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1、第一章 原始及古代1. 人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的主要内容是什么？有关艺术起源的理论主要有哪几种？人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数已发现的美术作品集中在欧洲。有关艺术起源的理论主要有游戏说、模仿说、巫术说、表现说、劳动说、痛苦说。2. 古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的主要成就是什么？埃及艺术的特点是什么？古代埃及的主要成就主要分三个时期：1、古王国时期的美术：建筑：金字塔是古王国法老的陵墓。雕刻：哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主义
2、的杰作。浮雕和壁画：纳米尔石板记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。还有群雁图2、中王国美术：建筑：石窟陵墓。墓室壁画：霍姆赫太普王子墓陵图饲养羚羊3、新王国美术：建筑：哈特谢普苏特女王享殿，卢克索神庙和卡纳克神庙是该时期饿著名建筑。雕刻：真人大小的雕像和巨型雕像，代表做是埃赫纳顿肖像和纳菲尔提提王后像壁画：用来装饰宫殿。庙宇和陵墓的壁画，如底比斯的纳赫特墓中的宴乐场面。特点：1.概念写实性。埃及美术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础。不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作。2、稳定性和纪念性。埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及
3、形成了一个封闭的具有稳定结构的社会。3两河流域文明的缔造者是什么人？苏美尔人。4古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？画出古希腊的三种柱式并逐一加以说明。以米洛斯的阿芙洛蒂特为例分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。为什么说希腊艺术奠定了西方古典主义的基础？建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如荷犊的男子.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶掷骰子的游戏和红绘式风格作品伊娥和门农陶盘。米洛斯的阿芙洛蒂特的造型具有古典的理想美，它
4、融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两个风格。它以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，端庄、娴静而典雅的气质。她的形体健壮而丰满，静止中不乏变化，整个身体充满了起伏转折、强弱交替。形影错落的节奏感，这就是希腊人所崇尚的古典歇站式。她那没有多余表情的面部在端庄中透露出崇高和含蓄，这种庄重和谐的格调正是希腊人追求的理想美。原因:希腊艺术是一种模仿写实的艺术。希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.希腊艺术是强调比例的艺术。希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.希腊艺
5、术是体现理性和共性的艺术。希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 希腊这种理性的、优美典雅的模式奠定了西方古典艺术的基础，为西方艺术的发展确立了完美的模式。后来的文艺复兴以及19世纪的新古典主义艺术都将希腊艺术奉为楷模。5.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.名词解释阿尔塔米拉洞：这是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年发现的，是一座长约300米的大洞，位于西班牙北部山区，著名的史前洞窟壁画就绘于主洞顶部。这块洞壁长约14米、宽
6、约9米，绘有20余只栩栩如生的史前动物形象。他们姿态生动自然、或奔跑、或静立、或倒立。爱琴文明：爱琴文明主要包括克里特岛、迈锡尼文明和基格拉迪群岛三个地区。时间大约在公元前3000年到公元前1100年。雅典卫城：雅典卫城的建筑是在当时最著名的雕刻家菲迪亚斯领导下修建的，它由建筑师伊克提诺斯设计。卫城耸立在高高的山石上，它包括山门、尼开小神庙。依列克提翁神庙以及最主要的建筑巴特农神庙。掷铁饼者：这是希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物具有成就的艺术家米隆所雕刻的。这是一个半裸青年在即将投出铁饼那一瞬间的动态形象。整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美，现代运动员已把他作为一种典范和掷铁饼的标
7、准姿态。金字塔：金字塔就是埃及法老的陵墓建筑。位于尼罗河西岸吉萨附近的三座金字塔最有名，它们是第四王朝法老库夫、哈佛林和门考乌拉的陵墓。胜利女神像：又名“萨莫色雷斯的胜利女神像”，雕像高2.44米，加上基座高3.28.是为纪念希腊人战胜埃及托勒密舰队而作的纪念雕像。此雕像表现为胜利女神迎风展翅飞落船头的情景，雕像的基座用石灰石刻成船头的样子。多利安式：是一种最基本最古老的柱式，它由多利安人创造与公元前7世纪初叶，主要在希腊本土、意大利南部和西西里岛流行。这种柱式很少装饰，给人以朴实、庄严之感。最典型的代表是奥林匹克“的赫拉神庙”和科斯林的“阿波罗神庙”。爱奥尼亚式：略晚于多利安式，约产生在公元
8、前7世纪下半叶，由爱奥尼亚人创造，分布在小亚细亚西部沿岸。爱奥尼亚柱式有柱基，柱身细长，上下变化不明显。希腊化：这个时期的文化突破了希腊诸城帮的局限，在这些国家和地区广为传播，希腊艺术发展成为几乎通行半个世界的形象化语言，在艺术史上，把亚历山大东征至埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。提度斯凯旋门：建于1世纪，高14多米，单拱券门。它的风格比较简朴，门内壁有表现提度斯征服犹太人的浮雕。万神殿：建于公元2世纪初，这是一个圆形的大神庙，从外表上看它像一个大型的圆柱体上覆盖着一个圆穹顶，正面有一个希腊神庙似的三角楣墙门廊，三角楣墙上是科林斯柱式。他的内部构造最令人惊叹，当你走进
9、神庙，便会产生一种既威严又协调的感觉。米洛斯的阿芙洛蒂特：就是人们通常所称的“维纳斯雕像”，她于1820年被一位耕地的农民在米洛斯发现，因而得名。雕像高2.04，上身裸露，下半身围着衣裙。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颌，显露出端庄、娴静而典雅的气质。黑绘式：这是一种在红色的陶器底子上面画上黑色釉料的人物和图形，然后用尖利的器具在上面刻出内外轮廓线的方法。代表作品有黑绘师埃克塞吉亚斯的“掷骰子的游戏”拉奥孔群像：该作品于1506年在罗马发现的，它是公元前2世纪的作品，出自罗德斯岛学派三位雕刻家之手。作品取材于希腊传说中的特洛伊之战。人物
10、的躯干和双臂的筋肉传达出垂死拼搏的激烈和痛苦，整座雕像有一种戏剧性的悲壮感。红绘式：于公元前6世纪末出现，在雅典被大量生产，这种风格的瓶画恰好同黑绘式相反，就是传统的颜色设计倒过来，将底子涂上光亮的黑色，让有图样的部位保留赭红本色，然后再用深棕色线条勾出轮廓线。佳作有“伊娥和门农”陶盘。第二章 中世纪寺。名词解释罗马式建筑：是公元11世纪到公元12世纪，从古代罗马的巴西利卡式会堂发展而来的，起初为木结构，后来逐步改造成石结构。著名的罗马式建筑是法国的省塞尔宁教堂，英国的杜汉姆大教堂，意大利的比萨大教堂，德国的斯比约尔教堂。哥特式建筑：来源：(http:/ - 外国美术史复习资料1_尹氵蘋_新浪
11、博客文艺复兴时期的学者对12世纪到15世纪流行于欧洲的艺术的所给予的贬称，意为野蛮人的艺术。如今它已是一种并不逊色于古典艺术、又具有中世纪独特风格的艺术，也是中世纪艺术的最高成就。圣索菲亚大教堂：公元6世纪上半叶建于君士坦丁堡，是拜占庭艺术的顶峰时期，它是当时的建筑杰作，也是世界上最伟大的建筑之一。巴黎圣母院：建于1163年到1200年，它是法国哥特式建筑成熟的标志。中厅长而宽大，整个内部结构同外观一样，各部分的比例关系和组合方式相当协调，故被尊为哥特式风格的经典建筑。比萨大教堂：这是西方中世纪罗马式建筑的代表，建于意大利的比萨城。比萨大教堂分为三部分，有圆形洗礼堂、主教堂和钟楼组成。因地基的
12、原因钟楼倾斜得十分厉害，顶和底的倾斜距离已经达到4米多，所以被称作比萨斜塔。第三章 文艺复兴10.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各阶段的艺术特色是什么？分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.晚期：是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。11.意大利早期艺术文艺复兴和盛期文艺复兴艺术有何区别和
13、联系？举例说明。早期文艺复兴时期艺术家让艺术同科学研究结合起来，研究人体的解剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论，这成为15世纪的艺术风格，追求艺术的科学性成为15世纪艺术家的主要目的。盛期文艺复兴时期他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注。他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要是探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。12.你能解释为什么
14、达芬奇的“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”是世界名画吗？“最后的晚餐”，达芬奇选取了这个情节对13个人物进行了富有戏剧性心里特征的刻画，并成功地运用透视法则突出了该画的主体。表现了空间深度，使这幅画远远超过了其他人创作的同一题材作品。这幅壁画在构图、戏剧性情节的处理一集人物性格和心理的刻画、明暗和透视的运用等方面都达到了当时的顶峰，被公认为第一幅理想的古典绘画作品，从此被誉为不朽的世界名作。“蒙娜丽莎”，这幅画达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”处理画面有许多独到之处。达芬奇通过仔细的观察和精心的制作，刻画出一位普通意大利妇女的真是形象。“蒙娜丽莎”表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文艺复兴人们
15、的审美理想和艺术成就，它因此成为衣服名扬天下的艺术杰作。13.达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的艺术特色和艺术成就是什么？达.芬奇（睿智）：不仅是画家，,而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界。他的代表作品有：蒙娜丽莎最后的晚餐米开朗基罗（悲怆）：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.代表作品有：大卫像摩西被束缚的奴隶拉斐尔（概括，温柔）：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模。代表作品有：西斯廷圣母14.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用？意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义。意大利文艺复兴造型艺术的重要特征就是艺术作品内容的世俗化，技法的科学化和审美的理想化。其成就可归纳为：确立了科学的绘画体系建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著
