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1、个人经历1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。 她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校现 在的京都市立铜驼工艺美术高等学校主修日本画。1954年，草间在绘画作品花D.S.P.S中曾有以下的表达：“某日我 观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、 窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我 感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且 微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被
2、吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是 咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是 我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”1955年，与美国女画家乔治亚欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并 开始准备到美国。1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王” 之称。草间弥生作品1960年代参加了许多反战运动。1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺 术家包括了安迪沃荷、克勒斯欧登柏格。1965年，在纽约展出无限镜屋Infinity Mirror Room，个人特色白 底红点、大面镜、艺术家站在中
3、央相当引起注意。1966年，作品无限的爱（Love Forever,，使用小圆灯泡和大面镜无限 反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀 参加了第33届威尼斯双年展。作品名为那克索斯的花园（Narcissus Garden,， 以1500个金色镜球（内部是塑胶制，装置组成，放在Italian Pavilion户外展 场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由 于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。1968年，仓艸乍短片“消灭自己”（草间自己消灭,得到了比利时第四届 国际短片大奖与第二届旦本联合树下电影节（了 了一八一
4、映画祭，的银奖。1973年，返回日本。1978年，在日本出版了第一本小说曼哈顿企图自杀惯犯（八、，夕A1983年，新小说克里斯多夫男娼窟（夕|丿夹卜7 了一男娼窟，获得日本 第10届野性时代新人文学奖。此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版, ISBN： 95733163741993年，代表日本参加威尼斯双年展。1998年，参加了台北双年展。1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺 术作品1951年，青年时的绘画作品彷徨的梦Zanmu获得日本第二届创作 奖入选。2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的无限镜屋 此作品在1998年用同
5、样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500厘米草间弥生及其圆点世界2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。2002年，出版自传无限的网。2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回忆展。并获法国文化部颁发艺 术及文学骑士勋章（Chevalier de lordre des arts et des lettres今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作， 她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很 早就自杀了。”作品特色草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简 主义、超现实主义、原生
6、艺术（en:Art Brut、普普艺术和抽象表现主义等。但 在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家” （obsessive art is t、。 从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的 内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间弥生及其作品草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度比照的圆点 花纹加上镜子，大量包覆各种物体的外表，如墙壁、地板、画布、家里会出现的 物品还有裸体的助理她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短 上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她 认为这些点组成了
7、一面无限大的补捉网Infinity nets代表了她的生命。此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生 的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合 作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出 版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包 括了圣马克教堂的燃烧1985年天地之间1988年拱形吊灯1989 年樱冢的双重自杀1989年如此之忧诗集，1989年鳕鱼角的 天使1990年中央公园的毛地黄1991年沼地迷失1992年纽 约故事
8、1993年蚂蚁的精神病院1993年堇的强迫1998年1969 年的纽约1998年其他评论草间弥生一一这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都 会得到截然不同的感受一一无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混 淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种 治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实 生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后 来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场 疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑
9、点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元 素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个 圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性， 来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边 界。来和我说话是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻 璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前 卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱： 拆掉梦想的大门 在沉痛的花朵中 现在从未终结 在通往天堂的路上 我的心
10、沉陷于温柔 向天空呼喊 它蓝色的影子变得透明 拥抱虚幻的阴影云升 眼泪的声音淹没玫瑰的色彩我变成石头 不是在永恒的时间里而是在蒸发的瞬间人物故事 圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在 一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为 日本坏品位的代表人物，年逾 80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己， 并和安迪沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受外滩画 报专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把 所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥 生的作品上。”这个夏天，英国伦
11、敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包 裹了起来；9 月，在伦敦 Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外 外布置得艳丽时尚；巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但 凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装 的“日本怪婆婆”。这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王草间弥生。 据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草 间弥生10 岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为 止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深 的印记。40 年前
12、，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波 普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销 声匿迹。1993 年，她单独代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己 在国际艺术的地位。今年6月底，英国泰晤士报公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查 结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4 位艺术家 上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家， 80 岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。精神疗养院的艺术工作者 每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。 1973年从纽
13、约回到东京，这样的生活，她过了 30多年。白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很 少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和 ，过着与世隔绝的日子。此次 接受外滩画报采访，也是在助手的协助下完成的。不到 10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所 看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己 的幻觉表现出来精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周 围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我 的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭
14、，时间与空间不停地旋转着， 自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实 生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生 了强烈的恐惧我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手 和脚踝都跌伤了”在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时， 她还发表了十几本小说和诗集。最近，草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。 她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行 雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”1973 年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解 她的生活，唯
15、一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草间弥生工作室为背景 的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢送。镜头中的草间弥生，身 材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着 浓妆。在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少 8 小时的工作。疗 养院把这位 80 岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是 那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后， 她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之 后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日， 她会拨通经纪人的 ，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展， 甚至是自己最喜欢的甜点她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草 间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全 习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。对于 40 多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每 天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。“在 日本生活很难，除了在精神疗养院。”多年前的一次采访中，草间弥生如是说。 草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，
