《红楼梦》诗意美浅析.doc

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1、陕西师范大学远程教育学院毕业论文(设计)论文题目 红楼梦诗意美浅析 姓 名 聂兴贵 学 号 62061010311025 专 业 汉语言文学 批次/层次 101专升本 指导教师 魏景波 (教授) 学习中心 红楼梦诗意美浅析内容摘要:红楼梦的诗意美是它艺术美的组成部分,是红楼梦较于其他古典小说在审美理想上的一个独特之处。红楼梦的诗意美是曹雪芹将“言外之意”、“味外之旨”的传统诗歌艺术精神创造性地融汇于小说创作实践中的成功尝试,主要体现在大量诗词曲赋的运用、意境营造的虚实相生、人物刻画的复层面组合和情节结构的空白效果等小说全局的整体建构上。关键词: 红楼梦 诗意美 融合 意境空白艺术红楼梦是我国十

2、八世纪中期出现的一部古典小说。它高度的艺术性,在我国及世界文学发展史上占有重要地位。它是中国古典文学创作的巅峰之作,是全人类的文化瑰宝。按文学的类别进行分类,红楼梦当属叙事文学。但在中国人诗化思维传统的长期浸染下,红楼梦也毫不例外地被诗化了。在红楼梦叙事性面孔的背后,隐藏的是诗性本质永恒的微笑。在文艺美学的天宇中,“诗指的是富于美感的意象和情趣,是流动于作品之中的具有深永内容的情感,它的酵母是对人生真谛的领悟。”从这一含义来说,一切艺术都可能具有诗意。“小说的诗意,是艺术化、审美化了的寓意。如果作家对人生有了某种独到的领悟,把它寄托在小说中,而又能同小说的叙述内容协调、融洽,小说便可能有了诗意

3、”。显然,诗是作为一种审美素质和优秀小说的徽章而存在的。它是表现艺术和再现艺术的共同指归。红楼梦就是这样一部诗化的小说。诗是最心灵化的艺术,“文学到了最高境界都必定是诗”。中国是诗歌大国,而红楼梦作为中国古代文学的压卷之作,是曹雪芹以诗人的才情之笔秉承传统文化的精华营造而成的心灵之诗。本文则试图从艺术创作总体风貌的层面上,通过诗词曲赋的运用、意境营造、人物刻划和情节结构四个方面来分析红楼梦的诗意美。一 大量而丰富的诗词曲赋的运用,是诗意美的直接体现。红楼梦被称为文体众备的小说,它几乎使用了我国儿千年来流传下来的所有传统的和民间的韵文形式,其数量之多也是空前的。据统计,红楼梦中的韵文作品有22种

4、、238篇(首)之多。红楼梦以前的小说,其诗词多是游离于情节和人物之外(红楼梦中也有这个痕迹),甚至有的把情节和人物的叙述描写搞得支离破碎,因而体现不出来小说的诗意美,红楼梦的独创性则在于把诗词变成情节和人物性格发展的组成部分.与叙述文字相得益彰,因而也就透出一种浓重的诗意。首先,红楼诗词作为组成情节、丰富情节、推动情节的元素融合在叙述之中。作品中叙述人的诗词,不光是为了抒发作者的情怀,而且是为了丰富和推动情节。如开篇的“满纸荒唐言”一首和结尾的“说到辛酸处”一首,就绝非一般章回小说的俗套所能比拟的。脂评在谈到“满纸荒唐言”一诗时说它是“第一首标题诗”,并说:“能解者方有辛酸之泪,哭成此书。”

5、评点派红学家洪秋蕃说:“满纸荒唐言,一把辛酸泪,谓荒唐言中皆辛酸之泪,非无故而为此谰言也。又云都云作者痴,谁解其中味,谓世之读书者不窥底蕴亦痴人之痴耳。,这说明“满纸荒唐言”一诗不仅总领故事,提起全篇,而且兼有提醒读者、设置悬念的作用。如果我们再与书末的“说到辛酸处”一首对着看,此作用则更明显。洪秋蕃称后者为“总结诗”,并说:“到底出于含蓄之笔”,“读是书者总宜细心潜玩”。那么,前者标题.后者总结,前有提醒,后留余味,则此二诗在情节发展中的作用可谓大矣。此外,像红楼梦十二支曲的“大有深意”,葬花吟的“似淡成真”,怀古诗的“伤古悼今”,甚至咏白海棠、咏菊花等诗作,也都或多或少地在情节布局中起到微

6、妙的作用,就连一个谜语、一副楹联也常常预示着全书的发展趋向。总之,红楼诗词融入情节(诗词即情节)必然给叙述带来诗意。诗化于情节,带来情节的诗化.作用于读者的则是诗性的美感。其次,红楼诗词还被用来作为一种艺术手段塑造人物。曹雪芹具有诗人的气质,他在描写人物性格的发展过程中,常常自觉不自觉地以诗词、骈文等来突显和点化,既使人物栩栩如生,又使描绘渗入了感情。如:用骈文刻画人物肖像,以诗句来烘托人物的心情,以诗句来点染人物的结局,等等。这些虽是我国话本、章回小说的传统.但曹雪芹并未滥用旧套,而是别出心裁,自出机杼,即使引用别人的诗句也是恰到好处.起到了画龙点睛的作用。以人物自己作的诗来刻画人物自己的个

7、性,这是红楼梦的创造。红楼梦中的人物,特别是红楼女儿能写诗,能起诗社、限题吟诵,这本身就具有诗意。诗,净化了红楼女儿的品格.表现了她们的才气、灵气、稚气和水一样的清纯的灵魂。黛玉、湘云、宝钗、探春等自不待言,就是香菱也能在黛玉的指导下“自学成才”,而使其品格脱离了俗人的层次,而成为名副其实的“根并荷花一茎香”的香菱了。不仅如此.红楼人物所作的诗词还是人物的自我写照、自我塑造,使人物性格个性化、鲜明化、丰富化。比如:同是填柳絮词,湘云填的豪爽俊逸,宝钗填的浑圆功利,而黛玉填的则是哀怨缠绵,柳絮词本身就塑造了不同的性格。李纨是书中“女子无才便是德”的典型,所以就吟出“精妙一时言不尽,果然万物有光辉

8、”等较低层次的诗句.而王熙凤本来不识多少字.又无诗情,所以只能作一句“一夜北风紧”。此外,如第1回贾雨村所吟的诗与对联,活画出一个野心勃勃、待价而沽的封建官僚的心理。第17回宝玉在大观园所题对额,使一个天资聪颖、才华横溢的翩翩少年跃然纸上。相比之下,贾政这个酷爱读书,大有祖父遗风的才子,却是捻断髭须,只字未成。这个贾府的大才子,原来只是一个不学无才的泥做的“禄蠢”而已。以诗词表现人物是人物诗化的一个方面,诸如:黛玉的超群脱俗,宝钗的娴静淑雅,湘云的豪爽超拔,妙玉的孤傲高洁,都能从她们所吟的诗词中表现出来。人物性格与其诗词水乳交融,既是理解红楼诗词的关键,又是评价红楼诗词的主要标准。有的论者贬低

9、红楼诗词的价值,认为它似乎没有什么传世之作,这是值得商榷的.曹雪芹如果离开人物性格来炫耀自己的诗才,岂不是流于“开口文君,满篇子建”,“在作者不过要写出自己的两首情诗艳赋来”的旧套了吗?“非不能也,屑而不为也。”二 意境营造艺术上体现的诗意美。意境营造是中国古代诗歌最重要的美学特征。它的条件是情景契合,而它的实质则在于“去词去意而有诗在”,即直接写出的定量的情与景只是一种中介,要突出表现的却是未直接写出的不定量的情与景,亦即所谓“象外之象”、“味外之味”,造成特有的具备含蓄蕴藉艺术效果的诗意美。以小说而言,在红楼梦之前,就有许多作品运用意境营造艺术形成小说中的某种程度的诗情画意,但主要是两种情

10、况:一种是以陪衬的形态出现于小说局部的“情节+意境”的模式,其主要艺术效果还停留在渲染气氛,增加情感浓度的层次上,还难于写出“言外之意”的诗意之美。此种情况在唐传奇和宋元话本中多有所见。另一种情况是意境营造已经与小说情节融为一体,成为小说情节发展的必要环节,它们在小说中除渲染气氛,增强情感浓度外,还有联系情节,铺设条件等作用,但是一般仍不具备成熟的诗歌意境形态那种形成含蓄深远的“言外之意”的艺术机制。此种情况在明清长篇小说中较多。红楼梦中的意境营造较之以往古典小说的意境营造则有明显的发展。它不仅摆脱了“情节+意境”这种简单复合的建构形式,将意境的营造与情节的发展融为一体,使意境在情节的演进中生

11、成并成为情节发展的有机组成部分,而且把诗歌意境那种“去词去意而有诗在”的诗意之美融贯于小说的意境营造。通过意境本身这一定向而不定量的象征实体。在情和景的化合当中,产生这个象征实体所直接显现的意义之外更深层次的人生感悟和历史情味,让人沿着这个象征实体的象征方向,沉入到无定量的含蓄意义之中,去体会丰富隽永的诗意。其实,早在脂砚斋,对红楼梦的这种意境营造艺术就已心领神会。比如红楼梦第十七回写大观园落成,贾政带宝玉和众清客察看,并为各景点题联命名。一进园门,“只见一带翠嶂挡在面前,众清客都道:好山!好山!贾政道:非此一山,一进园中所有之景悉入目中,更有何趣?众人都说:极是。非胸中有大丘壑,焉能想到这里

12、。”在“一带翠嶂挡在面前”处,脂砚斋批道:“掩隐的好!”(己卯本)批语虽只有四字,但脂砚斋暗示出他已经从这个充满清新自然情味的山的境界体悟出作者写它的深层含蕴:在金粉繁华而又污浊腐朽的贾府还有一个为贾政与众清客无法理解的充满自然生机的大观园掩隐其中。小说接着又写“往前一望,见白石棱层,或如鬼怪,或似猛兽,纵横拱立。上面苔藓斑驳,或藤萝掩映;其中微露羊肠小径。”对于这一富于清奇朴拙意味的境界,脂砚斋也批道:“好景界,山子野精于此技。此是小径,非行车辇道,今贾政原欲览其景,故将此等处写之。想其通路大道,自堂堂冠冕之象,无庸细写者也。”(己卯本)再如,第二十五回写宝玉一早起来不见了小红,“便靸拉着鞋

13、,走出房门,只装做看花,东瞧西望”后见一人依在栏杆旁,“却为一株海棠花所遮,看不真切。”脂砚斋于此也批道:“余谓此书之妙皆从诗词句中泛出者,皆系此等笔墨也。试问观者,此非隔花人远天涯近乎?”(庚辰本)显然,这些意境不仅是小说情节本身的一部分,不再游离于情节之外,而且正如脂砚斋所体悟到的那样,它们又蕴含着情节本身以外的,甚至是情节本身难以直接表现出来的更为丰富的悠远意味,而形成“去词去意而有诗在”的诗意美。甚至可以说,红楼梦最动人心魄之处往往就是意境虚实相生运用得最通脱之处。黛玉葬花可谓千古绝唱,在这里花残人悲、花落人葬;人亦花,花亦人。几百年来人们唏嘘感喟的不仅仅是“东风无力百花残”和黛玉荷锄

14、葬花,弱不胜风,清泪湿衣的审美实景,也不仅仅是葬花辞直接抒发出来的感花伤己,同病相怜的审美实情,更是由此实景实情中生发出来的纯洁美好事物被毁灭,虽毁灭亦不失纯洁美好的深刻的悲剧情味,以及融汇其中的绵绵长恨和愤愤不平。这些,都是“去词去意”后的诗意韵致让人体味不尽。三. 人物刻画艺术上体现的诗意美。小说的主要审美构成因素是塑造人物形象。在红楼梦之前的中国古典小说中人物性格刻画大体呈单层面的结构方式:人物的语言、行为、形貌、心理大都直接通向忠奸、善恶等主导性格,性格的表征与内涵是一体的,处于同一个层面,没有表层与深层之别,以单纯美、鲜明美和理想美取胜。但这种性格结构方式的局限性也是明显的,在其直接

15、刻画出的主导性格之外就难于再含有其他更为丰富复杂的性格信息,人物形象一目了然,“叙好人完全是好,坏人完全是坏”,基本没有给读者留下更广阔的体悟空间。红楼梦则成功地弥补了这种遗憾,使人物性格刻画进入了一个新的层次。其中一个重要方面,就是把“华之以色,永之以味”的诗意美圆融地化入人物性格刻画之中,从而在小说中形成一种复层面的人物性格结构方式:经过细腻描写和刻画的人物语言、行为、形貌、心理所直接表现出来的性格表征是一个层面;而在这个层面深处还另外有更深刻、更丰富复杂的“言外之意”,即性格的内涵层面。前者,鲜明丰满,“华之以色”;后者,含蓄蕴藉,“永之以味”。对此,洪秋蕃在红楼梦抉隐中谈到宝钗、袭人的性格时,有一段话似乎说到了是处:“宝钗矫诈盗名,袭人奸淫肆妒,然序两人行事,竟如媲美贤媛,不独翳俗眼于一时,直欲盗圣名于千古,因未尝直揭其隐恶也。然而卑污以贡媚,一生之品行全隳,适优伶以贪欢,通体之奸淫毕露,虽不直揭其隐恶,不啻直揭其隐恶。”这段话对人物性格的概括并不完全准确,但却指出了红楼梦的这样一个艺

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