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1、书法常识点滴书法艺术浅释临帖“五要”书法作品的欣赏书、画、印三者之间的关系“美学”及“美”与“丑”书法艺术浅释刘芳芜书法是通过书写汉字表达情感的一种艺术形式，是中华民族的优秀传统艺术之一。它与中国绘画同源。二者相辅相成。 书法创作的基本功和技法主要有：笔法、墨法、章法等。笔法是指笔触的变化与方法，包括起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、转折、提按、疾涩等；墨法是指墨色的浓淡枯湿变化规则，一般可分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等；章法是指书法作品的整体构图，也称“布白”，其基本要求是知黑守白、疏密得体、揖让有致、顾盼生姿、有节奏韵律感。书法作品中的书体主要包括篆书、隶书、真书、
2、行书、草书等。篆书的种类很多，一般分为甲骨文、大篆、小篆三类；隶书上承篆籀，下启行草，主要包括秦隶、汉隶、汉简、清隶四类；真书原称“今隶”、“楷书”、“正书”（现一般理解为楷书），可从不同角度进行分类，一般分为魏碑、唐楷、小楷等；行书是介于楷书与草书之间的书体，近楷者称为“行楷”，近草者称为“行草”；草书一般分为章草、行草、今草（小草）、狂草（大草），因行草介于行书与小草之间，故常附于今草之中。书法是建立在中华民族文化的主要载体-汉字之上的。它既是中华民族文化的重要组成部分，又从一个重要方面典型地反映了中华民族文化的内涵和特色。书法的历史发展过程，是汉字书写在实用原则下不断美化以适应社会需要的
3、过程，是实用进化为美、统一于美的过程，是美的因素不断充实升华的艺术化过程。纵观篆书、隶书、楷书、行书、草书等诸书体的发展演变过程，无一不打上中华文明发展的历史烙印。因此，从一定意义上说，书法的发展过程是中国文明进化过程和文化发展过程的一个缩影。著名学者熊秉明先生称“书法是中国文化核心的核心”。这是很有道理的。书法是情感的表现。它不仅能流露出书家一时的喜怒哀乐，还能体现书家的精神、气质、性格、修养等等。所谓“书为心画”、“书如其人”，就是指书法反映书家的精神面貌。与书法紧密相关的“文房四宝”、诗词歌赋、哲言禅语，以及书法作品体现出的曲直纡回、浓淡枯湿、抑扬顿挫、刚柔相济等，实际上也是东方文化、中
4、国哲学、华夏民族精神气质的象征。临帖“五要”吕进成临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五要，供书法爱好者参考。一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要取法乎上。古人云：取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、
5、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。二，临帖要三结合，即临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的抄帖式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发
6、现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔续书谱云：临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。三、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于
7、范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。四、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。五、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品等，
8、平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。 -摘自青少年书法报书法作品的欣赏（摘自王冬龄编著的书法艺术）“金陵八家”之一龚贤曾说：“作画难，而识画尤难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉？”（中国绘画总合图录）绘画如此，书法又何尝不是如此。书法靠线条布白的变化来表现形式、情感、意境，不象绘画还可以用自然物象的形神来对照比较。鉴识书法好坏，更为抽象而令人不可捉摸。故孙过庭书谱引老子的话说：“下土闻道大笑之，不笑不足以为道也。”因此，不仅有书画家，也有鉴赏家。所谓鉴赏，就是鉴识、欣赏。有鉴无赏，难为真鉴；有赏无鉴，不是
9、真赏。鉴是赏的前提，赏是鉴的深入。鉴多理性，赏多感性。书法欣赏不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力、师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质、情绪，及其意境与审美趣味、格调的追求。可以这样说，书家靠手来创作，欣赏者靠眼来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素；另外，“仁者乐山，智者乐水”，爱好差异也使欣赏的角度与观点不同。欣赏书法是件难事，而欣赏行草书更难。清人刘熙载说：“观人于书，莫如观其行草”（艺概）。因为篆隶正楷均有明确的规矩法度，这种书体易见书家功力，而行草书虽有法则，然有极大的可变性。所以书家作
10、行草书比写楷书篆隶自由得多，束缚性小。行草书特别是狂草书体形式可以使书家的艺术感受、情怀、性灵得到充分发挥。苏东坡咏西湖的诗很有意思，“水光潋滟晴方好，”可以比喻为篆书、隶书、楷书的欣赏，“山色空蒙雨亦奇”，不正是行草书的变幻、朦胧、深邃、无垠的境界吗？今从笔法、布白、神采诸方面来谈谈书法的欣赏，特别是行草书的欣赏。笔法中国书法之所以成为永不衰竭的东方艺术，就是有两个因素：一是毛笔所写出的线条丰富细腻，变化无穷；二是线条点画组合的汉字结构，含有自然物象、艺术造型的意趣和哲理。行草书与楷书用笔特点不同，“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质”（书谱）。楷书要求一笔不苟，笔笔独立
11、不相连续，靠笔势、笔意使字贯气，而有飞动之势；行书应用牵引、笔势的动作增加变化，风流潇洒；草书用笔纵横跌宕，绚缦多姿。从欣赏的角度来看，行草书在用笔上与其他书体比较，大概有三个显著的特点：笔法丰富。玉箸篆就是圆笔藏锋一种笔法，汉隶、魏碑一般以方笔为主，行草书的笔法有提按顿挫、方圆中侧、悬针垂露、连绵飞白等，囊括了其他书体一切笔法，而且有些用笔是其他书体所不具备的。宋代行草大家米芾自称其书“八面出锋”，就是说笔势奇宕、笔法丰富。清代邓石如、何绍基、赵之谦诸家以隶法作篆，以北碑法作篆，以行草笔意作篆隶，就是为了丰富篆隶的笔法。碑学书家的这种创新，对近代书法发展产生了极其深远的影响。号称天下第一行书
12、的王羲之兰亭序，人们津津乐道其中二十多个“之”字，无一相同，除了结体上的变化外，更主要的是笔法变化。今所见到唐人摹本，有冯承素、虞世南、褚遂良三家。虞、褚为一代大家，其摹本笔意淳雅，但俱带有虞、褚自身笔意在笔法笔势上不及冯摹本丰富而有变化。应该说冯摹本更接近右军真迹的推想，还是有一定的道理的。中侧互用。中锋用笔是书法线条的根本所在，但不等于排斥侧锋；将侧锋视为书法上的“禁区”，这是错误的。线条的变化，从外形上看，无非是曲直，起笔收笔亦不过方笔、圆笔，或方中寓圆、圆中寓方。但从质地来看，主要就是中锋、侧锋。中锋笔法丰满圆润，元气内含，侧锋笔法锋芒崚嶒，精神外露。中锋为本，侧锋取势，中侧并用，方为
13、上乘。不妨以怀素的草书为例。他的大草千字文似乎比自叙帖更有“惊蛇走虺，骤雨狂风”之势。因为自叙帖以中锋为主，若铁线使转，而大草千字文中侧并举，颠腹互用。正如韩冬郎题怀素草书屏风所形容那样：“怪石奔秋涧，寒藤挂古松，若教临水照，字字恐成龙。”节奏强烈。人们形容书法为“线条音乐”。因为书法线条的抑扬顿挫、轻重徐疾，若音乐的节奏、旋律。毫无疑问，行草书用笔特点的节奏感要比其他书体强烈。然而“动的势，今只静静地留在静形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势”（沈尹默书法论丛）。此处的“想象体会的活动”，就是欣赏深化的活动。如黄
14、山谷草书李白忆旧游诗卷，其笔意奔放，笔势超迈，其线条“导之则泉注，顿之则山安”。山回路转，不可端倪，其用笔节奏变化，令人得到“行到水穿处，坐看云起时”的艺术趣味。笔法之外还有墨法。墨法与笔法相辅相成，笔飘则墨浮，笔涩则墨沉。关于用墨，书谱说：“带燥方润，将浓遂枯。”在墨法上不是修养有素者，很难参透八字精义。不同书家其墨法也有不同。如赵孟頫笔笔圆润，浓墨富丽；董其昌时有渴笔，淡墨清雅，一润一干，“润含春雨，干裂秋风”。清刘墉善用浓墨，王文治喜使淡墨，故有“浓墨宰相，淡墨探花”之称。墨色的干湿浓淡变化，不仅与笔法的轻重缓急相融合，增强了音乐感，丰富了节奏层次，而且行草书墨色变化对作品的情调风格能起
15、到渲染作用，使作品韵味更足。布白布白包括结字、行气、章法。赵孟頫说过：“用笔千古不易，结字因时相传”，结字非但因时相传，也因人相传。翻开行草大字典，各家各派的写法确是多姿多采。从结字上看，欧阳询的九成宫严谨险劲，其行草千字文也是如此；颜真卿勤礼碑宽博丰腴，其行草祭侄稿、争座位、刘中使帖均与楷书在结字特点上一脉相承。这说明一个书家其楷书行草的结字形式不同，但风格往往是相似的。行草用笔要“流而畅”，结字求“简而动”。在结字上楷书一般是不可以改变笔画的，而行草书却有两大法宝：一是草法，二是牵引。草法在点画线条上是减法，概括而便于连绵；牵引在点画线条上是加法，牵引在楷书中是点画之间的空中动作，不在纸上反映的，而行草书是将点画间的这种动作在纸上表现出来。当然牵引是虚的辅助装饰性的线条，轻盈简括，应与具有结字意义的点画线条有区别。所以牵引线条的取舍处理，可以组成不同的结构形式。明代草书若祝允明、王宠牵引少，敛整洗练；黄道周、王铎牵引多，横轶缠绕。行气，就是字与字之间行与行之间的关系，有连贯呼应，顾盼情生的意态。行气不单是行与行的疏密曲直变化，同时字与字、行与行以笔势连绵，气脉畅通，若行云流水，自然成文方妙。因此行草不会写在方格上，
