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1、莫奈睡莲系列二三思克劳德莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，其生平不必多言，自其作品日出印象的问世，开启了这位伟大的色彩大师在艺术舞台的表演。1893年2月，莫奈买下了一块离住宅不远的地基，目的是想把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘。这样，形成了一座“水上花园”。这过程中，莫奈费尽了周折，最终如愿以偿。后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。1899年开始的此后27年里，他几乎再也没有离开过“睡莲”这个主题。莫奈
2、在晚年四十八幅最重要的睡莲系列作品，彻底的剥离了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。思考一，主观意象、意境的表达，追求诸要素的和谐。莫奈曾经说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”这让我想起塞尚也曾说过的一句话：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐，”睡莲系列正是反映画家美学思想的典范，眼前的景物、斑驳的阳光和
3、流动的空气，这一切融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像音符般舞动的和谐色彩之中。跳动的色彩和谐而又极具节奏、旋律、跌宕起伏！浓荫背景下花叶的姿态，蓝色雾中朦胧的花影，色彩绚丽的线条舞动，也有只见颜色斑驳不见轮廓的狂放写意，所有的睡莲都意象的。无论是色彩，形状，块面等各种要素都有机的融合在画家的笔下，这些眼前的景象，在画家眼里产生了主观的异化，在平面的画幅上描绘波光粼粼的水面，由近及远物象穿插的延伸，营造迷幻的似有似无的空间。在这里，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这
4、里巧妙地交汇在一起。绘画如此近似音乐和诗歌，让人领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”这美轮美奂的意境。思考二，师造化，得心源，写生提炼的精髓来于非同寻常的生命感。这是莫奈一贯秉承并实践的最重要法则：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性”。莫奈热爱自然，敬畏、痴迷于自然，这可以就莫奈痴迷于建造自己的花园，日本式小桥，各种花草树木中窥见一斑。他营造出自己心中的人间天堂，肆意的纵横享受着阳光和空气，沉迷于光与影的研究，对颜色的感官形状以及主观对象删减加工的“肆意妄为”，这样的醉迷在其对同一干草垛多达十五次的描绘观察甄别中堪称极致。画家分别对在不同季
5、节的早、中、晚的阳光下草垛所呈现出的不同色彩进行揣摩与感受。概括不同的色彩、块面和线条，这是对自然的尊重，对色彩的膜拜。你可以想象，画家眼、心、脑、手彻底的与大自然的水乳交融，物我两忘的作品，完全是中国水墨画“外师造化，中得心源”异曲同工、殊途同归的最高境界的体现。莫奈的主观不是臆造，而是对物象、色彩的精微和丰富，是对自然的敬畏和虔诚。颤动的笔触，光影的闪烁、跳跃的色彩，而使缥缈意境得以在观赏者心头漂浮，洋溢着非同寻常的生命感。正是因为如此，画家的“睡莲”系列作品才达到了色彩、形状、线条、物象的神韵达到亦真亦幻的高妙境界。思考三，将军的气质，深邃远意，局部与整体交相辉映和谐大美。莫奈的“睡莲”
6、系列作品中体现尤为精妙。画面中的色彩，形象，形状，线条永远给你的视觉冲击都是放大的，同时又是缩小的。睡莲是莫奈晚年的作品，晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，风格上更加简洁、抽象、概括是一种极度迷幻的远意。淡蓝和深蓝的水形成衬底，那上而浮几朵极浪漫的蓝得近乎深紫色的睡莲，这翠绿的波，那苍绿的叶，在倒影之中淡雅的睡莲和浓艳的睡莲并置。你可以看到极其精细的一小点粉红荷花瓣尖，你也可以看见一大块肆意涂抹的蓝绿荷叶。局部的一小块，整体的一大块相互辉映，跳动，罗列；或星星点点，或三三两两在画中舞动。色彩的冷与暖，形状的方与圆，块面的大与小，线条的曲直、轻重、粗细、宽窄或对比，或
7、相近。无论你是近观还是远赏，所有的琐碎和大局，都在一样的节奏与律动中完美呼应，浑然一体！思考四，兼并包容，虚实相生，融会贯通。莫奈心中的情景是纯真而自然的，注重内心真实的感受，这一点类似于中国的文人画。在莫奈的眼中，高度的概括和意象表达。这种方式的重要性在于它能够解决形式与感情表达。由此看来，莫奈对印象加以夸张，本质还是使用印象来表达心境，通过物体，色彩，块面，形状，线条表现的也是内心的情感。也许，莫奈的绘画是不期而遇的靠近中国文人画，莫奈这种处理方式使得画面中的“空间”与“形体”已经分裂成一些纯度较高的色点和色块，事物的轮廓线减弱，形体关系变得模糊。这种物象的交融，在中国文人画中，体现为万物
8、皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线（笔）皆可贯注人之生命运动，透出宇宙运行不息之精神，均要与精神勾通。所以：画为心声。莫奈与东方绘画都是为了追求一种本色美、自然美的艺术境界，是一种从欣赏美到超越美的境界。如果不是肆意的猜测、臆断，那么，在莫奈“睡莲”作品中东方日本风格的小桥（物象）和作品中意境（神韵）的生成断不会在“睡莲”系列作品中体现的这么完美的结合。这也是观者能够深入画家内心产生共鸣，物我两忘，沉醉醉其中的根本所在。当然，短短的只言片语，无以能够全面深刻的剖析一代大师的美学思想和精神内涵，但管窥之见足以让后来人受到方方面面，或多或少的启迪：用热爱自然，关爱自然，敬畏自然，师从自然的身心感受艺术，感受大美，感受生命！1
