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1、电子琴的存取音色调节顺序与照谱弹情况下让乐曲更好听的办法电子琴乐曲中间要有音色节奏变换。就要用到注册记忆。不使用注册记忆的演奏，已经不能称为完善的电子琴学习。我们有必要归纳一下乐曲注册记忆的存储方法。开门见山，电子琴的调节一般是“从左到右”：1：力度键：常开。2：伴奏音量：83左右。柔和的节奏可能达86、87。纯钢琴自动伴奏可达93、95。有些进行曲或迪斯科等可能要降至81、80。3、节奏的选择。4、速度，设成本段落合适的速度。5、和弦档：开或关。6、分离点：是否是#F27、主奏控制：AB（CD），或者是某个前奏、过门、同步。8、主音色与它的音量、八度、相位、以至于混响、效果。9、双音色、分离
2、音色与它们的音量、八度、相位、以至于混响、效果。10、延音、自动和音等开关。以上十步全做好后，可以点住存储键并点数字。为了防止中间操作错了，可以在一些步骤之后先存一下，然后等调完了之后再一次存到同样的块里把先前的覆盖。有的时候只换音色不换节奏，这样就可以从第7或8步开始。在第一个音色块存好之后，不要先点第二个音色块，一定是先从第7到第10步，然后再点住存储键放在第二个音色块里。这样就不用重新调第二个块的节奏了。切记：如果一首乐曲要存两个以上的注册记忆块，一定不要先点一下你要存的块，再调，再点住存储键往这个块里存。一定要先调，然后再点住存储键往这个块里存。为什么？因为有的琴本身就有一些预先设置好
3、的音色节奏组合，或自己以前存好的。假设我们要在块1和块2里存入波尔卡节奏，主奏A，并且我们已经在块1里存好了。那么我们就不需要再调节奏了，只需要从第7步或第8步开始调个音色，然后点住了存储键再点块2，块1的节奏，第6步以前的内容就直接存入块2了。但是如果我们先点到块2上，那么就读出了以前预置的节奏，比如说，迪斯科、速度50、和弦档关。这样的话我们只好重新从第1步开始做，也就是需要重新存储节奏。这样就多花了很多工夫，就不好了。另外还有一个要注意的事就是，很多琴上有4个或8个库，比如YAMAHA KB-280、PSR-S系列、CASIO WK系列。这时如果需要超过4个音色块，可以翻库。比如KB-2
4、80。它有8个库（小组），每个库有4个块（成员）。这样可以存32个音色。1-1, 1-2, 1-3, 1-42-1, 2-2, 2-3, 2-43-1, 3-2, 3-3, 3-4第一步先翻库，如果开开琴之后不翻，就是第1库。点音库那个钮然后用加减号换库。如果显示的是bank-2,就是第2个库，如果我这时再存的是块-1,则是存在了“2-1”里，不是“1-1”里。不同的曲子，或者一首曲子多于5个块，要合理设计存在哪个库哪个块里。举例：在KB-280上调好音协四套一级“小白船”。可以考虑两个版本的音色：西洋版和民乐版。我们设计在第3库的前两个块里放一个西洋版的，在第4个库的后两个块里放一个民乐版的
5、。存弦乐：1、把力度键打开。2、伴奏音量调至83。3、节奏：英国华尔兹。选好华尔兹后往上翻到136号“EngWaltz”。4、速度调至140。5、和弦档打开。6、分离点不用动。7、主奏放在B上。8、选择弦乐1音色，并点击“功能”键，直到“main vol(umn)”即主音色音量。从86加到96左右。不需要双音色和效果。a：点“音库”，用+-号键翻到“bank 3”并点住存储不松手同时点块1。这样，弦乐就被存入3-1中。存长笛：1-6跳过。7、主奏放在A上。8、音乐选长笛。注意不用77号甜美长笛，用78号长笛。不需要双音色和效果。b：点住存储不松手同时点块2。这样西洋版的就做好了。存拉弦组：1-
6、2 跳过。3、选“中国节奏”中的“chao xian朝鲜”。4、速度调至140。有一种不用改速度的办法，就是在西洋版做好的时候，点功能键直到出现“temp lock”，点一下加号键给变成“on”。这样换节奏时就不用变速度了。5-6 跳过。7、主奏放在B上。8：音乐选绿色的拉弦组。音量可开大。方法见弦乐那段。c：点“音库”，用+-号键翻到“bank 4”并点住存储不松手同时点块-3。这样，弦乐就被存入4-3中。存笛子：1-6跳过。7、主奏放在A上。8、音乐选笛子，往上翻一个号。不需要双音色和效果。b：点住存储不松手同时点块-4。这样民乐版的就做好了。下面我们来讨论，对于一首有现成乐谱和参考音色节
7、奏的曲子（最通俗的就是考级曲，但不限于考级曲），在同等键盘演奏技术下，如何演奏得更好听。一定要熟练掌握注册记忆键。因为再高的水平，手动调节绝对是很麻烦的事情，它不仅影响演奏的准确性，而且也影响心情。我在教老年学员时，她们都在采用注册记忆键。对于脑瓜好使的儿童来说，摆弄两下根本不是难事。选用合当的音色节奏。比如粉刷匠，书上标的是进行曲。但是有一些琴，如YAMAHA KB-280 中，有一个节奏叫 showtune（选好进行曲之后往后翻几个），它的效果比进行曲要好，小巧轻快活泼。进行曲有一点小题大作之嫌。这样的节奏参考，是因为原来的琴没有showtune。时代变了，该换的就要换一换。要符合音区。不
8、能说把小号、长笛、小提琴吹拉到低音区，也不能把大管、大号、大提琴吹拉到倍高音区。有的同学用人声合唱音色都弹最右边那个do，简直让拥有海豚音的维塔斯都吐血大量运用双音色、分离音色。比如，一些乐曲如果中间需要换钢琴音色，钢琴音色有点单薄，可以叠加DX Morden 电钢。有的谱子有关和弦采用手动弹法，或变成左右主旋律、右手伴奏。这是考虑是不是要用一个分离音色。因为老式的琴没有这个功能，不得已没标出来。但是现在应该加上了。音量一定要平衡。伴奏音量在83左右。主音色音量和二音色音量，也要考究。如以上钢琴加电钢的音色。主音量应该在105以上。二音色音量60、70就够了。因为DX Morden本身音量就大
9、，所以要悠着点。设置简单参数效果。比如相位，可以把两个音色的相位“pan”一个往左拉20点，一个往右拉20多点。八度设置要对。还有有的音色比较干，可以加一些混响“reverb”，比如小提琴、双簧管音色，可以把单独音色的混响从0开到15左右。还有choros和唱参数也可以加到15左右。但不是所有音色都这样做。但是如果适宜这样做的音色用好了，共鸣效果会有所提升。用对伴奏控制。主奏、过度句与前后奏。这是老式电子琴教学教学体系中最缺少的环节之一。什么时候用 main A，什么时候用main B，什么时候用 fill A，什么时候用 fill B，是需要设计的。书只标了fill in ，没标是 A 还是 B ，那是因为老琴只有一个fill。现在S系列的都是四个主奏、四个变奏，就更需要设计了。适当地组合A和B，是一门学问。没有四个小时以上的学习，是不能做得很好的。不要拘泥于书上的参考音色节奏。其实很可能有更好的。甚至书上没标换音色的地方也可以适当添加。有的曲子，用不同的音色节奏，让一百个人听，一百个人都会偏向于一边。这就是调好音色节奏的重要性。但是要靠谱。不能说明明是进行曲，非要用摇摆舞。这就差别太大了。如果适当运用以上技巧，我们的演奏的听觉质量就会有大幅度地提高。 本站原创文章，谢绝转载。
