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1、教师个人参考计划总结读每个孩子都是天才有感 每个小孩都能成为天才一书由美岛莉和五岛龙的妈妈五岛节女士著，前阵子由于工作的关系，得以阅此书，还能顺便向别的妈妈学习一下。 关于古典音乐在日本的开展 刚拿到此书，就看到封面上醒目的广告语“日本提琴妈妈的教子经”。我想，为什么不写“美岛莉的妈妈”，而要写“日本提琴妈妈”呢，由于国内大部分家长都不明白美岛莉，甚至非常多人没有听过现场的交响乐。而书中所写古典音乐在日本是什么情况呢？ “二战后漫长的十年，在那种社会情况下，父母送我去学小提琴是为了让我能有一技傍身。有些可能由于家里正好有一把小提琴，想要物尽其用；有些是为了培养小孩的情操；有些想以音乐谋生；还有
2、一些则是怀揣了音乐家的梦想。” 多么轻描淡写的一句“以音乐谋生”。在国内我所接触到的一些演奏者，“以音乐谋生”几乎是等同于“实现音乐家梦想”的，或者说，两者并无太大的区别。这又是一个话题，以后再展开讨论。日本的小孩们学琴并不都是为了考试加分和以音乐为职业，古典音乐在日本早已成为家常便饭，人们的认知度是相当高的，在日常生活中也无处不在。 以下均援用自本书 关于多萝西？迪蕾的教学方式 小孩用的小提琴，琴身比拟小，弓也比拟短，因此运弓时，有些应该不断拉下弓的部分，往往由于弓的长度不够而不得不中途换弓。再加上手指力量缺乏，运弓的方式也常和成年人不同。但是迪蕾教授完全没有指正宓多里身上的这类咨询题，她指
3、出的都是其他层面的咨询题。 相比技巧，她更注重的是表现力、感染力，是一种与都晴美、森进一的演歌世界一脉相通的表现方式，是给予音符生命力的方式。 乐曲有高低崎岖，高潮和精彩之处，如何表现这些节拍，又如何传达给观众，是迪蕾教授注重和强调的。 迪蕾教授并不会告诉宓多里哪些地点该是崎岖之处，需要留意。她要求宓多里能够本人从乐谱当中解读出来，哪个地点出现第一次崎岖，第二次又在哪里，两次崎岖之间又是通过哪个部分交融在一起的。她还要求宓多里本人理解哪次崎岖需要着重表现，并本人在乐谱中标明强弱音、上下弓。事实上市面上有不少名师编写的小提琴谱，不少人觉得只要照着上面的指示来练习就能够了，迪蕾教授却表示，那远远不
4、够。老师要求宓多里按照本人的感受去演奏和倾听。如此，演奏者心中必会产生一些疑咨询这里该表现为强依然弱。带着如此的疑咨询去请教教授“应该如何办才好”，教授会反咨询宓多里“为什么”：“为什么这里是强音？为什么觉得这里应该是弱音？”如此重复屡次后，宓多里心中就有了本人的答案由于如此这般，因此这里是强音，下一段是弱音，那么第三次崎岖就表现得比第二次崎岖更为强烈在这种考虑的过程中，音乐的抑扬变化自然就交融成一个整体。所以，音乐的构造不是那么容易就能把握的。会不断遇到各种咨询题。这时再去请教教授：“您觉得这部分应该如何演奏？我本人如何想都不明白。”教授就会说：“那不如去图书馆看看吧。”“海菲茨和帕尔曼以及
5、其他非常多小提琴家都演奏过这首作品，去图书馆的视听室听听他们的诠释。我如今能告诉你的，未必是最合适你的方式。不如你本人去多听听，从中找出最合适你本人的演奏方式。” 我会把所有一流小提琴大师的演奏版本都听一遍，然后在乐谱上记录有用的信息，比方表示节拍变化的节拍表，以及表示音量大小的音量表等。 迪蕾教授传授给宓多里的正是这种疑心精神和考虑才能。 60岁的莫扎特 相反，年过六旬的小提琴家也会演奏莫扎特在十几岁时创作的作品。到了这个年纪，十几岁时纯确实情感和感性估计早已经历模糊。他们在处理莫扎特风格纯确实作品时，往往依托技巧和经历，并动用知识和理论来分析。那样的演奏尽管也称得上经典，但到底依然不是年轻莫扎特的音乐，估计也不好说。既然能够有60岁的莫扎特，为什么不能有5岁、10岁的贝多芬和柴可夫斯基呢？
