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1、从剪纸片的今昔看材料与工艺因素在美术电影制作中的作用黄颖同一个对象，用不同的材料去体现，可以产生不同的视觉感受。同一个对象，用同一种材料，却用不同的工艺过程去体现，又可以产生不同的效果。同一个对象，用不同的材料和不同的工艺过程去体现，就会得出截然不同的效果。在艺术范畴中由材料和工艺所表现出来的感受，就是艺术中的物理效应。人类用灵巧的手，把各种不同的材料，运用各种不同的工具，经过各种不同的工艺处理，表现出各种不同的物理效应。曾经有两位美国学者本-克莱门茨和大卫-罗森菲尔德，他们在合著的一部摄影构图学书中说过：“历来，艺术就是和一种材料以及操作工艺是分不开的艺术的形式也是不断变化的。富于进取的探索
2、者们不断地实验新材料，发明新技术”几千年来，人们运用各种材料创作出了形形色色丰富多彩的艺术形式和艺术精品，人们苦心掌握，挖掘各种材料的性能，通过千变万化的工艺过程，借以表达出艺术家深邃的智慧和种种复杂的思想情感，体现出各种艺术的美。这些现象和过程在各种艺术形式的领域里都在不停地发展着。造型艺术在这方面是表现得很明显的。如建筑艺术中，运用什么样的材料和工艺过程去表现什么样的建筑形式，几乎只是一个常识问题。在雕塑艺术中，一个作品运用什么样的材料制作，是青铜或是木头、大理石、石膏，都会表现出不同的艺术效果。在绘画中，若表现的是同一个对象，由于不同的材料，决定了各不相同的绘画形式。特别是现代画坛上，在
3、利用材料所产生的各种肌理效果和对各种偶发性艺术的追求，都是力图在最大范围内发挥材料和工艺的积极因素。创造出新的物理效应，开拓出新的艺术形式。这些不同形式的艺术，在创作时都具有自己独特的工艺过程，其中往往包含着复杂的技巧和技艺，一个艺术家要掌握任何一门艺术，对它们的材料和工艺运用娴熟，绝非一朝一夕的事。无数艺术家为之奋斗了终身。美术电影本身是属于从造型艺术中脱胎换骨出来的，是影坛上的一枝鲜艳瑰丽的花朵，一门奇妙的艺术。它一般被定义为组合成一段连续的静态影像而创造出动作的幻觉。它是画出来和制作出来的电影，是纸、颜料、各种材料、胶片、光线、放映等在复杂工艺过程下的一连串物理效应中的产物。它的主要特色
4、就在于主题选择以及表现手法的自由度。美术电影有时又被称为电影中的“韵文形式”（所谓韵文形式，就是可以不顾实际的观察或现实中的时间将影像根据一连串的想法连接起来，并且经常运用象征、类比以及寓言），以有别于纪录片和实景拍摄剧情片的“散文体”。美术的因素决定了它有着与其他任何电影艺术所不同的属性。故事片是以真人真景，按正常速度连续拍摄而成的，而美术片却是以各种不同的材料和手段塑造的不同的形象，逐格拍摄才能完成。要强调的是这个连续的质感较影像的品质更为重要。光是有美丽的图画或模型还是有可能拍出一部很差的电影美术电影的巧妙就在于动作。实际上，美术电影从诞生那天起就是材料在复杂工艺过程下的物理效应中的产物
5、。起初，人们只是把平面的连续画面画在纸头上，通过镜头变成胶片形象，再由放映设备映成银幕形象。加拿大著名的动画大师诺曼-麦克拉仑（Norman Mclaren）就在其著作论创作历程一书中说道：“动画并不是使画动起来而已，动画的精髓在于画出动作怎么动比什么动更为重要。虽然什么动也很重要，就相对的重要性而言，怎么动还是较为重要动画家在影片中每一格所做的不比其在格与格之间所做的来得重要。”由这些发人深思的言论可得知，美术电影是借助于一连串的物理效应的反应过程而诞生的。美术电影的反映生活、表达思想是通过美术造型手段的再体现来完成的。美术这个手段不仅要刻画人物性格和动作，画出或刻出人物活动的环境，还要表现
6、出人、动物和物体在运动状态中产生的物理现象，如引力、阻力、离心作用、惯性、弹性等等。由此，还派生了表现以上原理的许多材料和工艺的表现技术手段。那些有创建性的电影艺术家，在美术电影的发展历史中，并不满足于一、两种材料的简单运用，他们不断地进行新的探索，扩大了材料的内容。由于制作材料的不同，美术电影的表现工艺和表现方法都有了许多新的发展与突破，从而产生了艺术形式的新发展。迄今为止，世界上美术电影的表现形式可谓是发展到形形色色的地步。在这儿主要就美术电影中的一种剪纸片来谈谈。（一）剪纸片作为一种艺术风格，在材料及工艺上有着显著的特征。“剪纸片”顾名思义它的制作材料主要是纸，它在制作空间上是一个平面性
7、艺术。艺术家们将人物形象通过刀刻、剪、镂、撕等等工艺过程，加上适当的喷画，作为造型的辅助手法。一个完整的人物形象是靠各个局部的形象用关节装配组合而成的。人物的动作是将景片的前层贴在玻璃板上作平面的运动。稳定而快速的动作，加上漂亮的停顿点构成了剪纸动画的特色。纸刻的人物，其轮廓表现出刚强有力，黑白分明，顿挫清楚，在画面效果上具有较强的形式感和整体性，尤其是表现人物侧面的整体造型上，人物的线条、外形会显示出强烈的剪纸艺术的特色。同时，它也受到材料和工艺的局限而存在着自身的短处。用它去表现温柔的对象和事物的量感、质感，都只能通过运动之中才能表现出来。对环境及人物的立体感、空间感都使艺术家大伤脑筋。由
8、于它的人物动作是依靠贴在玻璃板上移动，因此，人物的行为只能根据这样的特殊情况来设计，只能在镜头前作上下、左右、前后的移动，不能做有透视纵向的表演。然而，全彩的剪纸图案较手绘以及赛璐珞动画有个显而易见的优势。剪纸片的角色设计过程不必经过许多的工序誊清、描线、上色，可它却能够更为自由地将材质的特色、明暗以及细节运用得淋漓尽致。剪纸人物华丽的造型拼贴图案也就弥补了动作上的限制。在我国首创这一片种之前，西欧一些国家的卡通艺术家也偶尔搞一些剪纸影片（以黑影为主），为我国首创剪纸片提供了可贵的借鉴，但从根本上说剪纸片的创建是我国卡通艺术家根植于中国色彩斑斓的民族艺术土壤上的产物。在1957年，我国动画艺术
9、的先驱万古蟾老前辈就带领了一批精兵强将走遍祖国的大江南北，四处收集我国民间剪纸、窗花以及各种流派的皮影人物进行研究，探索她们与动画片结合的可能性。无论是多姿多彩的山西窗花剪刻艺术，陕西鲜亮的皮影戏造型，还是湖南、福建的生动活泼的木偶戏都深深地打动着创作人员的心，而有着潇洒飘逸的绘画风格的中国水墨画在创作上也无不给人以启迪。为创造一种有浓郁中国民族风情特色的剪纸片，老前辈们收集选择多种质地的材料，从木片、纸片、羊皮、驴皮、直到洋铁皮、三夹板全拿来组装制作，为各种可行性的人物配上关节，做成剪纸片的雏形，并与场景合成，探讨剪纸片中的人物背景穿插关系的特点，反复绘制、架设人景的层次分合数据，摸索剪纸片
10、的特点。终于在1958年，我国第一部剪纸片猪八戒吃西瓜（导演万古蟾，参看附图一）拍摄成功了。在拍摄中攻克的第一个难题就是影片中人物面料和关节用什么材料最合适。我们的动画老前辈们从几十种材料中，找到了牢度和色度不等的纸质和粘合物。但在拍摄中却碰到了最大的困难如何控制人物动作的表达。剪纸片的人物动作操作有它的特殊规律，人物全身做有很多关节，有些像皮影，又似木偶。同时剪纸片又以绘画雕刻为主，拍摄时人物平放在摄影机下面，拨一个动作才拍摄一格，这又与动画片相似。可是剪纸片拍摄动作时没有办法用固定器，人物动作靠手、脑的感觉来操作，这样就很难控制人物在动画过程中的加速、减速、幅度、速度、力度，使动作容易产生
11、抖动，很难保证影片的质量。后来在拍摄动作时用玻璃铅笔临时在压板玻璃(pressure glass)（由于拍摄时，灯光的热度会造成纸张的卷曲，进而产生恼人的阴影，所以需要一片可移动式的玻璃）上画动态记号的方法才拍完了第一部剪纸片。虽然说猪八戒吃西瓜是一部较有特色的中国首部剪纸片，但是在影片的动作表达上还欠精细。在第二部剪纸片渔童(曾获第二次全国少年儿童文艺创作二等奖)拍摄前，老前辈们抓住动作定位的难点，从多方面探讨研究寻找剪纸片较为精确的定位技巧，不久便找到了较为适合剪纸片的定位办法和定位材料刮皮胶，并创造了一套较为完整的定位程序。首先在制作动作前估算这个动作所花费的格数，也就是时间的控制分配，
12、然后将要移动的距离打散成每一格移动的大小。在具体拍摄时，再将刮皮胶贴在下一个动作的参考位置上，以此来帮助判断移动的距离。这样就使得剪纸片在动作表达的能力上有了一套稳定的技巧。动作运用这套定位法可以较为精细地做好每场戏。如遇到推、拉、摇、跟，人景分步，先期音话对位，多次曝光等较为复杂的镜头也都能拍得比较满意了。（二）用不同的材料与工艺拍摄剪纸片，其艺术表现力也不同。同样，剪纸人物的材料和工艺又造就了剪纸片所特有的人物动作的风格。平面的制作艺术，可以把民间富有浓郁生活气息的各种剪纸图案自然地剪贴在镜头前并响亮地展开，不变形，不走样，保证剪纸艺术的刀法、情趣和它的美学价值渗透到银幕形象中去。1963
13、年我国拍摄的影片金色的海螺（导演万古蟾、钱运达，参看附图二）就是运用剪纸片的艺术特色，描写了一个东方风味浓郁的古老神话故事。影片用纸刻的线条表现出人物质朴、装饰的美，各式图案和整体化了的艺术美充满了画面，在被限制了的平面性动作里，它找到了独特的动作风格。艺术家把所有这些剪纸特色在一个美好的神话故事中发挥出来了，使它成为了一部别具一格的美术片，并在1964年获第三届亚非拉电影节卢蒙巴奖。在艺术上它并非顶尖作品，可是它在开拓剪纸片的表现力方面，承前启后的作用却是巨大的。有了这部像皮影一样精雕细刻的剪纸片，后来就又有了像阔边剪纸的等明天、差不多（导演胡雄华，曾获第十四届法国图尔国际短片电影节青年奖）
14、；还有从民间年画中吸收养分而形成影片风格的人参娃娃（导演万古蟾，曾获第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖和第一届埃及亚历山大国际电影节最佳儿童片奖）、火童（导演王柏荣）；还有似漫画风格的红军桥、一条红丝腰带（导演钱运达，曾获国内百花奖）。这批剪纸片都属于一种用小刀雕刻，剪刀剪边的富有“刀”味的刚性剪纸片（硬性剪纸），有着浓郁的阳刚之美 。创新是艺术的生命，实践告诉我们，艺术风格的发展（艺术形式上的创新）和所使用的材料及工艺过程的突破是分不开的。70年代末，我国在剪纸片的创作上终于有了明显的新突破柔性剪纸片的诞生。柔性剪纸片包含了两种相似的制作工艺：水墨剪纸和拉毛剪纸（水墨剪纸多数用来制作由
15、中国山水画来表现的人物和环境，拉毛剪纸则大多用来制作有皮毛或有羽毛的动物）。柔性剪纸片一反过去的制作材料，不再用那种硬邦邦的普通纸，而是采用纤维细长、质地松软而柔韧的皮纸。因为皮纸松软，具有能吸水能浑墨的特点，所以，中国写意笔墨的人物可以栩栩如生地表现出来，取得如同宣纸一样的效果。人物的边缘外轮廓，也不再用刀剪刻，而是用手将外形“撕”出来。皮纸的纤维较长，撕开纤维长长短短的毛边，用这种毛茸茸的效果去表现人物，就像是毛笔画在宣纸上那样逼真。如若用它来表现小鸡羽毛的质感，就会以假乱真，这与中国画写意中的笔墨韵味具有异曲同工之妙。用皮纸“撕”出的人物毛边，突破了过去剪刻人物“硬性”的外缘，开创了剪纸
16、片中“软性外缘”的新手法，在视觉物理效应上有了新的飞跃。这种“软性外缘”表现的人物，如前面所说的，不光在整体上用视觉感受塑造了一个完整的人物形象，而且，还给人以触觉感受的联想。再加上突破了以前在剪纸人物关节处有上下叠层感觉的特点，使用皮纸被撕开后边缘上的纤维来过渡，进而产生了中国工笔画中的渲染效果的无影开口技术和较以前剪纸人物采用分散关节运动的方法更有创新的连环关节（就像骨架一样能起到连动的作用）的制作手段，使得柔性剪纸的制作更加完善。其实，水墨拉毛剪纸片实属低成本高品位的片种，它与平常的剪纸片成本相差无几，只是动作设计操作上要细心些，绘制的工艺要严些。1976年我国第一部柔性剪纸片长在屋里的竹笋拍摄完成。这是一部现实题材的影片。影片讲述姐姐秀秀和弟弟葵葵为了一只长在屋里的竹笋要不要归还生产队集体而发生矛盾，在姐姐热爱集体思想的启发下，姐弟俩终于高高兴兴地把竹笋挖出来交给生产队集体。影片内容虽有“文革”中“三
