西方歌剧在不同历史时期的艺术特征

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1、文艺评论西方歌剧在不同历史时期的艺术特征杨俊平(济宁学院音乐系 山东济宁273100)文艺评论文艺评论歌剧是一种以畋唱为主.集音乐.舞蹈、美术等艺术为一体 的综合性戏剧形式.这种形式诞生在16世纪中期的歌剧之乡意大 利。经过若卡年,后来经过作曲家、歌唱家们不懈的努力探索和 尝试.发展和确泄了由咏叹调.宣叙调.重唱.合唱.序曲.间 奏曲等曲式组成的歌剧音乐结构模式.在西方音乐史上.音乐与戏剧的结合町以追溯到古希腊时 代.早在古希胎的戏剧中.有些朗诵其至也以歌哩的形式出现。 直到16世纪末、17世纪初.力件总人利的佛罗伦萨诞牛f 一种划 时代的音乐表现形式(即早期的嗽剧),其间诗人里努契尼.歌 唱

2、家兼作曲凉培里邺是最早热心于意大利歌剧艺术的育年,他们 经常在起谈论艺术理论问题,他们的意图是耍使音乐和戏剧相 结合,加强艺术感染力,因此.他们集中创作优美、朴素、典 雅、动人的旋律和咏叹调。公元1594年培里根据诗人里努契尼 的剧本,写岀了意K利最早的抒情咅乐剧达芙妮,并于1600 年两人再次合作,写了现存最早的以歌颂爱悄为主体的抒情歌剧犹丽狄茜十八世纪早期,歌剧门诞牛经过一百多年的发展,已经达到 相对成熟的阶段,但半时的歌剧深受宫廷美学趣味的影响,过分 追求华丽的装饰和声乐技巧的炫耀,形成了创作上的形式主义: 另一方而.喜歌剧在当时得到了空前的发展。这-切都反映了人 们迫切要求打破1日的歌

3、剧传统的束缚,以及迫切要求创造能反映 新的生活现实、新的思想观点的豹的歌剧形式。格鲁克受到白科全书派矣学理论的启发.深刻认识到对歌剧 进行改革的迫切意义。因此.他的改革目标就是改革正歌剧的种 种弊病和具体体现启蒙主义关学理论“返冋到自然去”的口号 格鲁克的献剧改革星从奧菲欧的创作开始的,在这部作品 里他力求使咏叹调符合剧悄的耍求。作品写得很简朴,例如著名 的奥菲欧的咏叹调我失去了犹丽狄斯就是一个典型的例子。 其次格曾克努力加强宣叙调的音乐性.他取消了原来用古钢琴的 伴奏,而代之以管弦乐的伴奏;因此加强了宣叙调发展剧f?r的作 用,进一步克服了泉来正歌剧中咏叹调与宣叙调严重脱节的现 象同时,他使

4、歌剧音乐的其他各种形式,如合唱、乐队以及舞 蹈场面等等,都打戏剧情节的发展密切地联系起来.因而使得每 -幕每场的咅乐都能根据剧情发展的需要串连在一起,形成了 一个结构严紧的统一体。他的这屿改革大大改变了原來正歌剧可 以任总穿插一些无总义的音乐表演或舞蹈场面的駛点.此外,他 对合唱.乐队的运用也赋予了新的总义。并且他废弃了原来写乐 队部分用数字低咅的习惯,而将乐队每个声部都写下来,由于他 的这些改革,使歌剧的风格面貌焕然新。十八世纪中期,取材于日常生活.剧情诙谐、音乐质朴的喜 歌剧体裁也渐渐兴起。其中莫扎特在歌剧创作领域达到了很高的 艺术成就,他的成劝z处在于剧中的角色鲜明生动、恰如其分. 情感

5、的表达极为妥帖.细腻:他巧妙的将序乐的旋律结构和戏剧 情节动作完美地结合起来,成为名別其实的歌唱戏剧艺术。他一 生场了二十二部歌剧。真正代表他在歌剧创作的尚度成就是费 加罗的婚礼后琐和魔笛在费加罗的婚礼这部 歌剧中他废弃了原来意大利喜歌剧体敬中偏颇于表面夺张的手法 而赋予了更深的抒恃性。他使得每个角色的音乐均由符合口己基 本性格的-些特点,并且在歌剧淸洁的发展中始终保持若他们的 基本面貌。他还成功地运用了戏剧性的匣唱来展开情节以及造成 某些戏剧性冲突的髙潮。通过这些审唱不仅反映了各个角色对同 一个弟件中不同的心理状态.不同的表现,同时还通过不同声部 的组合我现了剧中各个角色之间的不同关系。这种

6、组合划分的根 据已不像止歌尿那样是以角色的社会地位而定的,而是以他们内 心的感情和他们对同一爭件的不同态度而定的。例如这部歌剧第 二希的终场就是由几个贾唱所组成的:它从二重唱开始,随看剧 中人物出场的堆多.由四龟唱一直发展到七重唱,形成了一个非 常富于戏剧性曲髙潮。莫扎特的最后一步歌剧魔笛这是一 部神话題材的作品,这部作品以歌唱剧本为基础,它综合了意大 利正歌剧、兽歌剧,这部歌剧看似消唱剧,不用宜叙调而用道 白,有些人物和场星像通俗喜剧,但剧悄充满彖征性涵义、音乐 深刻丰富,被人们奉为第-部也是故伟大的一部徳国歌剧。歌剧 的序曲,在音谯、形彖、气氛匕,与飲剧音乐本身开始有了具体 的直接的内在联

7、系,乐队在歌剧中的作用也得到了更大的发展, 莫扎特通过一些新奇的配器手法,创造了许多富于幻奇性的形彖 和效果。歌剧还通过舞台的装置效果,布廉的突然变化造成富于 幻奇性的色彩。英扎特的欧剧音乐创作以富于个性的咏叹调和富 于戏剧性的巫唱作为基础的。待别对巫唱的运用具有更大的创造 意义。十八世纪末十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新 的潮流、新的风格.就是所谓“浪漫主义” O音乐大师罗西尼、 瓦格纳把歌剧发展到了至善至美的境界。1816年罗西尼的老歌剧 塞尔维尔的理发师在罗马首次上演,这部作品充分表现了作 者写讽刺矗剧咅乐的天才.所以至今它仍旧被人认为是意大利喜 歎剧中的名作。塞维尔的理发师是他

8、喜歌剧创作中的奇峰。 在这部歌剧里.罗西尼巧妙地运用了意大利喜歌剧的传统形式. 剧情发展紧张、紧凑.唱腔畅达流利.立叙调机警.灵活.伴奏 细致明朗。但更可贵的是他在传统形式的基础上有许多革新.重 唱、合唱也都贯穿看清沛的发展:宣叙调不枯燥.有生气:在咏 叹调里虽然也很多花腔.但是它不足空洞浮华的装饰,而同样是 音乐中具有表现意义的部分。它是一部既有较高的思想内容.富 于情趣、引人发临的作品对于演员它也要求很高:既耍精于歌 唱,又要楮于表演作曲家瓦格纳则创造了一种新的歌剧形式. 将自己的歌剧从体裁到风格上与传统的法、意歌剧区分开来。瓦 格纳理想的形戒主要是戏剧和音乐的绝对一体化,二者有机的联 系

9、在一起表现戏剧埋想;与传统歌剧不同.瓦格纳的诗歌、布 景、舞台装置、剧悄和音乐都是一个完整的结构,此外.每一幕 的音乐连续不断,不再形式匕分宣叙调、咏叹调或其他固定套式 的段落。十九壯纪中期.威尔第把竜大利歌剧带到了空前绝后、尽善 尽笑的境地。威尔第认为每个名族应该培养本土的音乐.坚持独 立音乐风格,不受外來思想的形响。他坚持歌剧是人性的诗句 是人类的思想.他一生创作了20部歌剧如弄臣茶花女游吟诗人Q阿依达等著名歌剧。这些歌剧显示出作者的民 主思想和艺术才能.他翊造的人物形彖富有艺术感染力,使我们 看到作者对正面人物给予真挚的同情和热烈的歌唱:而对反面 角色给了有力的揭需和辛辣的讽刺。在这些作品里威尔第发扬 了意大利歌剧和西欧其他民主歌剧的现实主义传统;同时也扩大 了歌剧的題材形式与形象范围。威尔第也把意大利丰富的民间歌 曲、舞曲的因累以及实他地区音乐的特点.带进自己的歌剧创作 里威尔第垠终成为意大利歌剧的集大成者.他的名子水远和意 大利同在。.歌剧自诞生经历了儿百年的发展,这种艺术形式的存在,探 受人们的喜爱,它陆贵、典雅.茨轮芙焕.经久不衰,足人类文 明的瑰宝,是音乐发展的邀要里程碑。文艺评论文艺评论1 1D

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