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1、2023年摄影构图教学课件内容 摄影构图教学课件内容 一、摄影构图的特点 一、镜头性 镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。 首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。成为构图的构成成分，镜头“看不见”的东西就无法显现。不能像在绘画构图中，画家可以对景物做任意的选择，去粗取精，有利于构图的成分保留，无利于构图的对象都可以删除；在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。而摄影构图却没有这种可能。当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构
2、成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。 这一特点使摄影构图具有贴近自然的效果。抛弃了人工的痕迹，更显得自然、生动。有一些摄影家就偏爱这种镜头性，以显示自然的魅力。 其次，画面构图与形象塑造是同时共生一次构成的。 第三，它使摄影构图具有科学的线条透视效果。透视在绘画艺术中，是一个重要的感性材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘画中要取得良好的透视效果，是需要一定的造型知识和绘画技巧的。但在摄影中，不论它是夸张或是变形的影像，都有科学的、准确的透视效果。只要掌握了镜头的性能，就能运用自如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。 第四，虚实的影像构成。虚实处理本来就是造型艺术的表现方法之一。在
3、绘画中的虚实处理，也有多样变化的形式，然而却都不及摄影的虚实处理那么分明，那么自然。一般他说，它有益于画面构图的变化，有利于建立视觉重点，有利于突出主体。另外，正由于虚实在摄影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就实避虚”或“就虚避实”创造新颖的摄影形象。如图逆风行（汪昌和摄，获第十五届全国影展黑白作品金牌奖）就是“就虚避实”的一例。又有人偏爱“实”而形成了个人风格。在摄影史上“F16小组”就是偏爱大景深的一些人所形成的群体。虚实的表现性在摄影艺术中是很具魅力的，也是很有特色的。 第五，它可以毫发必鉴地再现客观对象。它是“写真”的最佳手段。如图齐白石（郑景康摄）。白石老人的相貌、五官以及那根根
4、银须、面部皱纹、皮肤的质感，都宛若直接目睹白石老人一般。在摄影史上，有这样一个故事。一位画家选择了一个模特儿画了一幅人像，取名为朱丽叶，得到了大家的赞赏。一位摄影家也希望创造一幅朱丽叶的形象，于是也找了一个模特几，经过化妆、修饰，打扮起来，使她尽量与朱丽叶相像。拍摄了一幅照片，也取名为朱丽叶。结果，大家看后，觉得却仍然像模特儿本人。这充分他说明了，摄影的“写真”特性。这是大家所熟知的，是摄影形象最明显的特征。 二、现场性 它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。它不能像绘画那样，可以将景象熟记于头脑里，再来一番改造（与想象的形象相结合），然后在画室里面对画布，根据构思结构画面、描绘形象
5、，使之达到个人认为尽可能完美的地步。摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影家面对对象按动快门，客观对象便一起进入镜头，完成形象描绘和画面构图。已经拍摄完毕，形象就不能改动，如需改动，就要重拍。 现场性从狭隘观点来看，是摄影构图的局限。然而它却给摄影构图带来了“纪实性”的特色。 现场性的构图是摄影家的一项艰巨的创作任务。现场性规定了摄影不能随心所欲地进行画面结构、布局和景物描绘。但是，现场性的构图，又不是简单地陈列一般人所熟悉的题材和地点环境。而是在现场的条件下，需要在摄影构图中显示出具体情境（对象的相互联系）中的走性，把具体情境所含的意蕴揭示出来，并且要有可理解性。要完成这样的任务，
6、对摄影家的要求是很高的。摄影家必须具有丰富的生活积累和较高的文化、艺术修养，特别是造型艺术修养，以及娴熟的摄影技能、技巧。 三、摄影构图的时机、机遇与瞬间 （如前所述）摄影构图必须在现场进行，然而对象在不同时空的现场中的状况是不一样的，因此，摄影构图要获得完美的形象，就需要恰当的时机。例如风景摄影，晴日的山水与阴天的山水景象不同，四季的风光不同。拍摄什么样的景色，需有适当的时机。如拍摄黄山风光的人大多有这样的经验，并非任何时候都能拍到山中云雾的美景；拍摄桂林山水希望漓江有一叶渔舟，有时为此要等待很长时间。因此说，在摄影中时机对摄影构图是很重要的。 机遇是指偶然相遇的特定时空的景象、事物或个别对
7、象的时机。人们常说 “可遇而不可求”，生活是一个浩瀚的大海，无边无际，在那里能够获得这闪耀着美的火花的事物，有时就是要靠机遇了。在摄影的实践中，应该说机遇是常有的，问题在于摄影者能不能敏锐地发现它，并及时地把握住它。要做到这一点，就要求摄影者要有敏锐的观察力，并且要善于观察和善于发现。 瞬间在摄影中表现有两层意思：一是曝光的瞬间，一是对象变化的瞬间。瞬间是事物发展过程的一刹那。摄影构图的形象是被摄对象的时、空定格，是客观对象运动变化的某一个转瞬即逝的形象。瞬间在静态艺术中是共同的现象，当然，这瞬间不是事物发展过程的任一瞬间，而是最为精彩的瞬间。什么是精彩的瞬间？就是如著名的法国启蒙运动时期的思
8、想家、文艺理论家莱辛在拉奥孔中谈到的，是“最富孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。精彩瞬间之所以重要，是因为，静态艺术只能是瞬间的表现。而艺术作品“并不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期地反复地玩索”，那么，要满足人们的要求，这瞬间就不能是一般的瞬间，而必须是能产生效果的、可以让想象自由活动的瞬间。 精彩的瞬间是造型艺术共同追求的效果。在造型艺术中有许多精彩瞬间的佳作。例如达芬奇的名画最后的晚餐那瞬间所表现出的人物动作、人物关系及各人物的表情，构成了情节生动的形象，以及蒙娜丽莎那神秘的微笑的瞬间的面部表情，使人们赞叹不已。它们一直是后来许多人研究的对象。在摄
9、影方面，如世界著名摄影家卡波的中弹了（如图）， 1936年摄于西班牙前线，表现了一个战士中弹后即将倒下的瞬间，被人们称做是伟大的瞬间的典范。著名摄影家卡迪尔勃勒松也是捕捉瞬间的大师。在摄影中不论是老一辈摄影家，还是年轻的摄影家，精彩的瞬间是每个摄影家所追求的效果。一般他说，任何一幅摄影佳作都是精彩瞬间的表现。它特别表现于动态摄影中，没有精彩的瞬间表现，就意味失败。因此，也可以说精彩的瞬间是成功作品的灵魂。 摄影艺术被称做是“瞬间的艺术”。它所表现的瞬间较之绘画所表现的瞬间更为广泛，它能表现出人眼看到而不能感觉到的瞬间，能把人眼无法觉察的瞬间的美表现出来。捕捉事物运动的瞬间形象，摄影有独到之处。
10、如子弹击碎玻璃的 情景，一滴牛奶溅起的水花；又如运动员翻腾旋转时的动作、表情，波浪拍岸激起的浪花；人们在情绪激动时的举止，任何人眼视而不见的变化，都可被摄影瞬间“定形”而成为永恒的美。许多平时可能感觉平淡无奇的瞬间，经摄影的瞬间定形，都可能显得那么生气勃勃富于美感。摄影是唯一能够把刹那瞬间固定下来的一种手段。“瞬间”是摄影最具魅力的功能，也是摄影构图的重要特征之一。 瞬间是不可重复的，因此说瞬间选择是构图的一个重要的十分关键问题，谁能在把握瞬间上有超人的能力，谁就会多得到成功的机会。 瞬间的把握是需要有一些基本素质的，如： 1、要有敏捷的反应，要能当机立断。当好的瞬间形象或构图在你的眼前出现时
11、，能够及时地按下快门。 2、要有熟练的技术掌握。保证能够获得技术条件正常的影像。 3、要有敏锐的观察力、判断力。不断发现新的事物，使之有机会发现不同的瞬间形象。并要能准确地判断-这就是精彩的瞬间。 4、要有深厚的生活基础。这是发现、判断的基础，它能在事物的发展中，根据事物发展的规律，预先测知事物的变化，这就增加了发现、判断的可靠性与准确性。当然事物往往有出其不意的变化，在这种条件下，丰富的生活累积也可以帮助你正确地判断变化的意义。 5、要有较高的造型技能、艺术素养、审美能力。以保证这美妙的瞬间形象能形成有美感的造型与构图。 我们在摄影中常谈到的抓拍、抢拍、摆拍的问题，是拍摄方法问题，也是瞬间的
12、问题。对于突发事件，或是难得的机遇，摄影家以机智与敏锐的反映，及时地按动了快门，获取了精彩的瞬间的美的形象，这就是抓拍。在有充裕的时间中对被摄对象提出要求，进行组织加工，例如拍摄人像、静物，通常进行摆拍，但在摆拍之中，有时仍需要抓取瞬间。 摄影构图是摄影艺术创作的关键。然而，要处理好摄影构图以及形象塑造，就必须要熟悉生活。为此要深入观察、分析、研究生活，并善于发现美好的事物。在主、客观的交流中注入情感，使之构图情、景交融。这样的构图才会是富有魅力和感人的。 二、摄影构图的对象 （一）主体 主体是摄影最主要的拍摄对象，是构图的主要成分。主体必需具备两个条件：一是画面所表现内容的主要体现者。二是画
13、面结构的中心。一幅画面要有明确的主体，没有明确主体的画面，将是失败的构图。在取景构图时，要通过对各种被摄体的相互比较，找出最具特性、典型性的物体作为被摄主体。主体的选择要符合构图简洁的原则。 选择好主体，观察是前提。在摄影时要仔细观察主体的面貌特征，做到有目的地选择为表现主题服务的主体。在观察时要特别注意主体的细部特征，揭示主体的细部特征往往是表现主题的重要一环。初学摄影者在取景时一般只注意被摄主体的全貌，而忽视细部的表现，结果，所摄照片的主体常常缺乏个性化的特征。观察过程也是培养眼睛发现能力的过程。被摄体的许多生动情节往往瞬间即逝，眼观八方，及时发现，就能迅速做好准备工作，等待时机，抓取精彩
14、瞬间。 处理画面的主体时，要注意以下五个方面：主体的大小、主体的位置、画幅与水平线、主体的方向性、主体的完整性以及如何突出主体。 1、主体的大小（景别） 主体在画面中的大小也可用景别来表示，景别是指镜头摄取的范围的大小，一般有远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。它可呈现景物的远近、局部和整体，增强视觉效果，充分表现画面的主题。以人物在画面中的大小为例景别如下： 远景主体人物在画面中极小，以表现环境气氛，展现事物规模、气势为主； 全景能清晰看到人物的全貌，主要表现主体和环境的位置关系，展示人物的动作； 中景表现人物膝部以上的活动，它既有利于表现环境特征，又能表现人物的动作； 近景拍摄人的小
15、半身画面，主要表现人物的动作、表情，刻画人物的性格。这时环境消失，只留下背景。 特写拍摄人物的局部，环境和背景完全消失，可表现人物的细节活动和物体的关键部位，主体极为突出，具有极强的表现力。以小见大，以局部表现整体，常能起到意想不到的作用。 2、主体的位置 主体作为画面上最主要的内容，将其安排在什么位置上比较合适呢，是画面的中间还是旁边？一般说来，这个位置不在画面中间，而应偏离中心，如按井字形划分画面，那么井字的交叉点上是比较适合的主体位置，如图，井字的四个交叉点称视觉中心点，又称趣味中心，将主体安排在这个位置上最容易吸引人的视线，画面布局也显得活泼。如果将主体安排在画面中间，就会形成对称的构图，容易产生平稳或呆板的感觉。 3、画幅与水平线 在构图中，画幅是指画面的横竖形式。画面的横竖形式由主体决定：主体内容绝大多数是横线形的，应采用横画幅的构图形式，称为横构图，如果主体内容是以竖线形为主的，就应采用竖画幅的构图形式，称为竖构图。也就是说，主体的主线决定画面的横竖形式。主体的横竖主线应与照片的横竖边线平行，不可有歪斜、倾倒现象，否则会产生不稳定感。另外，画面的横竖形式有各自的表现意义，竖画幅宜表现高耸，横画幅
