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1、如何提高青年音乐教师的音乐鉴赏能力“教人一杯水，自己要有一桶水”这是我的老师经常告诫我的一句警言。一般的音乐教师会认为：在考大学之前，自己已经学习音乐多年，在大学里又系统的学习了音乐知识，知道一些教学方法，对付初中生、高中生应该是绰绰有余，却不知一旦上了课堂，年青教师就不知道该如何解决学生提出的的五花八门的问题，甚至学生听的音乐教师根本没听过，或者学生对音乐了解的深度已经远远超过教师这些都会给年青的音乐教师在未来的工作中，提出更多更高的专业要求。一名合格的音乐教师，首先必备一定的音乐技能及理论知识，同时在教学中不断提高业务水平、教学技巧，在活动中锻炼自身组织协调、语言表达等各方面的能力，只有这
2、样，教学、活动才能开展的得心应手，达到预定的目标。而做好这一切的前提条件是：不断地提高自身的音乐修养，尤其是提高自身的音乐鉴赏能力。如何才能使自己具备较高的音乐鉴赏能力呢？根据多年的教学、活动经验，有如下建议：一、初步提高音乐的鉴赏能力1.经常用你的耳朵多听凡是悦耳的声音，都可以在你能听进去时，带着耳朵去仔细聆听。聆听的音乐内容，包括古今中外的优秀音乐作品，不要细分，也不要拒绝听各类音乐。只要注意欣赏音乐时的环境、时间，不要影响别人的休息即可；同时音响的分贝不能太高，否则会影响自身的听力。音乐的来源无论是从电视上、收音机里、网上，都可选择，最好用专门的音响设备去听（建议少用耳机），感受音乐的魅
3、力，如果有条件，最好亲自到音乐厅里去欣赏音乐。其实无论何时何地只要你想听音乐，都可以有机会聆听。哪怕在路上，在厨房，在吃饭，都可以把音乐做背景去聆听。2反复聆听你喜欢的音乐作品在提高音乐鉴赏能力的初级阶段，不妨从我们喜欢的音乐开始，因为兴趣是最好的老师。每个人的年龄、经历、阅历、所受的教育都不相同，喜欢不同的音乐作品是很正常的。音乐的选择主要从音响效果和音乐内容等方面考虑，最好是在音响店里选择被出版社多次发行的正版音乐，这样的音响资料的音质较好。音乐的内容，最好是音乐中的精品。3.反复欣赏音乐大师的作品同一首音乐作品，每个人都有不同的感受，即便是相同的音乐作品，对同一个人来说，在不同的时期都有
4、不同的感受。因为每个人，在不同时期的知识积累、生活阅历、气质性格都各不相同，而这些内在的因素与社会文化、历史背景等外界因素相融合，形成千差万别的个性心理和审美标准。反复聆听大师的优秀作品，可以在最短的时间内，欣赏最优秀的音乐作品，起点高，目标集中，效果明显。如欣赏歌剧，可选择莫扎特的代表作品：魔笛、唐璜、费加罗的婚礼；欣赏交响曲可选择贝多芬的代表作品：第三英雄交响曲、第五命运交响曲、第六田园交响曲、第九合唱交响曲；欣赏舞剧可选择柴可夫斯基的代表作品天鹅湖睡美人胡桃夹子；舞台歌舞剧韦伯猫歌剧魅影等等。4.与别人交流你对音乐的感受优秀的音乐作品随着时间的流逝、历史的变迁、人们的心境，都有不同的解释
5、，多层次、多角度的欣赏优秀音乐作品需要很多时间，善于与别人交流，方能听出自己没有听懂、自己没有听出的细节部分，不断地交流，不断地讨论，不断的总结，才能使自己的音乐欣赏水平得以不断的提高。可开设音乐沙龙，通过师生交流，老师之间的交流，阐述、讨论各自对音乐的看法，集体聆听音乐，思想集中，容易迸发出想象的火花，发表自己的意见，统一的或不统一的，在辨析中得到更多更好的建议和看法，为他人提供更多的思路，对己、对他人都是非常有益的。5.阅读能读懂的音乐评论文章一般的音乐爱好者在欣赏音乐的过程中，只注意音乐中优美的旋律、鲜明的节奏，对音乐作品的接受意识和分析理解意识薄弱，从而失去了对音乐作品的深层次的理解、
6、分析和判断，而阅读一篇好的音乐评论文章可以加强我们对音乐作品的深度理解，弥补我们的不足。来自于中国音乐权威的音乐评论文章，如高等学府的学报：中央音乐学院学报，杂志中国音乐教育、中小学音乐教育普及音乐的报纸音乐周报等方面的评论文章都可参考。二、进一步提高音乐的鉴赏能力1.经常阅读中国音乐史外国音乐史，了解中外音乐史阅读中外音乐史，使我们了解这部音乐作品的社会背景、音乐特点、历史地位，对深入的理解音乐作品是很有帮助的。中国是一个拥有悠久历史的多民族的国家，丰富多彩的音乐文化，流传广泛的民族民间音乐，足以让我们中国人骄傲。值得一提的著名作曲家普契尼的世界著名歌剧图兰朵，描述的是发生在中国的故事，当中
7、的主旋律的音乐元素，就是来自于中国民歌茉莉花。茉莉花的旋律不仅传遍中国，更多的世界舞台上流传着东方的“茉莉花”，因为“茉莉花”的音乐已是世界的“茉莉花”。又如大家熟悉的中国名曲，琵琶曲十面埋伏，音乐表现的场面壮丽辉煌，音乐风格雄伟奇特，这些都是用小小的、细细的四根弦表现出来，音乐表达惟妙惟肖，实属罕见，这也充分了中国古典器乐曲的奇妙与魅力。这段音乐描写的是：公元前202年，楚汉双方在垓下决战时，汉军设计的十面埋伏，击败楚军，项羽自刎乌江的故事，用音乐的形式描述的历史故事，特别是音乐中运用多种琵琶的演奏技巧，生动的描绘出千军万马、刀光剑影激烈的战争场面，使人仿佛身临其境，极具强烈的感染力，是一首
8、不可多得的艺术性极强的中国优秀器乐作品。全曲采用了我国传统的大型套曲结构形式，共有十三个段落，每段都有小标题，标题对听众理解音乐起到提醒的作用，帮助人们理解作品。大家若了解当时的历史背景，结合音乐的表现手法，仔细聆听，就能感受到中国民族乐器演奏的中国民乐的神奇与奥妙。外国音乐史，特别是从维也纳古典乐派开始，到浪漫派时期的音乐，再到印象派和近现代的音乐，有大量的优秀音乐作品值得我们用一生去欣赏。无论是海顿、莫扎特、贝多芬，还是舒伯特、肖邦、柴可夫斯基，还是施特劳斯、威尔第、德彪西等等，随便拎出哪一位作曲家的哪一部作品，都是音乐精品，而且都有它的历史起因，创作背景，故事情节。例如欣赏贝多芬的第九合
9、唱交响曲，如果我们了解到当时的贝多芬已经完全耳聋，但出于对当局的不满，怀着“经过痛苦换来的欢乐”的坚定信念，运用精湛的、娴熟的、创新的写作手法，用来自他内心深处的音乐灵感，用史诗性、交响性、戏剧性的音响，史无前例的超大规模的合唱团与乐队的配置，首次将人声与乐器的音色完美的结合起来的艺术形式，戏剧性、宏大、辉煌的音响，创作了交响乐中的里程碑的作品第九合唱交响曲，我们就会真正理解“欢乐颂”的真正含义，真正感受到贝多芬的欢乐颂给予席勒的欢乐颂以更高的艺术含义，此时的无词音乐远远超过有形的文字的想象，真正感受到这部不朽的音乐作品，给我们带来的永生难忘的艺术享受。2.初步了解音乐创作理论与技巧如果有时间
10、想更深层次的了解音乐作品，必须加强对音乐作品的分析。吴祖强老师的曲式与作品分析是一本很好的教材，他从音乐的表现手法到一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等都做了深入细致的分析，值得仔细研读。虽然我们不是作曲系、指挥系的学生，但是要想真正从和声、复调、曲式、配器等各方面去理性的了解作品，了解作曲家的写作手法，从感性逐渐到理性，真正走入音乐的本质，就必须学习音乐创作理论及技巧。3.再次聆听大师作品，熟悉大师的作品，深入欣赏世界名曲。反复聆听大师的音乐作品，了解音乐基本表现要素，熟悉音乐的主旋律，从音乐的广度及深度上进一步吃透大师们的艺术作品，分享丰富的和声、变
11、幻莫测的音色给我们带来丰富的联想、心灵的净化、精神的升华。例如，每次聆听交响乐大师贝多芬的第五交响曲命运交响曲时，都会有不同的感受和震撼。当你失落的时候去聆听这部作品，会让你充满生机，有一股力量支撑着去努力寻找奋起的一切可能；当你困惑的时候，你会从音乐中发现一线希望、战胜困难的勇气；因为在欣赏音乐的同时，你能切身感受到贝多芬的一生的不公平，而他从未向命运低头的精神，坚定地信念，不屈的斗志，生活的激情一直贯穿他的一生。为自由、平等、博爱而抗争，从未向不公平的命运低头的精神，激励着我们勇敢的面对现实，面对困难，积极寻找战胜所有不公平的勇气和方法。这就是其他任何物品都无法替代的优秀的音乐作品所起到的
12、作用，这正是音乐的伟大之处。4.初步了解著名乐团、著名指挥家，及时了解、欣赏世界著名音乐节的音乐作曲家是创作的源头，指挥家是第二度创作，演奏家是第三度创作，听众是是享受音乐的最后的受益者。了解作曲家、指挥家、乐团等知识，对我们选择欣赏音乐的来源，提高音乐的鉴别能力，是十分有益的。因为我们每个人都想在最短的时间里享受到最美的高质量的音乐。世界一流的交响乐团有：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团、列宁格勒爱乐交响乐团、费城管弦乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团等等。我们每年的一月一日，通过电视直播，可以同步看到来自维也纳金色大厅的音乐会，由维也纳爱乐乐团带来的精彩新年音乐
13、会。每年的乐队演奏人员，是经过严格的筛选。来自世界的著名演奏家聚集在维也纳，这片充满传奇色彩的音乐圣地，为全世界热爱音乐的人们演绎不同的音乐，提供丰富的音乐新年大餐。每年的指挥也是世界音乐舞台活跃的著名指挥，从事指挥六十年的卡拉扬就是执棒维也纳爱乐多年的著名指挥家，卡拉扬在青年、中年、老年都为不同的乐团指挥过贝多芬的交响乐，因时间、阅历、身体等因素的差异，指挥同一个作品的录音效果都不完全一样，年轻时的激情、中年时的成熟、老年时的稳重在演绎音乐作品时，特别是在音乐表现的手法上如力度、速度、强弱细节上更具有大师风范，微妙细节之处都有所不同，值得我们细细品味与思考。我国优秀的女指挥家郑小瑛在指挥中国
14、作品时，逐一介绍音乐的创作与表现，为交响乐的普及做了大量的工作，对中国音乐观众来说意义非凡。世界著名指挥家有：意大利的托斯卡尼尼、奥地利的卡拉扬、法国的马泽尔、意大利的阿巴多、日本的小泽征尔、美国的伯恩斯坦、印度的祖宾梅塔等等；中国指挥家有杨嘉仁、李德伦、严良堃、郑小瑛、卞祖善、陈曦阳、汤沐海等等。国际音乐节有萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐节、布拉格之春、爱丁堡音乐节、华沙之秋音乐节、大阪国际音乐节等等。中国有上海之春、北京国际音乐节、香港艺术节等等。2000年前后，中国音乐界的大胆改革，也迎来了中国音乐界的春天。国家大剧院等众多音乐剧院的建设为音乐的传播打好硬件基础；中国交响乐团、国家大剧院乐团
15、、深圳乐团等全国优秀乐团越来越成熟，走出国门、走向世界，把中国的音乐带向世界各地，同时积极引进国外优秀的音乐，不断提高中国国民的音乐素质，欣赏的品位。例如著名的青年歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等地，举办“中国民歌音乐会”，把中国的传统民歌、新民歌带向世界各地，让音乐爱好者，在异国情调的世界各地，都能欣赏到充满神奇色彩、美妙多变的中国音乐。日新月异的中国经济的发展，给中国音乐的发展带来无限生机。及时了解中外音乐的发展与变化，有利于自身的音乐修养的提高。5.尝试写一些评论文章并与人交流有了以上的基础和铺垫，选出你喜欢的音乐作品，从已有的资料中寻找出文字的介绍，对照不同版本、不同指挥的同
16、一个作品音响资料，多次仔细聆听你想要分析的音乐，尝试写一些评论文章，并与他人交流，从中发现你意想不到的感触和收获。也可以请音乐专家来共同欣赏音乐，探讨音乐，评论作曲家、指挥家、演奏家、曲目、组织者、观众、演出效果等等。在音乐会开场前为观众作简单的音乐介绍，以便观众更好欣赏音乐，这是非常好的用自己的专业为别人服务的公益事情，同时也锻炼了自己。开设音乐评论博客，尝试写一些自己对音乐的看法，与更多的喜爱音乐的人谈论音乐，研究音乐。如果我们每一位青年音乐教师在音乐教学、活动中，既是思想者，又是研究者，更是实践者，多听、多看、多想、多写、多交流，就一定能提高自身的音乐鉴赏能力，提高自身的音乐修养，一定会尽早成为一名优秀的音乐教师。
