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1、中国古典音乐的历史起源 音乐，无时不在，无处不在，是最为微妙而又最贴近人们生活的艺术。我想没有人会拒绝它，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。 关于音乐，我国的古书上都有很深入的探讨和记载。它说：“人情有所乐，则发之于声，寄之于音，故自生民以来，即有声乐。”“心有喜怒哀乐，则音有和厉凄清。” 在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为传统文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。提到古典音乐，总给人以一种高雅的感觉，总让人不觉得想起十大名曲十大名琴。古人赞乐，余音绕梁，三日不绝；伯牙绝琴只为高山流水遇知音。 在中国传统艺术中，音乐最能体现中国艺术的生命意蕴。它给我们
2、的不仅是听觉上的享受，更是精神上的无限遐思，号钟，绕梁，绿绮，焦尾，这每张古琴都有自己的故事，虽然他们早已失传，但他们的故事却为后人铭记。 高山流水，渔舟唱晚，平沙落雁，十面埋伏。这些曲子已作为经典而传唱千年，为后人熟知。 当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 在高山流水般古筝伴奏声中，清脆的笛声如仙乐般飘然而出，仿佛萦绕在空中、飘浮在天上，丝丝缕缕跃然心间。一种别样的情怀，一种释然的心情，一种爽心悦目的感觉在不经意间弥漫到我们周围。 下面请各位友友一边聆听着那欲说还
3、休的旋律,一边随我走入古典音乐的世界。(高山流水) 中国的古典音乐，一直是声乐占据主导地位，古代音乐推重“自然”，所谓“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然也”。 器乐的发展也以近乎自然为旨归，欧阳修赠无为军李道士诗说“音如石上泻流水”，所谓“音如流水”，就是说乐声要近于自然之音，即“天籁”。“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。 在古代乐家的视野里，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”徜徉天人之际，游心物我之间，手奏五弦之曲，耳闻山水之音。 音乐表现为时间的一维性和空间的无限性，无处不盈，生生流转。 在五千年漫长的历史进程中，当我们的祖先由类人猿进化为人，在人类必须从事的两项最基本的生产活
4、动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。 在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。下面一同走入古典音乐的历史起源 1、周朝时期,政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以
5、及六代乐舞的表演。周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。 2、在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成由女性穿白色布舞衣以长袖为舞；舞者在盘鼓上“盘舞”等等。百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。 3、两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的梁鼓角横吹曲中，木兰辞是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰
6、。 4、隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征李白的关山月、杜甫的清明、刘禹锡的竹枝歌、王之焕的凉州词、王维的阳关曲、陇头吟、柳宗元的渔翁等。其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句阳关曲，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。 5、宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调
7、多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如忆江南、柳青娘等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如阳关引、倾杯序、水调歌头、声声慢、调笑令等；以及少数民族和外来音乐，像菩萨蛮、苏慕遮等。(寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！) 6、在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。自娱性的民歌小曲、民间
8、歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了桂枝儿和山歌两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种。 7、在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。 8、“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。梅兰芳无愧于继谭
9、鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有宇宙锋、贵妃醉酒、霸王别姬等。 古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，更具有持久价值,它不是风行一时的音乐。聆听古典音乐不仅是接受熏陶,更是与古人灵魂的对话。它的特点是讲究意境,无论是阳春白雪还是下里巴人都需要用心去体会,需要去揣摩和感受。 伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。 朋友们,你从这段文字中发现了什么吗?它里面包含着中国古典音乐十大名曲高山流水、梅花三弄、春江花月夜、汉宫秋月、阳春白雪、渔樵问答、胡笳十八拍、广陵散、平沙落雁、十面埋伏。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。
