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1、浙江大学西方音乐简史课程论文浅谈钢琴弹奏中的乐感 在指尖跳跃的灵魂浅谈钢琴弹奏中的乐感音乐不一样于诗歌、散文那种语言艺术，可直接表示解释感情；也没有绘画、雕塑作品那样，给人以一目了然的具像感。它是时间的艺术，是抽象的。音乐是在瞬间表现人类感情的种种改变和升华。音乐和情感含有尤其亲密的联络，对音乐的感受能力和了解能力是一切形式的音乐演出艺术的灵魂。乐感是音乐的灵魂，它直接关系到演奏者对音乐作品的了解和表现能力，在钢琴演奏中起到画龙点睛的作用，而音乐的表现力的优劣其实是经过乐感的积累所实现的。有没有乐感是钢琴家和钢琴匠之间最大的区分。前者演奏珠圆玉润，声情并茂，给人以美的享受，后者如同娴熟的电脑打
2、字员，弹出来的音*淡无味。著名钢琴家亚瑟鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表示出来。音乐是声音的语言，良好的乐感促进了我们对音乐的感受力，让我们更轻易抓住音乐形象，从而用最正确的方法去表现音乐。只依据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表示出来才有真正的价值。”掌握了正确的弹奏方法，学会了多种演奏技巧，积累了相当的功力，只能说含有了表示乐曲内在涵义的手段，而怎样适当地利用这些手段全方面地诠释乐曲，则要受到乐感的支配。好的乐感能经过演奏显示自己心灵中的美好，产生类似幻觉的形象效果。假如不具有良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是极难真正感感人的。大家常讲要用“内心歌唱”去弹
3、奏，要“有表情地”弹奏，亦即此意。乐感的优劣只有经过弹奏方可判别，而弹奏需要在对乐曲感受和了解的基础上进行，因此乐感这一概念的涵义应该包含对音乐的感受能力和了解能力两个方面。对于钢琴音乐作品的真正“认识”需要先行“感受”利用内心的听觉读谱；然后进行“了解”在“感受”的基础上综合作者所处的时代，所属乐派，作品的风格特点，乐曲产生的社会背景和文化环境等等全方面分析，正确把握。只有切实感受到的东西才能正确了解，也只有透彻了解了的东西才能真正感受到。可见，对音乐的感受能力和了解能力，是乐感这一感念相辅相成，不可分割的两个方面。不一样时代、流派、作者、类型的钢琴音乐作品，在意境、情绪、风格等方面各有其详
4、细的、特定的要求。以完整地揭示“音符和乐谱背后的真正涵义”为目标的钢琴弹奏，必需使弹奏者对乐曲的感受和了解尽可能地靠近于曲作者的原来意图、总体构思，不然其弹奏便是不成功的或失败的。莫扎特不一样于李斯特，肖邦不一样于拉赫玛尼诺夫；一样，同一作者如肖邦的C小调革命练习曲不一样于升F大调夜曲。成熟钢琴家的手指能够描绘波涛汹涌的大海、阳光灿烂的蓝天；能够泻染销魂落魄的恐怖、活蹦乱跳的欢悦；能够把你投入静谧幽远的自然世界怀抱而支配着手指的是对乐曲的感受能力和了解能力，起着关键性作用的是演奏者本人乐感的情况。技艺精湛的大师和玩弄音调的匠人之间的根本区分在于乐感的优劣。亚瑟鲁宾斯坦曾说：“有的人总是谨小慎微
5、，总是放不开，只想别遗漏某个音，别碰着旁边的音，别把邻近的两个音同时压下去。其实，这些枝节上的考虑全部应该排除掉。”又说：“要把正确的音乐形象传达给听众，若不如此那我早在若干年前就被赶下舞台了；因为从数量上看，我能够算是弹错音的冠军，但公众对此并不在意。公众关键是不能容忍对整体的歪曲。”有些人的弹奏正确无误，却不能发明意境、感染听众；而鲁宾斯坦的演奏即使时有错音、不甚“准确”，不过却浑然一体、感人心魄。这是因为匠人的弹奏所追求的是“不犯错”的堆砌和流动，大师的弹奏所追求的是对乐曲深刻内涵、独特韵味的表示和揭示。青年钢琴演奏家成长为艺术家在于乐感的情况。技巧、功力、音色等是造就演奏家的必备原因，然而伴随琴龄的增加、程度的深化，决定青年钢琴家成为艺术家的不是其余，而是乐感。钢琴演奏中的丰富情感、富有乐感的演奏是演奏者人格的最高表现。感人的演奏必定是伟大、深刻和真诚的。钢琴演奏含有给予作品生命的魔力，演奏家处于作曲家和听众之间，把活力传给写在谱子上的干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来，这就需要演奏者具有良好的乐感能力。所以，钢琴演奏这棵大树只有深深植根于“乐感”这块肥沃的土壤，方可枝叶繁茂、果实累累。XX/
