《爵士吉他教程 初学.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《爵士吉他教程 初学.doc（11页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第一课 ii-V和弦进行这是爵士乐中最常见的一种和弦进行。熟练地在这一进行中SOLO是作为一个爵士吉他手最基本且有用的技巧。首先，让我们好好了解一下这个进行。ii就是在一个调当中的二级小和弦，V是五级属和弦。在C调当中，一个ii-V和弦进行将被写作Dm7和G7和弦。图1ii-V和弦进行后面通常跟着的是I级，在C调当中就是Cmaj7和弦（注意，在爵士乐中，和弦一般都被加上了7音）。ii级和弦和V级和弦的音都是原调的自然音，也就是说在谱中写和弦时不用加任何的升降号。我们来看一下另外一个调的ii-V和弦进行，例如Eb调：图2好了，现在你应该理解什么是ii-V和弦进行了。不论什么时候，当你看到一个小和
2、弦（并不一定只是二级）后面跟随一个根音高4度的属7和弦时，这就是一个ii-V和弦进行。在和弦当中也可以加入其它的扩展音，如可变化为Dm9和G13。D Dorian调式音阶, 可用于Dm7和弦 图3G Mixolydian调式音阶, 可用于Dm7和弦图4第二课和声小调音阶 和声小调音阶不象大调音阶那样被经常使用，但它却能给音乐增加很有趣的变化。让我们来看一下这个音阶的组成：如果是A和声小调，音阶的音是A, B, C, D, E, F, G#, A。可以有两种方式来描述这个音阶：自然小调音阶降7音 大调音阶降3、6音 图1如果我们看图1中的音阶，我们会发现一些很有用的东西。其中升7音是起到导音的作
3、用，将你的耳朵引导回主音。如果你熟悉乐理常识，你会知道包含导音的和弦是V（五级）和弦。那么A小调音阶中的V7和弦是什么呢？是E7。把A和声小调音阶在E7和弦上弹奏是什么效果呢，我们来试一下，从五级音E开始弹奏A和声小调：图2我们得到的是1、3、5、7、b9、11、b13音，哈，色彩非常丰富。所以，当你在A小调乐曲中遇到一个E7和弦时，用A和声小调音阶来演奏是个更好的选择。这里还有一个更有意思的应用：由六级音F开始弹奏音阶，听上去又会是什么样呢？图3A和声小调音阶的六级和弦是F大和弦，由上面的音阶里我们得到了1、3、5、7、#9、#11、13音，与F和弦搭配起来很奇妙吧！而且我们还能此音阶中发现
4、很有趣的和弦，象C+5（C增和弦）。对于这些特殊音色的音阶，我们只能靠耳朵反复地听，机械地把他们记住。当你能用耳朵辨认出这些音阶时，你就会很从容地将他们运用到你的演奏当中去了。自己试试吧！好了，现在就从你的电脑前起来，练琴去吧！第三课旋律小调音阶 旋律小调音阶（有时也叫做爵士小调）在爵士乐演奏中是很有用的一个音阶。和大调音阶一样，它能衍生出几个调式音阶，来对应不同和弦的演奏。我们可以把和声小调音阶看成是一个升了6、7音的普通的自然小调音阶，或者说是个降了3音的大调音阶。在古典音乐理论里，这个音阶应当确切地被称为上行旋律小调，而下行旋律小调就是自然小调。但这种区别在爵士乐里是不用讲究的，所以我们
5、在这里把上行和下行小调音阶看成是相同的。下面是C小调旋律音阶： 图1此音阶本身可以被用在m(maj7)（读做：小大7）和弦上，和弦音是：1，b3，5，7。象这样：图2如果你想听到这个和弦在完整的曲子中的感觉，最好的例子就是Horace Silver的Nicas Dream。这个音阶也可以被用在演奏增和弦（augmented）上，例如，C旋律小调可以由来演奏B7aug和弦。和大调一样，你从音阶的不同音开始弹奏音阶，就能衍生出不同的调式，我们下面来看看其中的两个。 调式4：Lydian b7Lydian b7调式，或者叫Lydian属七调式，是以旋律小调音阶的4音为主音衍生出的调式音阶。象下面这个
6、音阶：图3这个调式音阶最常被用在演奏9b5和9#11和弦时。一个F9#11和弦的音是F，A，C，Eb，G，Cb，音色听上去非常的别致。这个和弦最典范的运用是在Billy Srayhorn的Take the A Train一歌的第3、4小节里。 调式4：Diminished/wholetone（减/全音）这个调式还有其它的名字，如：Altered（变形）调式，Altered Dominant（变形属）调式等。我们这里管它叫做Diminished/wholetone（减/全音）调式，是因为这个名字最能准确地描述这个音阶。一个Bdim/wt调式音阶是下面这样的：图4第四课Bebop属音阶 Charl
7、ie Parker和Dizzy Gillespie在40年代的革新彻底改变了爵士乐，这两个家伙给爵士乐的表达制订了新的规则，这个Bebop属音阶就是他们努力的结果。 Bebop属音阶其实就是在一个Mixolydian调式音阶上多加了一个音-还原7音。下面是个基本的C Mixolydian音阶：图1Bebop属音阶加上了个还原7音，如下：图2 这个额外的音起到两个作用，1、起到导音的作用，使下行音线更顺滑；2、使音阶的音达到了8个，表现力更丰富。第1点是很好理解的，第2点好处只有你在使用这个音阶进行solo的时候才能体会到。音阶有8个音使你在每个强拍上都能弹奏和弦音。这一点很重要，在演奏很长的s
8、olo乐句时，它会很有帮助。下面是个标准的Mixolydian乐句：图3你能注意到最后半小节听上去很别扭，因为在强拍里没有和弦音。再看看下面这个Bebop乐句： 图4 听出区别了吗？这个乐句给人一种没有终结，要继续行进的感觉，这就是为什么Paker,Gillespie,Adderley等人能够不停地即兴演奏下去。著名爵士吉他手Pat Martino也经常使用这个技巧。一定要记住这一点：只有在音线下行时使用还原7音，上行时要避免。还有要在强拍时强调和弦音。如果你真正花了时间去好好研究Bebop属音阶，并在演奏中试着使用，相信你会有很大的收益，它会改变你对即兴演奏的观点。这并不是开玩笑，Bebop
9、音阶是大师们的有力武器。你可以把自己关在屋里一个星期，研究、实验、创造自己的乐句和套子，然后就可以去参加演出了。第五课小七和弦上的Bebop音线 Bebop音阶可以用来演奏以它主音为根音的属七和弦（见第四课），除此以外，Bebop音阶可以用在比主音低四级的音的小七和弦上（靠，绕不清楚了！）。换句话说，任何可以用来演奏C7和弦的Bebop音阶，在Gm7和弦上都适用（G比C低四级）。下面是几个Bebop风格的小调乐句，很有Pat Martino的味道。在开始练习时可用稳定的八分音符慢速弹奏，当你对乐句熟悉之后，可以加快速度，并将八分音符换为Swing节奏。最后你可将这些乐句转换到任何调中，在你需要
10、的地方使用。练习 1练习 2第六课小七降五和弦上的Bebop音线 这节课很短，但是其中的内容够你练一阵子的了。这是一个关于在小七降五和弦（或半减和弦）上运用Bebop音阶的技巧。我们曾经在前面提过，在小七降五和弦上可使用的音阶是Locrian音阶。小七降五是一个很有用的和弦，Locrian音阶却只能很初级地对它进行表现，下面的这个音阶会在和声表现上更加丰富。小七降五和弦是建立在大调音阶中第七音的基础上的，因此大调中的每级的调式音阶都可作为演奏这个和弦的选择。我们现在抛开其它音阶只看第五级的mixolydian音阶，一个C mixolydian音阶可以用来演奏Em7b5和弦（如果你觉得有些糊涂，
11、停下来好好想想），再进一步，Bebop音阶是从mixolydian音阶转变而来（见第4课），因此，C Bebop音阶也可以很好的演奏Em7b5和弦。也可以这样去理解：在一个小七降五和弦（m7b5）上，可以用比它的主音低大三度的Bebop属音阶来演奏。你可以回到前几课，复习所学过的Bebop乐句，用它们来演奏相应的m7b5和弦。第七课：吉他“外壳”音 到底什么是“外壳”音（Shell Voicings）呢？这是一个爵士和声编配中的一个术语，经常被爵士钢琴手使用，它指的是和弦中最重要、最精华的和弦音。你是否听爵士钢琴演奏中有这样的感觉，有时演奏者用左手只敲出和弦的两三个音，但音乐听上去却显得非常丰
12、满。想知道怎样在吉他上这样弹奏吗？OK，让我们继续。首先，我们需要知道一个和弦最精华的音是哪些。按照重要性的次序，它们应该是：3音，7音，扩展音，根音，5音。用一个和弦来举例说，比如C13和弦，按照刚才的顺序，最重要的音是：E，Bb，A，C，G。这样排列的意义是，在演奏中如果你愿意的话，可以去掉那些不太重要的音。一般5音是第一个可以不弹奏的，其次是根音-特别是当你有一个贝司手伴奏的时候，再弹奏根音是多余的。知道了这一点后，我们来看一下一些运用“外壳”音弹奏的和弦。Cmaj7 Cmin7C7这只是几个例子，你可以用“外壳”音的概念自己在其它和弦上试试，任何你能想到的和弦。你也可以试着将音再减少到
13、两个，听听效果如何。第八课：乐曲回转 “回转”（Turnaround）是乐曲快结束时的一个和弦进行，它的作用是将你再顺利地带回到乐曲的开头，因为爵士乐一般都是在不断重复的乐曲上进行即兴演奏的。回转部分通常是两个小节，包含四个和弦，每个和弦占两拍。最基本的“回转”是1-6-2-5和弦进行，如图1所示： 我们可以将一级的Cmaj7和弦替换成Emin7（三级）和弦，“回转”的功能是不变的：在这个进行当中的第二个和弦也不一定非得是小七和弦，它可以是一个“变化”（altered）七和弦。我们还可以给最后一个和弦加上一个增五音，来增加更多的色彩： 下面是Miles Davis的一首乐曲“Half Nels
14、on”中的回转和弦进行，与上面基本的1-6-2-5和弦进行相比，这个和弦进行的改动比较大，它使用了“三全音替换”的概念（以后的课中会讲到）：让我们按顺序听一下上面几个回转和弦进行：Real 你要在所有的调中都练习弹奏这些和弦进行，在爵士乐的演奏当中，你会经常用到它的，很多歌曲的乐段结尾都使用类似的回转。第九课：替代和弦上的音线变化 掌握和弦和音阶的知识是爵士即兴演奏的基础，这是一个公理。有了和声构架（和弦），就可以演奏出相应的乐句（旋律），相反亦然。在有变化的曲调上要想弹奏得流畅和有旋律感，没有捷径可言，它是在长时间的练习以及你的观点慢慢进步中形成的。和声与旋律有着很紧密的内在关系，你在学习它
15、们时的不同侧重也许会决定你将成为好的伴奏者，还是独奏者。这节课我们将介绍在和声变化中产生的旋律的变化。我们使用一个很基本的I VI II V和弦进行，在这之上弹奏旋律。 你可能已经注意到了，在这一条乐句中没有升降号，所有的音都是C大调中的自然音。音的使用绝对没有一点错误，但缺少半音的变化使得乐句显得有些平淡无奇。下面我们将和弦作了一点变化，请注意乐句中的音的相应变化：我们是将小七和弦转变成了属七和弦，乐句中音的相应变化是将A和弦中C升为C#，将D和弦中的F升为F#。这个变化给了乐句完全不一样的感觉，听上去更有爵士味。让我们再进一步变化： 在这里出现了一种属七变化和弦 - 属七降九，它提供了更多的半音旋律音。和上一个例子相比，这条乐句的爵士味道更浓。在尝试这些变化时，一定要记住两点。第一，你不必严格地按照我们写出的乐句弹奏，因为旋律的可塑性很强，你可以剪贴每个和弦的任何变化将它们组合在一起，创造出新的变奏。下面是一个例子：第二，要意识到这些变化只是一些可能性，并不是规则。你可以用这个原理，根据自己的感觉找到你所喜爱的和弦乐句，编写出你自己的音乐，不要趋附于理论上的正确。一定要相信你的耳朵。第十课：更多的Bebop乐句 就象我们以前讲过的，Bebop音阶实际上就是一个基本的Mixolydian调式音
