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1、第1课 走下神坛【教学目标】 1、知识与技能：学习运用比较的方法鉴别不同时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 2、过程与方法：能够联系时代背景和相关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 3、情感态度与价值观：能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。【教学重点】理解文艺复兴时期美术作品的主要特点。 【教学难点】教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，走下神坛从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 【教学课时】共3课时 【课前准
2、备】课本，多媒体课件以及相关材料。 【教学过程】 第 一 课 时 赋予宗教人物以人间情感 一、 新课导入 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术。 二、 新课教学 文艺复兴的背景介绍：文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨
3、，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。文艺复兴分为四个阶段 ： v 世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期 ； v-世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛
4、期，又称成熟期、高峰期， 文艺复兴的“三杰”达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔； v 16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。三、 作品赏析 文艺复兴的主要特点： v 一、赋予宗教人物以人间情感； v 二、艺术与科学的有机结合；三、艺术直接表现生活。 中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世 界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。1、犹大之吻赏析 （乔托被称为“欧洲绘画之父”） 犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的 晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜
5、走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身犹大。 乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具
6、有鲜明的现实主义倾向。2、金翅雀圣母赏析 又名带金莺的圣母，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。3、春赏析 春是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽 静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。四、学习活动
7、 （一）、比较弯曲宝座上的圣母和圣婴、椅中圣母同样是描绘圣母 和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？ 学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、 动态等方面进行比较。作品 画面的明暗构图 色彩表情 动态 弯曲王座上的圣母和圣婴整体画面很暗人物形象平面化 方形 严谨 金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑圣母容貌肃穆 圣婴老成肃穆正襟危坐 高高在上椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构 图打破 死板不 呆板 红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力 动态自 然，有亲 切感 （二） 、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面
8、比较下面三幅圣母子作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。契马布埃 （1280-1290）乔托 （约1310）扬凡艾克 （约1437）哥特式绘画：沉闷、 黑暗、线条直多而 复杂，表达一种 庄严神秘的气氛。意大利文艺复兴：乔托认为宗教人物也是有自由的人，加强了人物的肌理和阴影感，最大特点是依照生活中的模特儿作画，笔下人物生机勃勃，不仅有血有肉，并且感情丰富。 尼德兰文艺复兴：他已经完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物外貌和个性特征。 五、教学回顾与反思 理解：中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
