家卡拉瓦乔的“明暗”造型手法并发展到了出神入化的境界。 文艺复兴的大师们，曾经用数学的精确性研究光和投影的关系，以求得绘画的真实感，可在伦勃朗手里，光和影却成为他表达主题和情感的主要手段。他深谙一书中虚实相生的辩证关系，常常把光线集中到重点地方，让明亮的形象从黑暗的背景里凸现出来，以求得在显著的反衬中使主题更加突出。他说：“珍惜光线也要向珍惜宝石一样”。他创造了明暗比例美学法则
8、：明和暗的部分各占画面的八方之一，其余部分是透明的中间调子。明暗对比法不之是物体的明暗对比，而且与他的创作思想相统一，在奇妙的颤动着的光影下，它的画面充满了戏剧性的效果。 油画圣家族中，光线指挥着我们的眼睛，首先注意母亲健康的圆脸和她手上厚重的大书，然后再注意摇篮和其中的婴儿，再次注意到窗户的光和小天使，最后我们才在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲俯身操劳的身影。油画夜巡，画面明暗的跳跃不仅将射手们出发前的自信、愉快情绪和活跃气氛表现的极为生动，而且好像音乐一样演奏出了各种不同的节奏和旋律。 美术评论家傅雷先生说：“造成伦勃朗伟大的原因，来自于他表现他特殊心魂的一种特殊技术：明暗。”敏感成为伦勃朗表
9、达思想情感，启示人们心灵的主要工具，因此，明暗绝不是他画面上的一种技术特点，而是为了达到一个崇高目标的强有力的方法。 采用浮凸式的造型方法（厚涂法），即在突出的浮凸部分表现出最有力的形体和色彩效果，和他所追求的明暗对比的艺术效果相一致。油画戴金盔的人采用浮凸式的造型方法，使闪闪发光的金盔和处在阴影里的脸部产生了距离感，金盔的质感成了可信物质，倘若我们离开画面几步，更能发现严谨的结构和扩大了的画面空间，给人以高度的真实感和空间感。 伦勃朗绘画中富于情感的丰富色彩，强化了作品奇异的生命力。它的色彩总是那么深沉、厚重、丰富而浑然一体，在一片深棕色的基调中，他善于运用类似中国画中朱砂一样沉重的红色，配
10、以明亮的金黄和沉重的深褐、黑色，构成温暖而统一的调子，在这些暖色里，又夹杂以不同强度的银灰、青、蓝、绿，造成极其微妙而丰富的对比关系，他用的色彩常有一种金属般的高贵感，使粗陋的东西和形象也变得华美悦目。 四艺术形式的多面手 与众多局限在某一范围内的画家不同，伦勃朗在各类绘画题材上都有惊人贡献。在耕耘不止的一生中，他不仅创作多达350余幅的油画作品，并且在速写、素描、铜版画等多方面均有着杰出的成就。他不仅画肖像画、历史画和风俗画，而且是一位难得的重要的人物。 为使作品有广泛的影响，他在铜版画方面尤其为后代留下了丰富的遗产。大各贝诺、三棵树和耶稣为人治病等宇多作品早为众人所知，而耶稣受审更堪称他全
11、部版画中的代表之作。 他的铜版画作品，仍保有他的写实手法，在人物肚饿姿态、容貌与一切表达细想情感的细节上，都有严格的真实性。他绘画的一切特点，在他的铜板雕刻上可完全安全找到，而铜版画使人获得的那种特殊性质的美感。又于他的绘画带来的美感不同。如果说丢勒是木刻版画的先驱，伦勃朗则是腐蚀铜版画的更伟大的先驱。“在一切时代最受欢迎的雕版艺术家中，伦勃朗占据了第一位”。 无疑，伦勃朗是影响世界绘画发展的最重要大师之一。他是伟大的，伟大在于他跳出当时宗教画的俗套，从民族传统和现实生活中汲取营养，始终不渝地走的走这一条独立的现实主义的艺术道路，使17世纪荷兰画派的艺术达到了一个新的顶峰。后世的荷兰伟大画家凡高曾面对伦勃朗的画说：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”“伦勃朗的一件作品，可比一部常为读者翻阅的书，因为人们永远不能完全读完它。”这就是伟大的艺术不锈的魅力。 参考文献 迟轲。西方美术史话M。北京：中国青年出版社，1984. 周芳白，路传纹。英法中美术词汇M。北京：人民美术出版社，1981 朱澄，袁小亚，杨雪帆。鲁本斯伦勃朗画风M重庆：重庆出版社，1992 傅雷，世界美术名作二十讲M。北京：生活？读书？新知三联书店，2001.
