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1、如何引导学进行生音乐实践活动创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐实践活动课程的理念之一是强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力。音乐实践活动以活动为主要开展形式，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列的活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其
2、作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。音乐课是实践性很强的教学活动。音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践：1）开展有游戏倾向的艺术活动：艺术课程标准中，强调指出了小学艺术活动与游戏的互动，主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过有组织或随机的艺术活动，增强教学的趣味性和学生学习的兴趣。2）表演创编进课堂：学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用手势、表情、自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生
3、更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。 音乐实践活动为学生提供了丰富的表现舞台，只有以创造性为其灵魂，不是灌输式的传授知识，才能极大地调动学生参与的积极性和学习的兴趣，才能充分地发掘学生的潜能，所以实践活动一定要与创造性有机的整合在一起。设计创造性实践活动必须体现创造性、活动性、综合性和实践性。针对这些特性我们可以采取以下策略使创造性实践活动发挥其真正的教育魅力，更好的为学生提供表现和开发才能的舞台。一、注重调动学生参与活动的积极性 1、让孩子自己去找，自己去感受音乐，自己去创造音乐，是最重要的。它能极大地提高学生的积极性。使学生成为一个主动参与者参与其间，而不仅是一个聆
4、听者。原来的音乐课是以唱歌、读谱为主，教师教什么，学生学什么，完全束缚了学生的能力，学生被拒之于音乐门外，没有真正享受到音乐所带来的乐趣。完全没有音乐感的孩子是罕见的，几乎每一个孩子都是可以从某一点上去打动的、可以去促进的。可以让学生亲自实践各种乐器鼓、散响、三角铁、沙锤。可以让学生接触了各种形式的音乐民族、爵士、流行乃至古典；让学生参与各种活动训练默契的圈地运动、训练形体思维的套人，训练创作思维的节拍组合一切的教学在娱乐和互动中完成，真正做到在放松中获得了知识，心情舒畅的自主学习。 2、强调发挥创造性、即兴性也是调动学生积极参与的良方。音乐教育家奥尔夫认为：即兴是最古老、最自然的音乐表现形式
5、，是情感表露的最直接的形式。通过儿童积极参与的唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏，响彻云霄的旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴性创造原则的精髓在于不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的强烈和高度的集中注意，实际上是对儿童音乐
6、能力的全面发展。 3、另外要注重教学的过程而不是结果。做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。当老师给学生一个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥学生的想象力和独创性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学，让孩子都参于到音乐中去。 4、尽可能的全身性的和大的动作活动。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。我们现在给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。我们可以尽量地让学生通过身体
7、来反映音乐中的各要素，或根据身体动作用音乐的音响来表现。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，学生就能充分地参与、感受音乐，教师也可以十分投入的地引导学生进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练，就有可能表现感情的发展和描述情感和经历的能力了。二、使用丰富的表现音乐器材 尽可能多地利用乐器引导同学们进行同一乐曲的创作，可以分成若干组，建议但是不要规定主题，留充分的空间给学生想象。这可以是一个系统的训练，一个由浅入深的过程，从一开始的几小节，慢慢展开，最后可以是某个段落甚至短小的乐章！乐谱方面不用严格规定，最后可以组织一学期的成果展示，那种成就感
8、和自豪感将是永生难忘的！这对彻底唤醒被埋没音乐感觉甚至是音乐天赋是不可或缺的环节，它可能最终建立同学们对音乐的热爱、依恋与不解之缘。还可以让学生自己制作简易乐器来表现，来合奏。让学生感受到生活中时时处处有音乐。反过来也可以锻炼学生能用一个很常见的物体表现丰富的音乐。例如给学生每人一个一次性的餐盒，让学生用不同的方式把它敲击出声，用手指弹、在身上敲打破地上磨擦等来表现音乐。三、学生学会感受音乐并用音乐表达感受 1）让学生亲身实践体验音乐的节奏，从字词的自然节奏出发，结合音乐的旋律、结构，让我们通过演奏乐器、拍手、跺脚、捻指、咏词、舞蹈在不知不觉中体会到了音乐的美感，掌握所学的知识，从而大大激发了
9、我们的学习兴趣和热情，解放了传统的呆板的教学模式。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。我们主要的着眼点不应放在理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。 2） 在律动教学活动中，我们可以尊重学生的想象和表达，让学生自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励学生进行动作创造，提倡同伴间的合作。另外匹配表现法和联想表现法也是感受音乐和用音乐表达感受的好方法。匹配表现法就是为学生提供熟悉的音乐教材，为音乐匹配相应的动作、节奏、画画、语言等，用不同的乐器演奏出美妙或激昂铿锵的乐曲的节奏，在音乐的伴奏下讲故事、朗诵诗歌
10、等，为学生今后的创造性综合活动奠定基础。3） 联想表现法就是为学生提供可适用的材料，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想象，充分享受音乐带来的乐趣。学生通过音乐的引导来进行动作、语言、画面的联想，也可以通过动作、语言，绘画引起音乐的联想，这样的多渠道的活动使幼儿的音乐活动显得生动活泼，有声有色。四、教会学生最基本的音乐创作方法 创作教学一定要以表现情感为基础 ，例如先给学生一个固定音高，要求学生来表现高兴的感情，学生势必表现出一定的节奏，就让学生把这些节奏记录下来。在这些节奏的基础上，再逐渐给学生增加不同的音高的使用，学生的感情表现就会越来越丰富，再把它记下来就成了简谱。最后配上一句表达高兴的话，
11、学生就成功的创作了一句歌曲。另外还可以让学生表现另外的情感，在各种情感的对比表达中感悟音乐创作的真谛。教会学生各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。五、开展活动要力求综合性 纵观我们的音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。六、创造有趣的游戏活动 我们应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势（天性）
12、转向用心去“冒险”，在娱乐时人们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。音乐原本是充满乐趣的事。可枯燥的乐理知识的学习在常理下又不可避免。但在不经意的玩游戏中，也能学到知识。高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，但声势训练高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。在开展音乐实践活动应注意以下方面： 1）保护好学生的创作热情。小学生创作的作品，往往是在已有的段落中加一个段落。有时会显得幼
13、稚，结构性、旋律性不强。此时，教师千万不能打击、讥笑学生，应以正面肯定为主，鼓励学生大胆创作，培养其自信心。 2）加强课堂学习的趣味性。兴趣是最好的老师，增加趣味性是上好创作课的重要手段。教师可以通过多种途径来改变枯燥的理论学习。另外，还要给学生创设轻松、和谐的环境。创造机会让所有的学生都能够亲身参与，充分表现。 3）从日常生活中找切入点。学生理论基础差，不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲草原上升起不落的太阳第一句旋律的节奏，就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。 通过创造性实践活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。这会给他们带来终身的快乐、自由和成功，促进个性的健康成长。同时音乐中的创造力的激发、思维技巧和经验，会迁移、刺激其它方面创造力的发展。强调个性和创造性潜能的开发，应该是音乐创造性活动教育的最终目的。总之，重视音乐实践、鼓励音乐创造是音乐新课程标准基本理念中两个重要的概念，只有通过良好的音乐实践，学生才能更好的去表现和创造音乐。教师应充分认识到音乐教学中的实践和创造的重要性，努力创造良好的音乐教育氛围，为全面提高学生的音乐素质而努力。
