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1、中国传统艺术精神教案中国传统艺术精神【复习旧知】首先我们来复习一下上节课的内容，上节课我们学习了艺术典型和艺术意境，艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。zSzxAek。IqkLL46。sItHPg5。【引入新课】展示一幅东晋顾恺之洛神赋图，此画卷曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。s2SvfjT。s1icCb9。3C928c9。【讲解新知】一 中
2、国美学与中国艺术中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。如果说，中国哲学代表着中华民族理性认识的最高形式，中国艺术代表着中华民族感性认识的最高形式，它们共同构成了中华文化的两座高峰，而它们之间的桥梁便是中国美学。中国哲学正是通过中国美学这一中介对中国艺术产生了巨大影响。Dh49gwb。DYrTPuF。HpXBTkI。中国美学具有自己鲜明的特点。在这个问题上，如果通过中西美学体系的比较，就会看得更加清楚。下面我们通过这个比较中西美学体系的不同来学习中国美学的特点：中国传统美学西方传统美学强调美与善的统一强调美与真的统一注重艺术的伦理价值重视艺术的认
3、识价值。强调艺术的表现、抒情、言志强调艺术的再现、模仿、写实我们从中西美学史上可以发现，“模仿说”是古希腊美学的普遍原则，亚里士多德以模仿为基础建立起诗学的体系，这种理论在欧洲雄霸了两千年。而“表现说”则成为中国先秦美学的核心，“言志”、“缘情”是我国诗论重视表现的最早见解，在情与理的统一中，将“天人合一”的审美境界作为最高境界。 当然，中西美学体系的这种区分只能从相对意义上来理解，何况，中西美学在古代与近现代之间又有着各自不同的发展趋势。0hTVA6M。847yFip。aN8wfQV。中国美学的巨大影响，遍及中国艺术的几乎所有种类、体裁、思潮、流派，形成了中国艺术的鲜明特色，形成了民族艺术气
4、派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄、形神等许多范畴，对艺术创作和艺术欣赏产生了巨大的影响。jovt9Pu。zD2YUKO。mfJ90Ln。二 中国传统艺术精神中国传统美学体系博大精深、难以尽述。目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。zOAZUP4。22mW17n。VqoKBho。1道-中国传统艺术的精神性。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”的思想对中国传统
5、文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。6wkiTyl。KAZ9Btm。E1GnUCF。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。DJZYFBJ。Jh2E2TH。YhgEb4g。此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，
6、也就是“天人合一”。2oaTUVj。PtmqZxf。5TnfQIC。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。(老子四十二章) 2气-中国传统艺术的生命性。物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。VNOPJyp。P4BFFNH。pc412An。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是
7、对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括。另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。wGxqp4G。JJMe3AN。TCHog5P。 “气韵”范畴，孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代，成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝。“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。 SyaOElA。pNB7x6n。z6ThiMB。3心-中国传统艺术的审美性。中国传统美学和中国传统艺
8、术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。 vYlEjub。I3IYx6I。79d92mE。4舞-中国传统艺术的音乐智慧。远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。因而，在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失。恰恰相反，这种“乐舞”精神，后来逐渐渗透与融汇到中国
9、各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。 M49LEeG。bIQXcQT。UkvHgGt。5悟-中国传统艺术的直觉思维。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。 aOT1IaH。wygFVFv。ENjEVzH。6和-
10、中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”与“中”这两个概念，既紧密联系，又互相区别。“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。二者水乳交融、浑化一体。MnwqpOp。X2Us31c。pmxWpVN。“和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追求多样的统一。因此，避免重复雷同，求异求变，不仅不与求和谐的整体思维方式相矛盾
11、，相反，它正是体现出这种“违而不犯，和而不同”的艺术思维特点。6wQjmtV。BHUIWlU。PJ8o9lf。中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、等等，这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观-“和”。xJqUxhq。QVDkXgA。bby27fr。“中”的本意是提倡一种正确的道德，一种正确的理性。“中”就是要不走极端，求得真善美的和谐统一。中国传统艺术一方面强调表现情感，另一方面又强调以理节情和情理交融；一方
12、面强调艺术具有感官娱悦功能，另一方面又强调“温柔敦厚”与感染教化。pNQaEHs。un6xCpT。XZtGX0v。孔子就提出了“乐而不淫，哀而不伤”的原则。 “中”需要“权衡”。所谓“权衡”就是一种对“度”的把握，就是要在不平衡中求得平衡。这里对“度”的把握，是对矛盾双方各个方面的内外因素的综合考虑，从而找到“恰好”的正确之点。 oo8zyS8。lbKdW4z。BE2l2mk。总而言之，这种“和”的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。从这个意义上讲，“
13、天人合一”的和谐美，显然是中国传统艺术的最高追求。而所谓“天人合一”的境界，也正是一种审美的境界，一种真善美统一的境界。 yvmkkx6。Tgu5XlR。gqYBh4d。【课堂练习】思考题：1.如何理解中国传统艺术精神？2.试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、 道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。（分3组讨论第2题，讨论时间10分钟）【课堂小结】中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。Y51Xtt6。ZZvUbOe。gSh20Tb。【布置作业】预习下节课“人类实践与艺术起源的多元决定论”的内容。
