三角形原理,越轴.doc

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1、基本规则三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。编辑本段客观镜头从任意位置客观便利的展示一个对话或场景。比如拯救大兵瑞恩的海滩移拍有很多就是这个镜头,万能的上帝在战争焰火里穿梭,展示着它制造的这些子民间的争斗编辑本段主观镜头第一人称视角，反应电影中角色的主观视点，反映对话者角色的视点镜头

2、,男女对话场景中女角眼中的男角色，或演员所看见的视角范围. 与客观镜头的区别在于必须相关于电影中的角色视点， 比如地面小狗的眼睛不会看见女主人的头顶，而客观镜头则可以处理到从天花板同时看女主人和小狗，主观镜头普通的剪辑关系是 “谁说话镜头给谁”和“谁说话镜头不给谁”，谁说话镜头给谁:发话者说完立刻切换到说话者的主观镜头:对话者的反应,稍微停顿一下给受话者一个情绪消化的时间,然后如果对话者开口应答,则继续主观镜头展示受话者的应答，应答结束在把主观视点交给答者,换成发话者继续言辞，谁说话镜头不给谁，剪辑关系刚好反过来，“谁说话镜头不给谁”，目的是刻画受话者的聆听的反应镜头，可怜吧吧的，受训者的凄惨

3、装看起来更有意思。但更多的是混合使用这两种剪切方法，关键当时那个人的主观视点的镜头更能体现和表达好,更有趣的多，而不是教条的“谁说话镜头不给谁”或“谁说话镜头给谁”，而且对话时根据需要加入半主观镜头，如体现二人争执的不可开交，此时切换到半主观镜头或客观镜头效果会更好，半主观镜头比如会体现出旁观者的忧虑，或客观镜头体现一个正在进行中的争执事件。编辑本段半主观镜头第三者镜头，旁听者的镜头，两个人正在对话，你站在其旁边好奇的聆听，如常用的过肩镜头就是注意，如果现代一点的视角处理不会只讲人作为角色，比如情侣旁边的大树可以见证这一切，这时拟人树的视角和客观镜头的区别在于镜头间的剪辑处理关系是否有“树神见

4、证这一切”的暗示处理。好莱坞的叙事核心-三镜头法 那么我现在要问，你认为宇宙是有限的，还是无限的？这不是在这个讲座里争论的课题。我只是问一下。如果你认为宇宙是无限的，那么当你在使用电影的空间时，是用它来体现一个无限的空间呢，还是一个有限的空间呢？如果你认为宇宙是有限的，有尽头的，走到尽头就会掉到不知什么地方去了，那么当你在使用电影的空间时，是用它来体现一个无限的空间呢，还是一个有限 的空间呢？这不是一个技术问题，而是认识问题-世界观的问题。 当然，勉强不得。“你说我说”，即正反拍，更准确地说，这是由美国的电影先驱格里菲斯最先采用的，后来被全世界统称为“好莱坞三镜头法”HOLLYWOOD THR

5、EE SHOT METHOD 的表现手段。（可没有人承认这是中国的民族电影风格）。所谓 三镜头法，指的就是正反拍(SHOT/REVERSAL) 外加一个中景的双人镜头MEDIUM TWO SHOT。 这成为好莱坞电影儿的叙事语言的核心。最明显的是旧好 莱坞的电影儿，也就是六十年代以前的好莱坞电影儿。 当故事开始时，我们看到两个人在一个镜头里交谈，如果就这样一动不动地谈下去，观众就会感到单调乏味，没有变化。所以格里菲斯就想出来，再把这两 个人的谈话分为你一个镜头，我一个镜头，即所谓的正反拍。这样来回调动观 众的眼睛，他就不会感到那么的单调乏味了。 我们可以从空间来研究三镜头法的的处理。第一个镜头

6、，两人都在一个 空间里，第二个镜头是第一个镜头的局部，第三个镜头也是第一个镜头的另外 一部分。可是还捎着第二外镜头的一小部分，即两人之间的那一部分。所以十 分明确，三镜头法的空间是统一的，也就是封闭的。那么在使用的时候又是你 说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说， 你说我说，你说我说，你说我说，你说我说.这又是一个封闭的循环。封闭的大循环套封闭的小循环。 因为我相信宇宙是无限的，而且我不是挂羊头卖狗肉的，所以我反对好莱坞电 影儿的这种封闭的空间观念（三镜头法作为叙事核心）。而费里尼，姑不论他 的作品是不是诗，更重要的是，他和安东尼奥尼的作品都是开放性空间的。所以具

7、有封闭空间观念的人（大多数观众都是封闭空间观念的，所以他们喜欢看 好莱坞电影儿的那个骗人的大团圆。）是不能欣赏的。 也有人用错误的观念去理解它。正如在中国，某位大师竟用起承转合的封闭模式来分析意大利的新现实主义影片罗马十一点钟一样的荒唐。好莱坞电影 儿的封闭空间观念不仅限于三镜头法，那是它的与亚里士多德的戏剧模式相符 合的叙事核心。由此带来了一系列的封闭观念。左出画右入画，这就是一个封 闭的空间。 这在观众身上起的作用就是他不用动脑筋，左边进来，右边出去，再 从左边进来，就好象是连续不断地在走。这样的空间处理在两个镜头之间就没 有缝隙了。（符号学中的“缝合”概念正是由左出画右入画的概念来的。符

8、号学是分不出开放与封闭的）如果是右出画后，在下一个镜头里人物没有立即入画，或者没有入画的动作早就在画面内了。这就意味着，他不是从上一个镜头 直接进来的，他可能还走过一段空间，只不过没有表现给观众看吧了。现在即使没有开放空间观念的创作者也都采用这一开放空间的表现手段了。我给你们 的那个五个镜头的作业就是好莱坞也采用这一手段的一例。这五个镜头的空间是不衔接的。第二镜头是空了一阵子，人物的两只脚才从左下角的对角线入画，他没有出画，第三个镜头人物已经在画内，最后没有出画，又切到第四个镜 头，人物在画面的远景中向前走。第五个镜头，他在画面中央继续向前走。所 有镜头的空间都不衔接，都意味着画框外面还有空间

9、。封闭空间观念的人可以 把这一空间处理当时髦来用。但他的总的结构还是封闭的越轴1在时空分割或者运动的过程中会产生非现实的感觉2产生这种非现实感觉的手段在封闭的时空观念中是非现实的空间关系，在开放的时空观念中是可以创造各种视听效应的一种手段。轴线规律一直是电视编辑掌握的知识，也是初学摄像的人常犯的错误，在拍摄中会发生跃轴拍摄的错误，所以是一个专业的摄影师必掌握的知识。以下简单做个介绍：一、机位设置的轴线问题所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。它们所对应的称谓分别是方向轴线、运动轴线、关系轴线。在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线

10、的一侧区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就称之为“ 越轴”或“ 跳轴”。越轴后的画面，被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。此时，如果硬性组接，就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。主体运动的速度越快，“ 动作轴线”的作用就越明显，由“越轴”给观众造成的错觉也就越严重。相同方向、相异方向都是形成空间统一感，不至于给学生造成错觉的保证，相反方向的连接会把空间关系搞乱。例如，拍摄一组学生在校园路上行走，摄像的学生自己确定机位和轴线，

11、先以轴线一侧拍摄一组镜头，然后拍一组在轴线另一侧的镜头，进行比较，会出现不同的画面效果。两画面组接后，将会使观众产生视觉混乱。1. 方向轴线。是指被摄对象静止不动的，即位置没有移动。这样“轴线”就要根据各主体间的连线或主体到背景平面的垂直线来定，这就叫“ 方向轴线”。以拍摄人物为例，被摄人物的直视线就是轴线，由他到对方连接起来的线也是轴线。拍摄时，对于这个人或这两个人，要按照他们之间的“轴”线规律，在对话轴线的同一侧拍摄，连接起来就不会改变他们的视线。如前一个镜头在对话轴线的一侧拍摄，后一个镜头在对话轴线的另一侧拍摄，就形成了“ 跳轴”，连接起来人物之间的关系就混乱了。例如，以校园内草坪为拍摄

12、现场，两名学生谈话，拍摄的同学确定轴线后，拍摄两组镜头。第一组镜头，先在轴线的一侧拍摄一个全景，在同一侧改变机位，拍摄一个中景，然后越过轴线，拍摄其中一个人物的特写。第二组镜头，在轴线的一侧变换角度，拍摄一组全景中景特写的镜头。进行组接后，将会出现不同的拍摄效果。2. 运动轴线。即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的拍摄方向应限于轴线的同一侧，不允许越到轴线的另一侧。否则，就会产生“ 离轴”镜头，出现镜头方向上的矛盾，照成画面空间关系的混乱。主体运动的速度越快，“轴线”的作用就越明显

13、。在电视摄像时，我们应遵守轴线规律，以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富电视画面语言，往往又要打破“轴线规律”，避免镜头局限于轴线一侧，而是以多变的视角，立体化地表现客观现实空间。这就需要通过有效手段，或借助一些合理因素，或以其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用，既避免“越轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性。二、解决越轴过渡方法1. 通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程。2. 利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。3. 利用中性镜头或插入镜头间隔两越轴镜头，缓和给观众造成的视

14、觉上的跳跃。4. 在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。5. 利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。首先我们先说什么是轴线？轴线是指影片中表现人物（或物体）的行动方向，人物的视向，和人物之间交流所形成的线。 影视在空间处理上有一条规则是：摄像机在选则不同角度拍摄的时候，不能随意越过轴线，而只能在轴线一侧的180度内进行拍摄。（当然也有特殊情况） 轴线一般分为三种：1动作线 eg:人物跑步 2 方向线（人物的视线方向） 3交流线。（人物交流） 简单解释一下为什么不能越过轴线。 也就是说如果你越过轴线拍摄 （例如你在一条笔直的公路一侧拍摄起车运行 假设车子是从左

15、入画向右行驶，那么如果你越过轴线拍摄次情形得到的将是 车子从右边入画开往左边，也就是说2镜头剪接不到一处去，如果接在一起就会给观众一个误解，车子怎么又开回来了？）ok就是这样。 前面所说的特殊情况 一般是在交代了大环境的情况下进行的越轴拍摄不至于让观众空间混乱，另一方面 越轴拍摄出的镜头有乱的感觉，有跳越，在特定的艺术需求下可以使用，但规律就是规律，在通常拍摄中，尽量不要越轴 剪辑的时候自然也应该注意拍摄越轴摄像和编辑的大忌 作者：佚名 来源：本站整理 发布人：admin 收 藏 电视技检常常可能用到的一句评语是：“这个画面越轴了。改掉。”那么，什么是越轴呢？要认识越轴，首先要了解摄像中的轴线规律。 把现实生活中一个物体的运动表现在屏幕上，其运动方向决定于摄像机的位置。对同一运动物体，由不同的侧面去拍摄，在屏幕上会得到不同的运动方向。如果把在运动主体两侧拍摄的画面组接在一起，主体的运动就会忽而向左，忽而向右，造成方向上的混乱。实践中人们认识到，被摄对象的运动方向、视线方向或被摄对象之间的关系都会形成一条假定的、无形的线。在镜头转换中，这条线就是制约着视角变换范围的界限，被称之为“轴线”。“轴线规律”即拍摄角度在轴 范围内的不同视角的镜头连接起来后，都可以保证画线一侧面上运动方向一致和人物之间位置关系始终清楚、明确。违反轴的范围界线规律，即在镜头转换改变视