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1、美术鉴赏艺术美和形式美一、 教材分析 本课主要包括三大部分。第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品欧米艾尔提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。第二部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品雄视开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1、美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言
2、规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。第三部分，也是本科重难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。二、学情分析学生有较强的模仿能力与想象创造能力，作画有一定的严谨性和对生活观察的能力，但缺乏对
3、艺术美和形式美认识。三、教学目标1、什么是美术作品的艺术美和形式美；2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。四、重点与难点本课教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。五、教学过程教学环节教师活动预设学生行为设计意图1、组织教学，导入新课。2、讲授新课。3、小结1、出示作品：2、教师设问：3、教师补充：（一）举例说明艺术语言必须有规律的组合才能产生形式的美。（二）结合作品，采用比较、讲解、讨论、谈话、问答等形式，
4、学习介绍形式美的基本法则。学生思考、讨论并回答。可以独立或者分小组讨论，一、 是通过典型作品欣赏，丰富学生的感性认识。二、是通过设计富有启发性的问题，引导学生完成由欣赏到认识、由形象思维向抽象思维的转换，激发学生积极的理性思考；三、是进而通过分析、比较、综合、归纳等思维方式，使学生获得对形式美规律的本质理解。六、板书设计板书课题：美术作品的形式美是美术作品外在形式所独有的审美特征，它包括两个方面：一是指构成美术作品外在形式的物质材料的自然属性；二是指这些物质材料的组合规律，亦即美术作品的艺术语言（点、线、面、色彩）组织构成的形式关。1板书：多样统一。2板书：对称均衡。3板书：节奏韵律。4板书：对比调和七、教学反思介绍了形式美和形式美中的几个基本法则。形式美是一个含义非常广泛的概念，作为一种理论的概括，比较简单枯燥和抽象。客观存在的形式美对象则是十分具体和无限丰富多采的。就艺术美而言，各种不同的艺术门类，如中国画、油画等，由于采用的技法、材料及语言表达的方式不同，会产生各具特色的艺术趣味和形式美感。另外，不同的美术流派和美术家，如达芬奇、德兰等，由于个人艺术风格上的差异，也会导致作品具有各不相同的形式美感。希望同学们今后能够灵活地运用课堂上所学知识，对艺术作品作出恰如其分的分析，逐步理解和掌握形式美的规律，并且自觉地把形式美规律应用于生活和艺术实践中。
