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1、第七章(P107)前苏联的芭蕾艺术的发展，可以分为三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991） （P109）在2030年代，在俄国各地上演的芭蕾舞剧的分类：1.传统剧目及其改版版本2.反映革命现实和革命历史题材的新剧目（没有突出个性）3.探索性剧目（P120）戈列伊卓夫斯基（18921970）1902年毕业于彼得堡戏剧学校舞蹈科师从福金，到莫斯科大剧院后一直担任戈尔斯基的试验性舞剧的演员。他继承了：一是扎实的古典芭蕾的知识和对它的尊重，把它当作专业基础，一是不迷信学院派的条条框框，学习福金的“逆流而上”的精神，青年时代
2、的他好学不倦，多才多艺。戈列伊卓夫斯基的成名之作二幕五场舞剧美男子先约瑟夫（P123）莫伊塞耶夫的编导原则：1）用现实主义手势代替虚拟性手势，让观众看的懂；2）不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟性风格，代之以由舞剧内容和历史画面具体的时代风格；3)塑造集体形象，提高群众场面在剧中的作用；4）发挥导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。（P152）斯巴达克：是哈恰图良写于1950-1954年间的作品，曾有过16个不同的排演本子。1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。主人公的独舞（独白）与群众场面交替出现，把全剧构筑在各个相对
3、独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式，他取消了一些娱乐消遣性舞蹈表演，一切都为了表现情节。斯巴达克共有三段独白，每一段都不雷同，各有特色。从音乐出发，根据音乐主导动机和复调发展，编导相应地编排舞蹈主导动作以及由独舞、双人舞与伴舞编制而成的统一整体，在这一方面，斯巴达克堪称交响芭蕾的经典范例。第八章（P165）1.哑剧： 2.英国芭蕾元老1651年，英国出版了第一本自己的舞蹈理论书籍J普莱福德的英国舞蹈指南约翰威弗1700年登上伦敦舞台，于1712年在法国拉谟和费利耶的舞蹈理论专著的基础上写出了论舞蹈，比诺维尔的舞蹈书信集早了整整50年。171
4、7年排演的战神与爱神的恋爱奇遇是他实践自己的理论主张的第一部英国情节芭蕾。哑剧艺术家里奇继承了威弗的民族芭蕾哑剧的传统，并把意大利职业喜剧风格和圣诞表演穿插在哑剧中间，加于改造使之适合英国人口味的改造。在一定程度上，这是伊丽莎白时代的“吉格”舞的发展，后来成了圣诞节哑剧和其他芭蕾演出的基础。 1819世纪英国多半是邀请外国（法国、意大利）芭蕾演员来英巡回演出并担任主演2.英国芭蕾的元老之一是卡马戈，被英国女王授予“女爵士”荣誉称号。德瓦鲁娃生于爱尔兰，幼年师从切凯第和艾斯宾诺莎，1914年初次登台，1923-1925年开办“舞蹈艺术学院”，组建皇家芭蕾舞蹈团的前身，代表作约伯记（P167）玛戈
5、特芳婷1934年进入伦敦的“赛德勒斯威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校，第二年，她就代替退出该团的马尔科娃担任主要独舞家，她长期与编导阿什顿合作，她的表演富有音乐感，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，她显示出很高的塑造人物形象的技巧。阿什顿，是英国的著名芭蕾大师之一，他曾向麦辛和兰伯特学习舞蹈，获赞誉的代表作关不住的女儿一生创作了80多部舞剧，由于他的杰出贡献，被女王册封为“爵士”。他的代表作独幕舞剧乡村一月的音乐是肖邦曲集锦，由约翰兰奇贝利配器，编导：阿什顿，1976年由英国皇家芭蕾团演出。麦克米伦是苏格兰人，1953年创作梦游一举成名，代表作仙女之吻春之祭罗密欧与朱丽叶曼侬列斯库梅
6、亚林交响曲，担任西柏林德国歌剧院芭蕾舞团团长，任皇家芭蕾舞团团长。他以古典ballet语汇为基础，发展和变化了它，创造出不同的演出形式，他的作品富有创造性，画面复杂多变，精雕细琢，新奇诱人，1983年被封为“爵士”（P171）兰伯特是英国芭蕾的奠基人之一。她早年在学习人体节奏造型训练体系。受邓肯很深的影响，师从达尔克罗兹团教课并辅助尼金斯基排练牧神午后。19171923年间她又想切凯第学习芭蕾教学法，1920年开办兰伯特舞蹈学校并筹建“切凯第学会”，兰伯特芭蕾舞团1962年之后被迫停业，1966年，在兰伯特本人和总编导莫利斯的领导下重建了这个舞团，改变剧目方针以上演现代芭蕾为主，专门上演小型新
7、作品。节日芭蕾舞团（P173）从18世纪起，美国就有过芭蕾舞演出，但主要是外国舞蹈家的巡回演出，其中法国、意大利和俄国为最多。20世纪初，巴甫洛娃，在全球范围内传布ballet艺术，在美国的普及和发展起过巨大的促进作用，如1927年“莫尔德金舞蹈学校”成立，阿历山德拉丹尼洛娃（19041905）早先参加佳吉列夫舞团的演出，担任过主要演员。纽约市芭蕾舞团，1948年当该团以“纽约市戏剧与音乐中心”为固定演出场所时，又改名为“纽约市芭蕾舞团”除了科尔斯坦外，为该团的发展做过重要贡献的人士首推巴兰钦阿波罗由佳吉列夫舞团首演于巴黎沙拉贝恩哈特剧场，由里法尔、尼基金娜和丹尼洛娃等主演。（P177）浪子是
8、巴兰钦早期作品的代表。巴兰钦创立了无情节的独幕舞剧，另一个美国主要芭蕾表演团美国芭蕾剧院（简称ABT）1992年10月麦克肯齐担任新艺术总监，提出“坚持美国风格，面向世界”的新主张。美国芭蕾舞剧院是一个技术水平高超的专业团体，善于吸收各派之长，剧目丰富多样。但是，缺乏鲜明的自己的风格。（P179）杰罗姆罗宾斯（Jerome Robbins，19181995）是当代美国芭蕾大师之一。曾向洛林、图得学习古典芭蕾，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。1937年起先后担任话剧演员、舞蹈演员，还在游乐场和百老汇剧场里作过表演。1940年加入了芭蕾剧院，直至1948年。罗宾斯为参加纽约市芭蕾舞团创作水兵上岸
9、，和几部音乐剧，特别是西区故事（1957）和屋顶上的小提琴手（1964）颇为盛名。在水兵上岸中罗宾斯采用了踢踏舞、爵士舞和美国流行民间舞蹈，因此显得十分朝气蓬勃，生活气息浓厚，甚受青年观众的热烈欢迎。（P182）安东尼图德（Antony Tudor，1908）生于伦敦，受巴甫洛娃舞蹈团在美国巡演的影响，创作作品罗密欧与朱丽叶茶花女图德是当代美国编导大师之一，“心里舞蹈”学派的奠基人。他的作品注重对人的心理深刻剖析透视，感情色彩浓厚，由于他是半路出家，他的舞蹈语汇不够丰富，缺乏精彩、辉煌的舞蹈技巧。独幕芭蕾舞剧代表作紫丁香花园交叉系袜带根据莎士比亚戏剧第十二夜改编。（P185）格林台特莱（Gle
10、n Tetly，1926）是美国芭蕾舞坛上以为颇有影响的编导。排演了迷宫（1975）和春之祭（1976）台特莱的另一部代表作解剖课1964年1月28日由荷兰舞蹈剧院首演于海牙。台特莱还根据中国太极拳编创出一部独幕芭蕾舞剧抱虎归山1968年首演于伦敦。（P188）谢尔日里法尔（Serge Lifar）生于乌克兰基辅市，1923年移居法国，19231929年担任佳吉列夫舞团的主要演员。他继承了佳吉列夫舞团和福金等上一代编导戏剧芭蕾的优秀传统，以古典芭蕾为主要表情手段，提出了将古典芭蕾合理地现代化的“新古典主义”主张，他自称他的创作风格是新古典主义。（P189）原则：里法尔提出了自己舞蹈三结构的原则
11、：1.舞蹈剧的整体性；2.贯串全剧的造型主导动机；3.详细拟定舞蹈演员手臂、劲、躯干的技术。他很重视inf 舞蹈本体发挥的舞着的面部表情和手势。罗兰珀蒂创建“香榭丽舍芭蕾舞团”（19861951）和“巴黎芭蕾舞团”（19481967）罗兰珀蒂是当代芭蕾大师之一。排演了流浪艺人、青年少年与死神、卡门等。流浪艺人、少年与死神震动法国舞坛，1949年卡门标志着他进入成熟期，他的风格新颖，19651972年间，珀蒂为巴黎歌剧院排出巴黎圣母院，1972年，珀蒂主持马赛芭蕾舞团。莫里斯贝雅（Morris Bejart，1924）在1953年创办了“明星芭蕾舞团”，1955年，最为成功的舞剧孤独者交响乐反映
12、后工业时代的通病，异乡极强的孤独感。波列罗贝雅是当代最复杂的芭蕾大师之一。在理论上他主张“舞蹈时一种仪式”，“舞蹈首先是宗教的。一旦变为娱乐，舞蹈就不再存在”。他表示一定要力求让舞蹈在人类生活中占有“最高的席位”，舞蹈的社会功能高于它的审美功能。 贝雅创作的一大特点是富有哲理性，他的春之祭和波列罗已成为脍炙人口的佳作。世界四大学派之一的丹麦芭蕾基本没有受到外来XX丹麦芭蕾（尤其是男子舞蹈）直到20世纪一直保持领先地位丹麦芭蕾的真正复兴是在1932年以后。（P194）英国ballet的一位奇才，约翰克兰科（John Cranko，19271973）作品凤梨波尔（1951）太太与小丑（1954），他曾在苏联国立戏剧学院舞剧编导系学习，导师拉夫罗夫斯基的指导使他受益匪浅，从他创作的奥涅金和驯悍记反映出戏剧性较强。1965年奥涅金的音乐根据柴可夫斯基的乐曲编辑和配器的。驯悍记采用斯卡拉蒂乐曲，由斯图加特芭蕾舞团首演于符腾堡州歌剧院。显示了克兰科编导喜剧舞剧的才能，故事取材于莎士比亚。古巴第一批民族芭蕾出现于20世纪30年代，哈瓦那第一所舞蹈学校的第一任校长是阿丽西娅阿隆索。
