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1、20世纪主流家具设计大师的思想及其作品（18） http:/ 家具与室内装饰 2004-4-8方 海5.5.2 瓦伦帕拉特奈尔（Warren Platner，生于1919年） 同盖里一样，帕拉特奈尔也是一位开业建筑师，一生职业以建筑设计为主，但偶而为之的几件家具设计，都使他在现代家具设计史中留下重要的一笔。生于巴尔蒂摩的帕氏早年考入著名的康奈尔大学建筑系，1940年毕业后开始在不同的建筑事务所中工作。1945-1950年间他先后在雷蒙德洛威（RaymondLoewy）设计事务所和著名建筑师贝聿铭事务所工作过。1960-1965年他又进入大名鼎鼎的埃罗沙里宁建筑事务所工作，无论在建筑设计和家具设
2、计上都受到小沙里宁的重要影响。直到1965年帕氏才在纽约建立自己的建筑设计事务所，主要从事建筑设计。 帕氏一生最重要的家具设计就是1966年为诺尔公司设计的一套钢丝家具，其中最著名的就是代号1705和1709的椅凳系列。这套奇妙而优雅的家具其主体框架全部用电焊钢丝组合而成，其复杂的设计需要一千四百个彼此分开焊头，用了几年的时间才完成。这套家具是一种贵族化的高级艺术品，如同伯托埃的1952年面世的“宝石椅”一样，帕氏的钢丝椅系列也是将功能与雕塑形式结合起来的成果。帕氏基本上是一位现代功能主义建筑师，但他刻意追求一种从结构中自己产生的装饰效果。他认为作为一个设计师，到处都会出现装饰性的效果，其本质
3、同法国洛可可装饰风格是大同小异的，但现代设计的根本出发点则在于理性的思考，或换言之，外观造型是基于结构的考虑而非施加装饰，真正的经典作品会让你每天看到它时都能坦然接受它的存在，而且你不能再去改进它。帕氏的钢丝家具正是这样一件经典之作。（图1、2） 图1 帕拉特奈尔1966年设计的钢丝休闲椅系列之一 图2 帕拉特奈尔1966年设计的钢丝休闲椅系列之二5.5.3 盖塔诺派西（GeatanoPesce，生于1939年） 生于意大利的派西曾在威尼斯大学建筑系和工业设计系学习，于1965年毕业。派西的艺术和设计生涯早在毕业前就已展开多年。1959年至1967年间，派西在帕都作为自由艺术家和独立制片人曾尝
4、试过从静态到动态的各种艺术形式，并在此期间成为“N小组”的创建人之一，“N小组”汇集了一批专门探索实验艺术观念的前卫艺术家。从1962至1967年派西在帕都也作为设计师开始设计家具，从1968年起移居到威尼斯，为一系列的著名公司提供家具和室内设计作品，其中包括CB意大利公司、Cassina公司、Bernini公司、Venini和Bracciodiferro公司。 派西的家具设计始终充满着高昂的创新心态，这从他一开始的设计中就体现出来。1960年派西推出他的第一组成名之作，称之为UP系列的休闲坐具系统。其轰动之处不仅在于该系列家具由于使用当时最新研制的聚乙尿素纤维泡沫而形成的极其自由的塑性造型设
5、计，而且在于家具生产方式。成品压缩后真空装入PVC包装盒中，买回去打开之后，它们会猛然膨胀开来。尤如突然闯进使用者的生活中。派西称这种家具力为“转换家具”，它们将购买一件椅子的行为转化为一种有趣的事件。 1972年纽约现代艺术博物馆举办的“意大利：新家居景观”展览会上，派西的作品别具一格，他用一系列影射现代放射污染时代的“考古资料”设计出一组奇特装置，这是他以后多年努力发展的一种设计新理论的前奏。1973年他正式形成一种现代设计观念，认为建筑和设计应成为“现实的代表”和“时代的文献”，他对表现形式的探索引导他在以后的许多项目中尝试他的“表演式设计”，其最著名的例子是他于1972-1973年设计
6、的Gdgotha Suite系列，派西在这个非常惊人又吸引人的奇特设计中，用于棺材式的桌子和寿衣式椅子设计第一次尝试他的“表演系列”。这种新观念在他1975年的为Cssina公司设计的Sit Down系列坐具又一次被成功运用，这个系列中的每一件单体设计都彼此类似，但因制作过程中使用材料的变化和手工制作部分微小差异，从而形成各自的不同。 80年代的派西已成为美国设计师，他对新材料、新技术的热心有增无减，这从他的设计中完全体现出来。如1980年的Dalila椅就是用一次性压模聚乙尿素纤维泡沫制成，其柔软的造型是对女性人体的一种暗示，用单一合成材料制作家具此时已大获成功。同一年派西还设计制作了另一件
7、“后现代主义”代表作“纽约景观”家具系列，在此家具成为城市景观的缩影。1983年的Pratt椅系列是派西测验不同密度的聚乙尿素纤维所形成的结构强度的结果，集中体现了派西对于艺术与生产制作过程之间的关系的关注程度。1987年派西推出的Feltri椅系列是他对新材料的进一步发展和运用，在此他使用树脂浸泡过的布料作支撑材料，从而产生另一种面貌的“自撑式家具构造”。派西的设计思想也同样体现在他的灯具设计中，在他1987年的“机场灯”设计中，他用随意着色的尿素纤维作构造材料，从而使这种灯具在制作的操作中可以产生无穷尽的变化形态。 派西90年代的设计主题在延续以往的构思的同时，又增加了些许幽默感。这段时间
8、派西创作力仍然非常旺盛，频频推出令人惊喜的新设计。1992-1995年设计制作的“雨伞”系列折叠椅是其中重要的一个例了，因折叠家具对强度要求极高，在此结构材料仍用金属，其他所有部分则用聚乙尿素纤维制成。“雨伞”系列简洁轻便，深受市场欢迎，这种从拐杖构思入手形成一种便携椅本身就非常吸引人。1993年出台的“百老汇”系列椅是派西最新设计之一，由于使用透明的环氧树脂作为坐面及靠背材料，整个设计给人以极为轻巧的感觉，同时足端的弹簧配置使这种新形同时还有沙发和摇椅的功能。（图3 、4） 图3 派西于1969年设计的Feltri系列坐具 图4 派西于1972年设计的“新家居景观”室内一角派西也长年兼及教学
9、，他是斯拉伯格建筑城规学院的教授，也是纽约库柏建筑与艺术学院的教授。派西在整个设计生涯中始终如一地以其高度创新反传统设计作品来对抗现代设计运动的标准化和统一设计的观念，对派西来说，建筑和设计是一种多功能的活动，它应该容许设计师不受限制地自由表达自己的观念。 5.6 20世纪最重要的设计经营大师特仑考伦爵士（Sir Terence Conran，生于1931年） 作为一名多才多艺的设计师，倾全力经营、推广最优秀的现代设计作品，以此来改变和推动整个社会的生活品味，并在半个世纪中获得巨大成功的人，全世界首推考伦爵士。他对现代设计运动的发展，其贡献并不亚于某些成就显赫的设计大师，尤其二战之后，设计与普
10、通人的生活密切相关，优秀的设计如何才能与普通人的生活真正联系起来，这是大多数设计大师无法考虑的问题。这种国际大气候，加上英国人的经商特质，使英国在战后产生一些非常优秀的设计师兼设计产品经营者，考伦则是在英国、在全球都影响最大的一位。 考伦最初的专业训练领域是纺织品设计，1949-1950年他在伦敦的中央工艺美术学校师从著名的纺织品设计师鲍罗兹（Eduardo Paolozzi），毕业后有一年时间他为伦敦工业设计中心设计纺织品，从1951年起他为丹尼斯列农建筑事务所设计室内。此后考伦又进行了一系列重要的室内设计，如Gatnick机场北候机楼的室内设计，第一家玛丽昆特商店设计，以及1951年英国博
11、览会。 1952年考伦联合设计事务所成立，考伦本人主要为一些大公司如Edinburgh Weavers等设计家具和纺织品，一年以后，考伦开办了一家连锁餐厅，立即非常成功，于是他很快以他革命性的餐厅推动改变着伦敦的饮食面貌。1956年考伦建立更正式的“考伦设计集团”（后又更名为“考伦联盟”）。以后几年间考伦设计了许多种的金属、实木、胶合板、皮革为原料的现代家具，其中虽缺乏划时代的经典设计，但在市场上仍是非常成功的。1964年是考伦经营生涯中最重要的时刻，他在伦敦福尔汉（Fulham）路开办了第一家专营日常家居用品的商店Habitat，由此正式进军设计产品零售业。考伦开办Habitat商店的目的就
12、是将设计优秀的现代家居用品以普通人能接受的价位售给人们，他的商店成为设计师与普通百姓之间最成功的桥梁，这种家居用品连锁店的巨大成功，使考伦在获得巨大利益的同时，也最有效地左右了现代家居用品设计潮流。80年代，考伦又成功收购了几家重要的公司，其中包括Mothercare公司，British Home Stores公司和Heals公司，由于形成庞大的百货公司集团，考伦的设计思想和产品导向成为设计舞台上最重要的晴雨计之一。 1989年考伦在Butlers Wharf开办了欧洲第一家设计博物馆，专门致力于设计发展和现代设计的作用等方面的收集和研究工作。该博物馆由他本人任主席的考伦基金会资助，除了永久性
13、的收藏之外，该馆还每年举办两个展览。考伦同时也是一位精力旺盛、著述甚丰的菱家，就有关现代设计方面写过大量文章和专著，对世人的影响也是非常可观的。其主要著作有：考伦家居设计全书、考伦厨房设计全书、考伦论设计、考伦论法国品味、考伦论闲暇生活等书。 6.新第一代家具设计代表人物 新生代指的是40年代及以后出生的设计师，尽管20世纪被毫无疑问地称之为设计时代，设计的发展似乎是无止境的，大师辈出，也达到令后世和当代都目不暇接的程度，然而遗憾的是，真正现代家具设计的产生似乎在本文所论的第三代基本上划上了句号。三代大师们披荆斩刺的设计成果似乎已涵盖了现代家具设计领域的方方面面，后世已很难再形成一个风格独特的
14、时代，也难于找到前人不小心遗忘的某个突破口。三代大师们的大多数作品成为经典长期泽被后世，而其中的第三代设计大师中的许多人实际上仍在勤奋工作着，对于后代设计师来说，在追随的基础上进行创新是条最平坦的路，实际上每个时代、每个社会赋予自己时代的设计师们一定的机会和要求的，无论何时何地，肯定总会有对“创新”和“奇特”的强烈需求，正常发展中的人类社会不仅会容忍各种“异端”的存在。而且往往会寻找和鼓励任何与众不同的东西，艺术界尤其明显。 有思想的设计师决不会满足于因循守旧，他们会想尽一切办公法谋求创新，突破前人的思想束缚，哪怕这种“创新”在某些情况下是怪诞、离奇，让整个社会都不可理喻的。于是新第一代的设计
15、师们开始在某种意义上重复前辈大师们使用过的创新方法，以期在新的时代有新的发现，一批人开始从历史传统中寻找自己的心灵对应物，或从民间日用物品中发展合理的或有趣的内容，再抽出来进行分析、研究和再创造；另一批人仍是面向大自然这个取之不尽用之不竭的宝库，尤其是对五花八门的合成材料的研制和使用，尽管第三代大师大大多数人已在这方面做出非常令人难以企及的成就，尽管70年代石油危机告诫人们合成材料并非无止境，现代化学的发展仍是不断提供一些新材料引诱不安分的新生代设计师们前去捕获些灵感，而20世纪后期对于生态学的日益重视，使人们开始注意以往全然作为废料的各种材料，并时常使这些废料成为一种新兴的“文化”；还有一部
16、分青年设计师则目光敏锐地注目于其他各种现代艺术门类的发展，艺术与设计的观念似乎在趋向融合，“边缘科学”的概念成为现代艺术设计中最容易发展新东西并引起轰动效应的导火索。除了以上3种“老创新”办法之外，一些头脑灵活的新生代设计师试图从反对前辈大师的流行设计观念中发现自己的设计道路，这在20世纪末冷战结束，社会文化多元的大环境中似乎很容易引起社会的共鸣，尤其是对工业化生产的质疑，并通过以自己独特的方式提供替代品，往往总会获得某种期望中的效应。 多元化的现代社会自然也需要多元化的家具设计，新第生代所处的时代再也不会让某几位顶尖级大师的设计风靡全球了。每个国家每个社会都在谋求发展自己的经济和文化，每一位新生代接触设计师的影响往往都是地区性的，尽管全球间的相互交流和渗透比以往任何一个时代都有增无减。也许信息时代过早地或带有
